ERAGON

Imagen por swruler9284 (CC Some Rights Reserved)

Sólo bastaba ver el trailer de esta película para darse cuenta de que iba a ser una bazofia, pero nos atrevimos a verla pese a todo. Resultó en muchos momentos una mala imitación de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, con efectos especiales poco currados, protagonista deplorable y una historia más bien floja.
Eragon es un simple granjero que vive feliz junto a su tío y su primo... Por pura casualidad (algunos lo llaman destino) llega a sus manos un extraño objeto ovalado que resulta ser un huevo a punto de eclosionar. Ante su sorpresa nace ante él un dragón, un animal legendario que pertenece a un mundo que fue mejor y que el chico va a intentar recuperar enfrentándose si es necesario al mismísimo rey Galbatorix, el tirano que reina su mundo. Pero este tirano, consciente del peligro que entrañan el caballero y su dragón, no se lo va a poner fácil.
Edward Speelers es Eragon. No sé qué han visto en él para darle el papel protagonista: el típico americano que, además de poco agraciado, parece bobo y no tiene ni una pizca de carisma. Le acompañan la guapísima Sienna Guillory en el papel de princesa elfa; Jeremy Irons como el típico instructor que da al héroe ese pequeño empujón que necesita; John Malkovich en el papel de tirano malvadísimo y Rober Carlyle como "Sombra", su secuaz, tan maquillado que ni le he reconocido; y Garrett Hedlund como coleguilla de Eragon, al que personalmente le hubiera dado el papel de prota mucho antes que al soso de Speelers.
La primera película de lo que amenaza ser una trilogía está dirigida por Stefen Fangmeier, un tipo que se estrena aquí como director y que hasta ahora estaba más dedicado al tema de los efectos especiales (TWISTER, CASPER, LA TORMENTA PERFECTA, SEÑALES...)
Lo dicho: una peli de fantasía con un guión muy flojo, personajes planos, llena de tópicos, pobre en efectos especiales, con una estética bastante cutre, una fotografía paliducha y sin actores que destaquen por sus interpretaciones. Te acabas riendo por no llorar. En lo que al dragón se refieren, no está mal durante los escasos minutos en que es un bebé, ya como adulto pierde todo su atractivo. Se nota que está hecho por ordenador a la legua. Además, al menos en su versión doblada al español, la voz que le ponen resulta poco convincente (en la versión inglesa es Rachel Weisz quien le presta su voz). No me voy a molestar en ver las dos siguientes.

CASINO ROYALE

Foto por Stefan0 (CC Some Rights Reserved)

Hace tan sólo unos meses no teníamos ni idea de quién era Daniel Craig y últimamente nos lo hemos encontrado hasta en la sopa. Es el nuevo James Bond y había que conseguir que su rostro nos fuera familiar antes de que CASINO ROYALE llegara a la gran pantalla. Le conocimos en THE JACKET, donde interpretaba a un loco en un papel secundario, y más tarde le vimos haciendo de hombre duro en MUNICH y en LAYER CAKE; finalmente en el papel protagonista de la notable EL INTRUSO. Su físico no me llama mucho, pero como actor está bien y creo que el papel de James Bond le viene al pelo.
CASINO ROYALE nos cuenta la primera misión del espía James Bond, que debe impedir que un malvado gane una partida de póker para financiar el terrorismo internacional. Es una versión más moderna del espía, en la que al héroe le duelen los golpes y ya no es el típico caballero inglés al que nos tenían acostumbrados. Es algo más parco en palabras, menos sutil y comete errores porque se deja llevar por los sentimientos. Como en todas las pelis aparece Judi Dench en el papel de "M", la jefa del espía. Sin embargo, prescinden de otros elementos como esos artilugios extraños que salvaban al héroe cuando parecía que todo estaba perdido. En el reparto también destacar al danés Mads Mikkelsen (WILBUR SE QUIERE SUICIDAR, PUSHER) encarnando al malo malísimo; a Giancarlo Giannini para el apoyo logístico del protagonista; y las inevitables chicas Bond: Caterina Murino y la guapísima Eva Green (EL REINO DE LOS SUEÑOS, SOÑADORES), que consigue darle perfecta réplica al protagonista.
Un buen producto de entretenimiento a fin de cuentas, con sus escenas de acción bien rodadas, sus momentos cómicos... Hacia el final es cierto que se te hace un poco larga, pero se perdona.

DEJA VU

Foto por adropp (CC Some Rights Reserved)

Iba al cine con la ilusión de ver una buena peli de Tony Scott (DOMINO, EL FUEGO DE LA VENGANZA, JUEGO DE ESPÍAS, ENEMIGO PÚBLICO...) y la verdad es que me he llevado un buen chasco. La historia está ambientada en Nueva Orleans, donde un terrorista pone una bomba en un barco lleno de marineros y familiares, ocasionando un número importante de bajas. Tras describir el desastre inicial, nos presentan a Denzel Washington como un agente de la agencia norteamericana para el control del alcohol, tabaco y armas. Un equipo especial de la poli considera que puede ayudarles en la resolución del caso al conocer la zona en la que se ha producido el siniestro. El protagonista se siente especialmente motivado para resolver el caso, dado que un amigo suyo ha muerto en el atentado y porque siente especial interés por una mujer muerta una hora antes del atentado, que puede ser la clave para resolverlo.
Además del mencionado Denzel Washington, cuyo personaje no me gusta demasiado, por ser el típico poli listillo que aburre; aparecen otros actores conocidos como Val Kilmer, que parece aquí un auténtico armario, con un papel breve de poli, en el que no destaca demasiado; la guapísima Paula Patton como esa víctima por la que el prota toma un interés que rebasa lo profesional; James Caviezel (LA PASIÓN DE CRISTO, FREQUENCY, LA DELGADA LÍNEA ROJA) como terrorista pirado... Y alguna cara conocida más, pero ninguno que destaque especialmente.
Esta es una peli con trama policial de lo más corriente, que incide en el drama del terrorismo con una larga escena introductoria que muestra el antes y el después del atentando: con esas personas corrientes (niños, padres, abuelos) subiendo al barco con ánimo de fiesta, pero que tras la explosión son desesperación e impotencia. Algo ñoño, pero supongo que con su lógica. Luego la resolución del caso. Pero quieren ser originales y no les basta con hacerlo con el simple ingenio del protagonista, no les da la imaginación para ello. Se sacan de la manga una máquina del tiempo y te dejan boquiabiertos porque no te puedes creer que te lo estén contando así y que se queden tan anchos. Después de eso ya todo es posible, hasta una persecución en que hay cuatro días de diferencia entre el perseguidor y el perseguido.
En fin, una muestra de la falta de imaginación de los guionistas y la desesperación de muchas productoras por vender a toda costa. Lo que acabo de entender es cómo Denzel Washington lee un guión así, que no hay por dónde cogerlo, y acepta trabajar en el proyecto.

DEINE LAKAIEN EN LA SALA CARACOL

Foto por Nati (CC Some Rights Reserved)

El domingo 26 de noviembre la Sala Caracol se vistió de negro para acoger a los alemanes DEINE LAKAIEN, unos clásicos de la música gótica. Ellos son Alexander Veljanov (cantante) y el multiinstrumentista Ernst Horn, que desde 1985 han editado más de una docena de discos juntos. La mayor parte del público, compuesto principalmente por treintañeros, esperaban divertirse bailando con sus temas electrónicos de toda la vida, pero lo que nos ofrecieron fue un concierto acústico: voz y piano, sin más.
Cuando el dúo salió al escenario, la sala estaba bastante llena. Durante la hora y media que duró su espectáculo dieron un repaso a su extensa discografía tocando temas como Love me to the End, Dark Star, Ulysses... reducidos a una mínima expresión de sí mismos. No dudo de que se trate de una apuesta algo arriesgada, cosa que tiene su mérito, pues han querido ofrecer a su público algo diferente. Pero al final creo que todos hubiésemos preferido al menos algún instrumento más en unos temas que así quedaban algo cojos. Porque el pop ya es simplón de por sí y no conviene que las canciones pierdan ninguno de sus elementos si no están hechas para ser tocadas así: una cosa es la música de The Dresden Dolls, que con batería y piano se basta, y otra bien distinta la música de Deine Lakaien, que pide más instrumentación.
Verles de pie se hizo un poco duro: más de alguno habría agradecido una silla para sentarse. También unos unos visuales habrían venido bien para amenizar la velada.
Alexander Veljanov nos demostró que era todo un personaje, que agradeció en todo momento la entrega de un público que aplaudía entusiasmado entre tema y tema. En cuanto a Ernst Horn, además de tocar muy bien el piano de cola, nos dejó bien claro hasta qué punto este es un instrumento de percusión cuando se dedicó a aporrear su interior con una baqueta.
En fin, lo dicho, fue curioso, pero muchos nos quedamos con las ganas de bailar.

EL ILUSIONISTA

Foto por gin_able (CC Some Rights Reserved)

Esta película, pese a contar con Edward Norton como gancho, no me llamaba demasiado. Principalmente porque el cartel ya me echaba para atrás, con ese tono marroncillo en plan clásico, presentando al mago protagonista con su típica bola de cristal y flanqueado por los dos coprotagonistas. Demasiado rígido. Y, efectivamente, la película está al nivel del cartel: poco original y de lo más sosa. La típica historia de amor imposible, que nos sitúa en la Viena imperial de principios del siglo XX, donde un joven plebeyo se enamora de una noble. La vida les separa unos años, pero les vuelve a reunir cuando él regresa a la ciudad convertido en un gran mago y ella está a punto de casarse con un príncipe villano. Para adornar la historia de amor, el trasfondo político, unos trucos de magia poco creíbles y una trama pseudo policiaca. Pese a todos los adornos, sigue dando la impresión de que esta historia ya la hemos visto cientos de veces.
Neil Burger dirige y escribe lo que viene a ser su segundo largometraje. Entre el reparto, a parte de Edward Norton en el papel de mago protagonista; Jessica Biel (STEALTH, CELLULAR) como su amada, en un papel bastante soso; Rufus Sewell (DARK CITY) como príncipe malvado que antepone sus intereses a todo; y, finalmente, mencionar a Paul Giamatti (AMERICAN SPLENDOR, ENTRE COPAS) como poli al servicio del príncipe y fan del mago.
EL ILUSIONISTA no destaca ni por el guión, ni por la dirección, ni por los actores, ni tan siquiera por los efectos especiales. Aunque puedo decir que no me parece que esté mal ambientada. Se deja ver si te la ponen una tarde de sábado a la hora de la sobremesa, pero desde luego que no pagaba una entrada de cine por verla.

STANDSTILL - VIVA LA GUERRA

Foto por Miurihausen (CC Some Rights Reserved)

Los barceloneses STANDSTILL acaban de sacar su quinto trabajo, llamado VIVA LA GUERRA. Se ha hecho esperar, pero ha valido la pena: un disco super original de la mejor banda de rock española del momento. Diez años cumplidos: quién les ha visto y quién les ve. Nada que ver sus tres primeros trabajos, enmarcados dentro de lo que se conoce como harcore, con temas cantados en inglés, con sus dos últimos discos, más sosegados, cantados en castellano.

En VIVA LA GUERRA, que para mí es una evolución del trabajo anterior (STANDSTILL, 2004), a las palabras apenas susurradas, acompañadas tan sólo de una guitarra, les siguen explosiones de sonido envolventes en las que destacan los juegos vocales, la complejidad instrumental y esa intensidad que caracteriza al grupo. El disco exige más de una escucha, pero una vez que te atrapa no puedes dejar de escucharlo. Es original y arriesgado para lo que es el mercado de la música española en la actualidad.
Ellos son cinco: Piti Elvira a la guitarra, Ricky Falkner al bajo, Ricky Lavado a la batería , Chus Portela en los samplers y a los platos... y el cantante, Enric Montefusco, que además toca la guitarra acústica, hace la programación y es responsable de esas letras oscuras a las que nos tiene acostumbrados.
Ya tuvimos un adelanto de lo que sería este disco en la pasada edición del Sonorama, aunque no fuera el lugar más idóneo para ello. En todo caso sus directos son increíbles, pues tocan muy bien y le ponen ganas. Va a ser un placer escuchar de nuevo este disco en directo.
Standstill en Myspace.

SIX DEGREES

Foto por Battsimon (CC Some Rights Reserved)

SIX DEGREES es una serie norteamericana cuyos primeros seis episodios ha emitido recientemente la cadena ABC. La idea de la que parte es la siguiente: cualquier persona está conectada a otra por medio de una cadena de un máximo de seis personas. Así ocurre que los seis neoyorquinos que protagonizan la serie, completos desconocidos, irán topándose unos con otros por pura coincidencia hasta que las vidas de unos influyan de forma decisiva en la de otros. Producida por J. J. Abrams, que ha estado detrás de proyectos tan exitosos como PERDIDOS o ALIAS. En esta ocasión, sin embargo, no ha tenido tanta suerte. Han estado a punto de eliminar la serie porque andaba muy por detrás en el ranking de las más vistas. Pero hay buenas noticias: prometen seguir con la serie en enero del 2007.
Pues sí, la verdad que te quedas a cuadros a veces, cuando te enganchas a una serie como esta y al poco te enteras de que dejan sin ella. SIX DEGREES está muy bien rodada y cuenta con buenos actores, pero quizás no acabe de convencer a la audiencia por eso de que no pasa gran cosa. Es una historia de personajes. No son héroes, ni les pasa nada especial, simplemente viven en una gran ciudad y tienen problemas más o menos corrientes. Pero el guión está muy bien y los personajes tienen mucho más dentro que muchos de los que vemos en la gran pantalla.
Los actores son Jay Hernandez (WORLD TRADE CENTER, HOSTEL) en el papel de Carlos, el abogado hispano que se enamora de una de sus defendidas; Erika Christensen (PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA) como Mae, la joven con pasado oscuro de la que se enamora Carlos; Hope Davis (MUMFORD), Laura, la viuda de un reportero al que asesinan en Irak, que contrata a Mae como interna para cuidar de su hija; Bridget Moynahan (YO, ROBOT) en el papel de Whitney, una ejecutiva en una agencia de publicidad, que conoce casualmente a Laura y de la que se hace amiga; Campbell Scott (EL CIELO PROTECTOR) que lo ha tenido todo, pero que lo ha perdido por culpa del alcohol, al que Whitney le da una segunda oportunidad sacando fotos publicitarias... y finalmente Dorian Missick, ese chófer que se ha hecho a sí mismo, que reniega de su pasado y hace amistad con Carlos tras un encuentro casual.
A mí me parece muy entretenida y hecha con gusto. Recuerda un poco a pelis corales tipo GRAND CANYON, o a las de Robert Altmann.

HIJOS DE LOS HOMBRES

Alfonso Cuarón y Clive Owen - Imagen por Oneras (CC Some Rights Reserved)

Película de ciencia ficción británica que nos lleva a la Gran Bretaña del 2027, un mundo caótico en el que te juegas la vida cuando te tomas un simple café en una cafetería, en el que las mujeres no pueden tener niños y el gobierno encierra a los inmigrantes en campos de concentración porque nadie les quiere. En ese mundo abocado a la autodestrucción surge la esperanza en forma de una mujer embarazada, un pequeño milagro al que hay que salvar a toda costa. De eso se encarga el héroe de la peli, interpretado por Clive Owen.
HIJOS DE LOS HOMBRES no destaca por la complejidad del argumento ni la originalidad del guión, pero está muy bien hecha y cuenta con buenos actores. Hay quizás demasiados interrogantes: el gobierno en la película es una sombra amenazante de la que no se llega a saber demasiado, no nos hemos llegado a enterar de por qué los británicos rechazan rotundamente a los extranjeros, ni de por qué las mujeres han dejado de tener niños... Aún así, a mí me ha gustado. El mundo que recrea para nosotros Alfonso Cuarón me ha impresionado bastante. Un poco a lo MAD MAX, pero en la ciudad. Con escenas bélicas muy bien rodadas, casi pareces estar corriendo con el protagonista por los callejones, tratando de esquivar los tiros que te llueven.
Además de Clive Owen, ese héroe que ha perdido sus ideales, pero con el que siempre puedes contar, nos encontramos con Julianne Moore como su ex (por suerte con un papel corto); o también con Michael Caine, ese viejo hippy que sabe disfrutar de la vida, incluso cuando la vida no le ha tratado bien... y una larga de actores más o menos secundarios que apoyan a estos tres.
El mejicano Alfonso Cuarón dirige y adapta la novela de P.D. James para la gran pantalla. Entre sus trabajos anteriores destacan GRANDES ESPERANZAS, que no he visto, Y TU MAMÁ TAMBIÉN, que no me gustó... o la respetable HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN. De entre todas, me quedo con HIJOS DE LOS HOMBRES, que es entretenida y demuestra que los británicos también saben hacer buena ciencia ficción de vez en cuando.

THE I.T. CROWD

Foto por KPY (CC Some Rights Reserved)

The I. T. Crowd es una serie británica, creada por Ben Fuller y Grahan Linehan, cuya primera temporada (de seis capítulos) se emitió a principios del 2006. Al parecer hay prevista la emisión de una segunda (de ocho capítulos) a partir de enero del 2007. Se trata de una comedia de situación en la que los protagonistas trabajan para el departamento informático de una gran empresa. Relegados al sótano del edificio, ignorados por el resto de sus compañeros que sólo les llaman cuando no les funciona el ordenador, dos tipos super "freakies" han convertido la oficina en un auténtico cuchitril en el que más que trabajar pasan el tiempo. Cuando menos se lo esperan, desde arriba les mandan a una jefa que no sabe ni una palabra de informática, pero a la que aceptan en el equipo por su capacidad para las relaciones públicas, habilidad de la que ellos carecen por completo.
Los episodios duran veinticinco minutos escasos y tienen algunos momentos muy buenos. Humor británico sin ningún tipo de complejos para un producto que para muchos se está convirtiendo ya en una serie de culto. No está rodada con gran presupuesto y no tiene prácticamente ningún exterior. Su atractivo reside principalmente en la originalidad de los guiones y en la interpretación de sus actores.
Los personajes son Roy, interpretado por Chris O'Dowd, un ingeniero vago, que sólo piensa en comer y en ligar; Moss, el actor Richard Ayoade, un niño grande con grandes conocimientos informáticos; Jen, la actriz Katherine Parkinson, esa jefa que les imponen; Christopher Morris en el papel del director de la empresa, que se parece más a un general que a otra cosa; y finalmente el gótico de la serie (¿qué pinta un gótico aquí?), un fan de Cradle of Filth interpretado por Noel Fielding.
Me recuerda algo a esa serie llamada también británica llamada "El Enano Rojo". Será por el tipo de humor, o quizás porque los personajes, todos ellos muy raritos, vivan diferentes experiencias en un espacio limitado. En todo caso, recomendada para informáticos y para todo aquel que quiera pasar un buen rato.
Más información sobre esta serie en Wikipedia.

RADIO 4 EN LA SALA HEINEKEN

Foto por Nati (CC Some Rights Reserved)

El pasado viernes 27/10/2006 la Sala Heineken no se llegó a llenar para recibir al quinteto neoyorquino RADIO 4. Quizás porque sus últimos discos no hayan tenido gran repercusión, o porque esa misma noche tocaban en Madrid grupos como MUSE y MUCHACHITO BOMBO INFIERNO, que tienen más tirón. Entre el público de Radio 4, que venían a presentarnos su disco "Enemies Like This", gente más bien madurita y más de un extranjero.
El grupo salió al escenario en torno a las nueve y media de la noche. Hacen ese pop bailón que está tan de moda, pero muy bien tocado. De hecho su música gana mucho en directo gracias a elementos como los bongos y la percusión latina que acompañan a los más habituales bajo, guitarra, teclados y voz.
RADIO 4 se formó en el año 1999 y desde entonces han sacado cuatro discos. Supuestamente están influenciados por bandas como The Clash, Gang of Four o Primal Scream. Para mí están en la onda de The Rapture, The Faint y grupos del estilo.
En su concierto del viernes empezaron algo fríos, pero a los pocos minutos el público empezó a animarse y ya fue bailar hasta el final al ritmo de temas como "Enemies Like This", "Grass is Greener" o "Too Much to Ask For". Ellos tocan con intensidad y saben transmitir a un público para el que son perfectamente accesibles. Para mí uno de los mejores conciertos del año.

HEROES

Imagen por Chirkman (CC Some Rights Reserved)

HEROES es una serie de la NBC que se ha estrenado este otoño en Estados Unidos. Nos cuenta la historia de personas normales que empiezan a ser conscientes de que tienen poderes especiales: que si uno vuela, que si el otro puede detener el tiempo y teletransportarse, que si el de más allá nos pinta el futuro cuando se coloca... Son el resultado de la evolución humana, especie que se enfrenta a una catástrofe de grandes magnitudes que tendrá lugar en el plazo de cinco semanas. Es como si nos contarán los comienzos de los X-Men. De hecho, las referencias a los cómics de MARVEL son continúas.
Esta serie, creada por Tim Kring, cuenta con un montón de personajes que provienen de diferentes puntos del planeta, pero que tarde o temprano formarán una piña para salvar al mundo. Nuestros héroes están encarnados por actores como Masi Oka, un japonés muy simpático que es quien puee detener el tiempo; Greg Grunberg, al que conocimos como secundón en ALIAS, que aquí es un poli que lee el pensamiento; Ali Larter, a la que hemos visto en DESTINO FINAL 1 y 2, aquí una madre que descubre horrorizada que tiene una segunda personalidad a lo HULK, que la saca de aprietos cuando parece que nada puede salvarla; Sendhil Ramamurthy, un científico de la India que sigue los pasos de su padre en la investigación de ese salto que da la especie humana en la evolución, sin poderes; Santiago Cabrera en el papel de pintor que pinta el futuro en sus cuadros; Adrian Pasdar, el político que puede volar... Cada uno puede elegir el personaje que prefiere, pues hay para todos los gustos. Yo me decanto por el personaje que encarna el actor Milo Ventimiglia, que en presencia de otro de los héroes adquiere sus mismos poderes.
Los efectos especiales en esta serie a veces son un poco cutres, hay que admitirlo, pero engancha gracias al guión y a la larga serie de personajes con alguno de los cuales te acabas identificando. Estos americanos se curran cada vez más las series...

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Imagen por Beard Papa (CC Some Rights Reserved)

Comedia norteamericana auténticamente refrescante que nos cuenta la historia de una familia llena de personajillos, que se monta en una furgoneta para llevar a la pequeña a uno de esos concursos terribles en que las niñas parecen mamarrachos tratando de bailar y cantar como si fueran mayores. Tenemos al abuelo yonqui, al padre fracasado tratando de vender un libro para triunfadores, al tío que trata de suicidarse al ser plantado por su novio, al adolescente que ha hecho voto de silencio para demostrarse que tiene autodisciplina, a la niña que sueña con ser una miss... y finalmente a la madre, que se rompe tratando de que no se maten personalidades tan disparatadas.
El fuerte de la peli está en el ingenioso guión y en los personajes, todos ellos muy bien interpretados. Dirigen esta película Jonathan Dayton y Valerie Faris, que vienen del mundo de los vídeos musicales. Los actores son Greg Kinnear, que está genial como padre de familia; Alan Arkin como el abuelo excéntrico; Toni Collette, a la que todos conocimos por LA BODA DE MURIEL, muy favorecida con el paso de los años; Steve Carell, como el tío, un especialista en Proust que sufre una crisis existencial; y finalmente Paul Dano y Abigail Breslin en el papel de los hijos.

Los puntos fuertes de está película nada pretenciosa son el guión, que es muy ingenioso, y sus personajes, todos los cuales están muy bien interpretados. Te quedas con ganas de saber que será de sus vidas mediocres una vez que sales del cine. La verdad que se agradece toparse de vez en cuando con historias como esta, que surgen del panorama del cine independiente norteamericano.

EL LABERINTO DEL FAUNO

Imagen por Matacentauros (CC Some Rights Reserved)

Una niña y su madre se trasladan a un pueblo en la España de los primeros años de la dictadura de Franco para reunirse con el marido de la mujer. Este es un capitán, realmente malvado, al mando de un destacamento que lucha contra las guerrillas que se esconden en los bosques. Mientras unos combaten contra otros, la madre cae enferma a causa de un embarazo difícil. En ese mundo tan crudo, la niña se refugia en sus cuentos de hadas, uno de cuyos personajes la invita a superar tres pruebas para demostrar que es una princesa cuyo reino ha esperado su regreso durante largo tiempo.
EL LABERINTO DEL FAUNO es un cuento cuyo responsable máximo es el director mejicano Guillermo del Toro, que se dió a conocer gracias a CRONOS, a la que siguieron pelis como MIMIC, EL ESPINAZO DEL DIABLO, BLADE II o HELLBOY. Su película la protagonizan actores españoles como Ivana Baquero, que defiende bien su papel de niña soñadora; Sergi López con mucha presencia como malo malísimo, un capitán muy nazi en la España de la dictadura; las inevitables Ariadna Gil (regular como madre de la niña) y Maribel Verdú (pasable como criada de la casa); Alex Ángulo en el papel de doctor... y no debo olvidar al Fauno (el actor Doug Jones), ese personaje ambiguo que inspira poca confianza y consigue que la niña se embarque en esa aventura real o imaginaria.
La película está bien hecha y yo la seguí con interés. Es curioso el contraste entre la España cruda de esos tiempos frente al mundo fantasioso en el que se mueve la niña, al que se agarra con fuerza para evadirse de la realidad. Los efectos especiales están muy cuidados y se nota que la peli la han hecho con cariño. También están muy bien conseguidos los personajes de ficción, tales como el Fauno, las hadas o el Hombre Pálido. Si la película no me ha impactado tanto como a otros, posiblemente es porque en el fondo la historia en sí no me ha parecido excesivamente original, pero, el resultado me ha parecido por lo menos respetable.

CRANK

Foto por Atöm (CC Some Rights Reserved)

Un asesino a sueldo es envenenado y le queda apenas una hora para morir, pero sabe quién le ha administrado ese veneno y va a acabar con él aunque sea lo último que haga en lo que le queda de vida. De eso va CRANK, una de esas películas de acción rodadas a buen ritmo y con gran sentido del humor. Es como un videojuego en el que sabes que tienes el tiempo limitado, pero tienes claro tu objetivo.
Jason Statham interpreta al protagonista. Le conocimos en la peli SNATCH y desde entonces le hemos visto en THE TRANSPORTER, THE ITALIAN JOB, COLLATERAL, CELLULAR... y la desastrosa CAOS. Un poco encasillado sí que está el hombre, pero el papel de CRANK le va que ni pintado. En esta ocasión le acompañan Amy Smart (RATAS A LA CARRERA) en el papelín de novia, Efren Ramírez en el papel de latino malo, Dwight Yoakam como médico y amigo... Dirigen Mark Neveldine y Brian Taylor, que como directores son nóveles.
En fin, a mí me ha gustado. Me ha parecido divertida y muy bien resuelta. Es un producto de entretenimiento redondo y con cierta originalidad que no deja indiferente: a unos nos gusta y a otros les parecerá un bodrio.

THE PRODIGY EN ZARAGOZA

Durante el concierto en Zaragoza. Foto por Nati (CC Some Rights Reserved)

Los conciertos de los británicos The Prodigy son siempre una fiesta y la gente que va a verles lo sabe. Ellos lo dan todo sobre el escenario y su público salta y baila sin parar al ritmo frenético de su rock electrónico.
Este año han visitado España en varias ocasiones, les vimos en el Santander Summer Festival hace unos meses y ahora nos hemos acercado a Zaragoza para verles en el marco del FIZ06, un festival que coincide con el inicio de las fiestas del Pilar en esta ciudad. Ya llevan dos años de gira presentando su último disco "Always Outnumbered, Never Outgunned". Ellos son Liam Howlett a los teclados y programación (el verdadero artífice del grupo), Keith Flint (cantante) y Maxim (cantante). En sus giras les acompañan además un batería y un guitarrista.
El FIZ se celebró en una Sala Multiusos de Zaragoza, próxima al Estadio de la Romareda. La actuación de Prodigy vino precedida de la de otras bandas como Lori Meyers, a los que no llegamos a ver, o Cycle. Estos últimos tocaron en torno a las once de la noche. Sobre el escenario los dos cantantes (la China Patino, que ya me repatea, y ese macarra que ni me he molestado en averiguar cómo se llama), un guitarra bastante soso y el tipo al ordenador. Llevan haciendo lo mismo desde hace varios años y perdieron toda la gracia cuando Luke Donovan dejó la banda. Animaron algo al personal con su electro pop pegadizo, pero para mí ya no tienen nada que decir.
The Prodigy empezaron su concierto a medianoche. El aforo no estaba completo, pero había gente más que sufiente. De todos modos, fue fácil verles desde primera fila, cosa que no es habitual (los empujones suelen impedirte un mínimo de tranquilidad). El público fue entusiasta, pero bastante civilizado. Es la tercera vez que les veía en concierto, pero la primera que era capaz de verles realmente. De los dos cantantes preferí a Maxim, que era el que cantaba la mayor parte de los temas y animaba al público. Keith Flint no se lució demasiado en esta ocasión, iba de un lado al otro del escenario sin hacer nada en concreto. El guitarrista animó bastante, aunque la guitarra no me pareció que se oyera demasiado. Tocaron temas conocidos de toda su discografía, tales como "Smack my Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Firestarter" o "Voodoo People", que se fueron sucediendo a lo largo de la hora y pico de actuación. Siempre son un espectáculo.

OK GO EN MOBY DICK

Cantante de Ok Go (abajo a la izquierda) - Foto por Pamp (CC)

En escasos dos meses hemos visto dos veces a este cuarteto de Chicago. La primera vez fue en el Sonorama de Aranda del Duero. Fue un concierto en el marco de un festival, en un escenario grande y con un público que no sabía a lo que iba. Nos gustaron mucho por su energía y las ganas de divertir con su pop alegre de melodías contagiosas. Había que volver a verles en una sala pequeña, oportunidad que se nos ofreció el pasado 2 de octubre en la Sala Moby Dick.
Ok Go salieron al escenario apenas unos minutos antes de las diez de la noche, vestidos con su característicos trajes. El aforo estaba completo. En el mini escenario se apretujaban Damian Kulash (voz y guitarra), Tim Nordwind (voz y bajo), Andy Ross (guitarra, teclados) y Dan Konopka (batería). Repitieron los visuales del Sonorama: unas imagenes coloridas, en plan tapices, que se iban proyectando tras los miembros del grupo.
Kulash se dirigía al público entre canción y canción, bromeando y demostrando que es un gran showman. Las canciones del grupo, cortas y contundentes, fueron sucediéndose hasta las once de la noche. A medida que transcurría el concierto el público se fue animando y acabamos bailando y aplaudiendo sus canciones. Al final, como siempre, dejaron a un lado sus instrumentos y llegó ese momento tan esperado por todos: cuando bailan ellos mismos al ritmo de su canción "A Million Ways".
A mí me parecen simplemente geniales. No llevan arreglos especiales, pero tocan muy bien y saben llegar a su público con sus temas sencillos pero efectivos.

WORLD TRADE CENTER

Foto por Nathan Gibbs (CC Some Rights Reserved)

En esta ocasión Oliver Stone nos cuenta la experiencia del 11 de Septiembre desde una perspectiva humana, prescindiendo de cualquier explicación a los hechos, limitándose a la experiencia personal de dos agentes de la Policía Portuaria de Nueva York que fueron rescatados de entre los escombros de las Torres Gemelas.

Si no sabes que la peli está dirigida por el Sr Stone, podrías pensar que un simple telefilme, totalmente alejado de ese frenesí al que nos tiene acostumbrados. Aquí se trata únicamente de reflejar la desesperación de dos hombres atrapados que no saben qué ha ocurrido, pero también la angustia de sus familias, que esperan recibir noticias suyas.

La idea de la película no me parece mala, pero no me gusta cómo la han plasmado en la pantalla: no pasa nada que atraiga mi atención, no destacan ni actores, ni diálogos, ni efectos especiales... De a ratos me resulta ñoña, sobre todo en lo que se refiere al drama familiar.

Destacaría en todo caso la primera parte de la peli en la que los protagonistas, entre los que está Nicolas Cage (últimamente este hombre no pega palo al agua), se ven sumergidos en el caos del momento: no saben bien lo que ocurre, sólo quieren ayudar en lo que puedan. También mencionar a un personaje curioso (más propio de las pelis de Stone, pero que aquí desentona claramente) interpretado por Michael Shannon : un pirado que se pasea por los restos de las torres disfrazado de marine, convencido de que Dios le ha enviado para salvar vidas humanas. Casi hubiese agradecido que el prota hubiese sido él, pero la película hubiera sido otra cosa completamente distinta. Se ve que aquí el director decidió ser más comedido por lo solemne de los acontecimientos.

En definitiva, yo prefiero claramente al Stone de UN DOMINGO CUALQUIERA, GIRO AL INFIERNO, JFK... y tantas otras.

THE RAPTURE EN RAZZMATAZZ

Mendetz durante su actuación. Foto por Nati (CC)

The Rapture durante su actuación. Foto por Nati (CC)

Los norteamericanos The Rapture dieron un único concierto en España para presentar su último disco, el titulado "Pieces of the People we Love". Pese a ser su única actuación en el país, no llegaron a llenar la Sala Razzmatazz el pasado 28 de septiembre. Les telonearon dos grupos españoles: Sibyl Vane, un trío de petardas que se dedican a chillar sobre el escenario, que tocan fatal, pero que se creen "guays" por el simple hecho de grabar discos (ni que eso demostrara algo); y Mendetz, un grupo con temas de largos desarrollos de un pop bailón cantado en inglés, agradable de escuchar.

En torno a las diez de la noche el cuarteto The Rapture subió al escenario. Ellos son Luke Jenner (guitarra y voz), Mattie Safer (bajo, teclados, voz), Gabriel Andruzzi (teclado, percusiones, saxo) y Vito Roccoforte (batería). Tocaron a partes iguales temas del disco que venían a presentar y de su anterior trabajo: "Echoes". Algún problemilla técnico impidió que algunos de sus temas sonaran tan bien como debieran, pero no que su público les escuchara entregado, bailando al ritmo de sus temas poperos. Uno de las canciones mejor acogidas fue ese "House of Jealous Lovers" que todos parecíamos esperar. Luke Jenner y Mattie Safer se fueron turnando para cantar durante la hora que duró el concierto, que a todos se nos hizo corto.
The Rapture tienen un buen directo, no tanto como el de Ok Go por eso de que van de artistas consagrados, pero es indudable que nos hicieron pasar un buen rato.

DOMINIQUE A EN LA SALA EL SOL

Foto por Pamp (CC Some Rights Reserved)

El pasado 27 de septiembre el francés Dominique A pasó por la Sala El Sol (Madrid) para presentarnos su último trabajo: "L'Horizon".

Le teloneó At Swim Two Birds, un tipo que cuya música es tan pretenciosa como su nombre. Este personaje se plantó sobre el escenario con su guitarra y unos visuales no muy llamativos que nos mostraban las letras de sus canciones. Un pop soso que a las once y media de la noche se hizo bastante pesado.

Dominique A comenzó su esperada actuación poco después de media noche. La sala estaba llena a reventar para cuando empezaron a sonar los acordes de su guitarra. Tampoco traía banda, pero nos dejó claro que ni falta le hacía. Traía consigo su magnífica voz, las melodías de sus canciones, su guitarra, un montón de pedales de efectos y uno de esos artefactos que le permitían ir grabando loops en directo para dar más cuerpo a sus temas. El directo da más intensidad a sus canciones de sosegado pop francés. Se mostró cercano a su público que siguió su concierto con atención y entusiasmo. Demostró ser una persona sencilla, que sabe transmitir y que aún tiene mucho que decirnos.

ALATRISTE

Imagen por El Güerinchi (CC Some Rights Reserved)

Película española, que nos han vendido como la peli más cara jamás rodada en España, con campaña publicitaria increíble (en la víspera del estreno su protagonista fue entrevistado en el Telediario de la primera cadena en horario de máxima audiencia). Está basada en una serie de novelas de Arturo Pérez Reverte ambientadas en el siglo XVII, cuando España era una potencia mundial que luchaba en Flandes o Francia para mantener un poderío que ya empezaba a declinar. Eran los tiempos del poeta Quevedo, del Conde Duque de Olivares, de Felipe V, personajes con el que se codeó el Capitán Alatriste, personaje ficticio creado por Reverte, héroe de esta historia.

Agustín Díaz Yanes, que también ha dirigido SIN NOTICIAS DE DIOS o NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO, se hizo cargo del proyecto. Contó con nada menos que con Viggo Mortensen para el papel protagonista. Le acompañan actores españoles de primera fila como Ariadna Gil, Javier Cámara, Juan Echanove, Eduardo Noriega, Elena Anaya...

Lo que podría haber sido una super peli de aventuras, se ha quedado en una historia mediocre que es fácil que decepcione después de lo que nos han machacado con ella los medios de comunicación.

A muchos la historia les ha aburrido, otros se quejan de que técnicamente resulte penosa... Para mí se dejó ver, pero desde luego no es nada del otro mundo. Lo mejor, sin duda, ha sido ver a Viggo Mortensen, que siempre hace bien sus papeles de héroe. De hecho aquí se come al resto de los actores de entre los que destacan Javier Cámara y Juan Echanove. No sé a dónde fue a parar el dinero de la peli, pero desde luego que no a la recreación histórica que requerían las novelas de Reverte. Ni vemos grandes batallas, ni se nos muestran las calles de Madrid de la época... La peli ni siquiera está muy bien contada: parecen retazos de una historia mal hilvanada con personajes cuyas relaciones no se explican demasiado bien.

Pues eso, que vas al cine para ver una película española y que cuando te encuentras con estas cosas, se te quitan las ganas de darles otra oportunidad...

EL INTRUSO

Imagen por Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Una pareja enamorada elije un lugar idílico para montar un picnic. Es una tarde soleada en plena campiña inglesa. Se oye a los pájaros cantando, él saca una botella de champán caro... Todo parece perfecto. Pero sin un pero no habría peli. Aparece en escena un abuelo corriendo tras un globo en el que se encuentra su nieto, que es incapaz de gobernarlo por los nervios. El prota y otros testigos del incidente corren para ayudar al abuelo, que quiere evitar que el globo se aleje con el niño. Pese que a todos tratan de evitar que el globo salga volando, éste emprende vuelo llevándose al niño y al señor que vemos colgando en la foto, el cual acaba cayendo al vacío. La muerte de este desconocido deja a todos transtornados.
Peli británica dirigida por Roger Michell, al que conocemos por Notting Hill. Para mí la historia no prometía gran cosa los primeros minutos, pero gana en fuerza según vas entrando en la historia, que de a ratos se hace angustiante. El guión está bien y también los protagonistas. Entre ellos tenemos a Daniel Craig, que hasta hace nada no tenía ni idea de que existiera y que ahora me lo encuentro hasta en la sopa: The Jacket, Layer Cake, El Intruso, Munich... y dentro de nada protagonizando Casino Royale, la última entrega de James Bond. No para el hombre, que luce palmito siempre que le dejan... Bueno, como actor al menos da el pego, no seamos malos. Si Daniel Craig es aquí un profe de filosofía, su novia, escultora en la peli (una pareja de lo más guay) está interpretada por Samantha Morton, a la que conocimos en Código 46, la peli de Michael Winterbottom. En todo caso, el que más destaca es Rhys Ifans (Corazón, Notting Hill, Naturaleza Humana...) en un papel bastante inquietante.
En fin, que la peli está bien y da gusto ver una que no sea norteamericana de vez en cuando...

BEIRUT - GULAG ORKESTAR

Foto por Heartonastick (CC Some Rights Reserved)

Acabo de descubrir a un grupo norteamericano llamado BEIRUT. Su disco GULAG ORKESTAR me ha dejado totalmente cautivada. Como dicen por ahí parece una banda que hace música tradicional balcánica (acordeón, instrumentos de viento, mandolinas, batería...) de la que te recuerda a las pelis de Emir Kusturica. Y sobre esa música melancólica la voz de Zach Condon (en la foto), en plan Thom Yorke, que con sólo 19 años es el verdadero artífice de este grupo con base en Brooklyn. Cuando escucho Gulag Orkestar me viene a la mente la imagen de un niño que por la noche oye desde la cama las melodías rusas que su abuela pone en un viejo gramófono.
Para el que se quiera hacer una idea, aquí os dejo unos links a dos de los temas del disco:
Postcards from Italy - su tema estrella.
Mount Wroclai (Idle Days) - me recuerda a la banda sonora de Amélie.
También:
BEIRUT en MySpace.

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO en COLLADO MEDIANO

Foto por Alex (CC Some Rights Reserved)

Este verano MUCHACHITO BOMBO INFIERNO se han estado paseando por toda la geografía española, van de pueblo en pueblo según parece. Estuvieron en las fiestas de Leganés a mediados de agosto, estarán en las de Alcorcón en unos días... y recientemente pasaron por las de Collado Mediano. Tocaron en el Parque Municipal, donde la entrada era gratuita.
Como es habitual en sus conciertos, la mayor parte del público estaba formado por jóvenes con ganas de bailar y divertirse con sus canciones, cosa que siempre consigue este grupo de Santa Coloma de Gramanet con esa mezcla de estilos en el que entra el flamenco, el reggae, el ska... y lo que haga falta para animar al personal.
Tocaron más acelerados que de costumbre (hubiéramos agradecido que no corrieran tanto), pero con la calidad de siempre. En el escenario son diez personas, si es que no me fallan las cuentas: cinco músicos a los instrumentos de viento, teclados, contrabajo, batería, pintor... y Muchachito a la guitarra, bombo, cantando y contándonos sus historias. Son simpáticos y saben ganarse al público. Te puede gustar su música o no, pero acabas reconociendo que siempre suenan bien, tocan bien y consiguen que la gente disfrute con esos directos. Tanto en Collado Mediano, como en conciertos anteriores, a veces te llegas a preguntar dónde está el espectáculo, si sobre el escenario, o entre el público. O quién se divierte más, si los músicos o nosotros.

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

Foto por Ian David Blüm (CC Some Rights Reserved)

Drama rural que se desarrolla en un pueblo perdido de la geografía española. Uno de esos pueblos en que no se ven niños, con esos habitantes que no quieren irse por apego a los recuerdos y esos otros que se sienten atrapados y no dejan de soñar con poder escapar algún día. Dos espeleólogos se acercan hasta allí para comprobar la importancia de una cueva que ha encontrado un vecino en los alrededores. Nada presagia que al salir de esa cueva comience para ellos una pesadilla de la que parece que no hay escapatoria.
El argumento de la película, la historia en sí, su estructura, me parecen francamente geniales. Lo malo es que Jorge Sánchez-Cabezudo no haya sabido sacarle todo el partido que se merecía. Tenía todos los elementos para hacernos partícipes de una historia de esas que te ponen de los nervios, pero nos la cuenta con tanta lentitud que pierde agarre. Se deja ver, por supuesto, pero te hace preguntarte qué habrían hecho los americanos con el mismo guión.
Entre el reparto nos destacan el actor Carmelo Gómez y Mariano Alameda como espeleólogos. A ellos les acompaña una tercera forastera, interpretada por Judith Diakhate, en el papel de novia del primero. Pero en realidad en esta peli los protas son muchos. Destacan de entre todos ellos quizás los actores más mayores: Walter Vidarte encarnando a un viejo cabezota enfrentado al último vecino que queda en un pueblo moribundo, o Celso Bugallo en el papel de guardia civil a nueve meses de la jubilación.

SONORAMA 2006

Ahora que los festivales se han puesto de moda, parece que cada pueblo de la geografía española tiene que organizar el suyo. Este año nos acercamos a Aranda del Duero (Burgos) para ver los conciertos de la primera de las dos jornadas de conciertos del Sonorama 2006. En el cartel Nacho Vegas, Iván Ferreiro, Babasónicos... y esos otros en los que se centró nuestro interés: Ok Go (en la foto), Yeah Yeah Yeahs y Standstill.
El día amenazaba lluvia, pero no cayó ninguna gota durante los conciertos. El festival estaba situado en un polígono industrial de Aranda del Duero, en el que montaron un único escenario por el que fueron desfilando los artistas. El recinto no llegó a llenarse ni mucho menos, estaba lleno de curiosos que demostraron tener más interés en el concierto de Iván Ferreiro que en cualquier otra cosa. Aquello era un ir y venir constante de gente que hacía pensar más en las fiestas de un pueblo que en un festival de rock. Por lo demás la organización no me pareció mal, había baños de sobra, los precios de las bebidas y la comida no eran excesivos.
Nacho Vegas empezó a tocar en torno a las nueve. Un poco soso para mi gusto. Para mí sólo se salvó una canción de su repertorio, algo más guitarrera. El resto caerá en el olvido. A Iván Ferreiro nos lo saltamos, pero oímos desde la distancia cómo la gente coreaba sus canciones con entusiasmo. Un cantautor que también me aburrió con su voz llorona.
A las once y diez empezaron esos conciertos que atraían nuestro interés. A Ok Go les hemos descubierto gracias a este festival y la verdad que son la caña. Esta gente de Chicago hacen un pop divertido y bailón. Los cuatro vienen vestidos como oficinistas retro y animan mucho al público con sus canciones. Acabaron la actuación con el bailecito que acompaña a su tema "Million Ways", que es la mar de divertido. Para el que se quiera hacer una idea de en qué consiste el bailecito que nos hicieron, basta con que pinche aquí. Están locos estos chicos. Lo mismo puede decirse de la cantante de Yeah Yeah Yeahs, todo un personaje ella. Salieron al escenario poco después de media noche. Ellos son tres: batería, guitarra y voz, pero en el concierto les acompañó de a ratos un cuarto músico en chandal rojo que tocaba la guitarra, los teclados, o lo que hiciera falta. Su música recuerda un poco a la de PJ Harvey. Karen O tiene buena voz. Apareció extrañamente disfrazada, se fue quitando ropa durante la actuación hasta quedarse en maya. Llevaba un maquillaje bastante cañero. Bailaba, saltaba, nunca dejaba de sonreir. Sus temas sonaron en directo mejor de lo que esperaba. Les siguieron los Babasónicos, que no nos quedamos a ver. Pero volvimos a acercarnos al escenario para ver a los barceloneses Standstill, que era evidente que hacían una música demasiado extraña para ese festival. Al poco de empezar su actuación hubo gente que empezó a marcharse. Pero se ve que el grupo ya se lo temía, así que se limitó a tocarnos temas del próximo disco, en plan ensayo general. A ver lo que pasaba. Ahora son uno más en directo: además de la batería, las guitarras y el bajo, un tipo con su portátil con manzanita. No fue el mejor de sus conciertos porque tampoco se les vió muy motivados, pero los temas nuevos prometen. Habrá que volver a verles cuando pasen por Madrid para presentar el disco que aún no tiene fecha de lanzamiento.
Antes de irnos pasamos por la zona de baile en la que seguía la fiesta hasta altas horas de la madrugada. Ahí estaban tocando los Humbert Humbert, que tenían animado al personal, pero al que apenas vimos unos minutos, pues había que volverse a Madrid.
En fin, ha sido toda una experiencia la de este festival. Por suerte habíamos echado un vistazo al foro antes de ir para allá. Ya se advertía que iba a hacer bastante frío. Y frío no faltó.

THE SCIENCE OF SLEEP - TRAILER Y PÁGINA WEB

La próxima película del francés Michel Gondry se llama THE SCIENCE OF SLEEP y estará protagonizada por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg.
Aquí os dejo el trailer de esta peli, que parece tan curiosa como OLVÍDATE DE MÍ.
También os recomiendo que veais la página web de la peli pinchando aquí.

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO

Imagen por David Babylon (CC Some Rights Reserved)

Película de aventuras con piratas, de esas que tratan de rescatar los clásicos, que vuelve a reunir a los actores Johny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley en lo que es la segunda de las tres pelis de PIRATAS DEL CARIBE. Con historia romántica, algo de heroísmo, escenas cómicas y otras de acción. De todos los ingredientes destacaría los dos últimos, pues la peli tiene escenas de acción muy bien rodadas, con efectos especiales de lo más resultones y con un punto de humor que se agradece.
Contar de qué va la peli es algo un poco difícil porque no va de gran cosa: todos los personajes andan detrás de un cofrecillo en el que se encuentra el corazón del malo malísimo. Poseerlo para unos significa el poder, para otros recobrar la dignidad, para el capitán Jack Sparrow librarse de surcar los mares en un buque fantasma durante una eternidad.
Gore Verbinsky dirige tanto esta peli como las otras dos que completan la historia. También fue responsable de THE MEXICAN, THE RING o EL HOMBRE DEL TIEMPO. En cuanto a los actores, Johny Depp vuelve a destacar en el reparto, cosa que no es difícil teniendo en cuenta que le acompaña una de las parejas más sosas del mundo, la formada por Keira Knightley y Orlando Bloom, cuya historia de amor es cualquier cosa menos creíble. Además participan, entre otros Jonathan Pryce (BRAZIL) en el papel del padre de Keira, Stellan Skarsgard (DEEP BLUE SEA, DOGVILLE) como padre de Orlando... y la éxotica Naomie Harris en el papel de sacerdotisa de la América Profunda.
Por último comentar que la peli recuerda a muchas otras: algunos escenarios en plan SEÑOR DE LOS ANILLOS, otros en plan KING KONG, en algún momento se vió algo de APOCALIPSIS NOW, o escenas que hacían pensar en la típica peli de la época de la esclavitud en la zona Sur de EEUU.
De todos modos, aparte del tema de los efectos, nada que hacer al lado de una buena peli de piratas con Errol Flynn, Burt Lancaster o tantos otros.

SILENT HILL

Imagen por C4Chaos (CC Some Rights Reserved)

Película de terror basada en un videojuego de éxito. La protagonista es la madre de una niña que sufre sonambulismo y que en sus sueños menciona insistentemente al pueblo de Silent Hill. Decide ir hasta allí con la niña pese a se trata de un pueblo fantasma que no presagia nada bueno. Cuando llegan, tras una serie de percances, sufren un accidente. Cuando la madre recupera el conocimiento la niña ha desaparecido. Así que se la pasa el resto de la peli tratando de encontrarla para llevársela de vuelta a casa.
La peli no me interesó en ningún momento. El guión me parecía plano y el destino de sus personajes me traía sin cuidado. Es cierto que está bien lograda la ambientación, parecida a la del videojuego, pero poco más. La historia no es nada original, los diálogos tampoco, los actores no destacan, algunos efectos especiales me parecieron algo cutres... Ni siquiera se puede decir que me diera mucho miedo.
La actriz que protagoniza esta historia, que aquí no se luce mucho, es Radha Mitchel, a la que conocí en PITCH BLACK. Últimamente destacan sus papeles en pelis como MELINDA Y MELINDA de Woody Allen o ÚLTIMA LLAMADA. El papel de su hija es para la niña de 12 años Jodelle Ferland, a la que sus padres explotan desde los 5, la pobre ha intervenido en un montón de series de televisión y en alguna que otra película. Les acompañan además Sean Bean, en el papel de padre; Laurie Holden como poli que ayuda a la prota; Alice Krige como mala malísima... El director es el francés Christophe Gans, responsable también de EL PACTO DE LOS LOBOS.

EL ACORAZADO POTEMKIN con PET SHOP BOYS

Foto por Pamp (CC Some Rights Reserved)

Película del año 1925, que fue dirigida por el ruso Sergei M. Eisenstein. Es curioso que cuando veo una peli de estas características, me hace pensar más en un documental que en un relato ficticio. En este caso, la historia nos sitúa en la Rusia zarista. En el acorazado Potemkin los marineros están disgustados por las condiciones en las que trabajan y acaban rebelándose contra el mando. Como consecuencia de la revuelta, muere uno de los insurgentes. Dejan su cuerpo en el puerto de la ciudad de Odessa, a donde acuden miles de habitantes de la ciudad para rendirle homenaje. Se habla de rebelarse contra el poder opresor, pero entonces interviene la guardia de los zares, que arremete con todo provocando una terrible masacre. Película en la que se incide en valores comunistas tipo todos somos hermanos y debemos luchar juntos y demás. Con un buen montaje e imágenes de gran intensidad narrativa.
La película de Eisenstein se proyectó el sábado pasado en las inmediaciones de la Granja de San Ildefonso. La banda sonora de esta peli muda nos la tocaron en directo los Pet Shop Boys, a los que acompañaban los músicos de la Sinfónica de Dresde. La verdad que un proyecto así se agradece. Enriquece el visionado de la película, aunque cada uno pueda tener su opinión con respecto a si en algunos momentos era más o menos acertada. La banda sonora en este caso empezó sonando a música clásica y terminó en plan más electrónico. Los temas en general eran instrumentales, pero en alguno de ellos nos cantó alguna frasecilla Neil Tennant, el cantante de los Pet Shop Boys, que después de la peli hasta nos ofreció un bis sin venir a cuento.
Es la segunda vez que veo un espectáculo de estas características. Hace años el norteamericano Philip Glass, más en la onda New Age, vino a Madrid a presentarnos La Belle et la Bête (1946), una peli de Jean Cocteau. Incluso lo puso más difícil que los Pet Shop Boys, pues no sólo los músicos nos tocaron la banda sonora en directo, compaginándola con las imágenes, sino que se trajo a unos cuantos cantantes de ópera para que cantaran al tiempo que los actores hablaban. Todo un espectáculo.

POSEIDÓN

Poseidón según Dunechaser (CC Some Rights Reserved) - Nada que ver con la peli, pero no he podido resistirme a ponerla... je, je, je...

Remake de una peli de catástrofes, en la que nos presentan a un super barco de vacaciones que vuelca a consecuencia del paso de una ola de enormes dimensiones. El barco no se hunde de inmediato, sino que queda flotando boca abajo. Los pasajeros que sobreviven a la embestida tienen tiempo de plantearse qué hacer. Unos, la mayoría, deciden quedarse a esperar en un salón aparentemente seguro; hay, sin embargo, un grupo pequeño que prefiere aventurarse a buscar una salida del barco. Es lógicamente en estos últimos en los que se centra la historia.
Entre los protagonistas algunas caras conocidas, como es el caso de Kurt Russell, que tiene una frase realmente memorable, de esas de ver para creer. Es el amargado de la peli, un padre que recuerda mucho al Bruce Willis en ARMAGGEDON, que incluso tiene a una hija, que en esta ocasión es Emmy Rossum, a la que conocemos por EL DIA DE MAÑANA o EL FANTASMA DE LA ÓPERA. Será guapa y cantará muy bien, pero como actriz me parece una sosa. Además tenemos a Josh Lucas, el verdadero héroe que lidera a la expedición por el barco; Richard Dreyfuss haciendo de gay, en un papel secundario; Kevin Dillon, hermano de Matt Dillon, que es el graciosillo del grupo.
La película está dirigida por Wolfgang Petersen, un alemán al que conocimos gracias a DAS BOOT (1981), que también es responsable de LA HISTORIA INTERMINABLE, ENEMIGO MÍO, EN LA LÍNEA DE FUEGO, LA TORMENTA PERFECTA o TROYA. Una carrera un tanto irregular la suya.
En definitiva, POSEIDÓN es una peli entretenidilla, de esas de sobremesa del sábado. No está mal hecha, pero no tiene un guión demasiado original y es de lo más previsible. Para el que no se espere gran cosa está bien. Pero para pelis de catástrofes prefiero EL COLOSO EN LLAMAS, el telefilme HIELO, EL DÍA DE MAÑANA o tantas otras.

LA SOMBRA DE LA SOSPECHA

Foto por Nailbender (CC Some Rights Reserved)

Peli de acción con politiqueo de trasfondo. Sobre un agente del cuerpo que protege al Presidente de EEUU, al que acusan de estar detrás de un complot para asesinarle. No sólo tiene que demostrar su inocencia, sino que además debe intentar evitar que maten al Presidente, pues él parece el único capacitado para ello. Pero Michael Douglas puede con todo, como no podía ser de otra forma. Es lo malo de las grandes estrellas: que siempre sabes en las pelis taquilleras van a salir airosas de las situaciones por más peliagudas que sean.
Una mezcla entre EN LA LÍNEA DE FUEGO y EL FUGITIVO, que no tiene mucha originalidad, pero que como producto de entretenimiento está bien. Sobre todo en lo que se refiere a la primera parte de la película, la cual dirige Clark Johnson, un tipo que viene del mundo de la televisión (ha dirigido algunos capítulos de la serie THE SHIELD) y que hizo sus primeros pinitos en el cine con ese bodrio llamado "S.W.A.T." A Douglas le acompañan en esta ocasión Kim Bassinger, en el papel de la mujer del Presidente, muy espléndida ella; y como agentes que investigan el complot tenemos a Kiefer Sutherland, con un personaje que recuerda al de la serie 24, y la latina Eva Longoria (Mujeres Desesperadas).
Tal como indicaba antes, resulta mejor la primera mitad: mientras menos se sabe del complot y cuanto más enfrentados están los personajes de Douglas y Sutherland. En todo caso, se trata de una peli para el que quiera pasar un rato sin complicarse la vida...

DOMINO

Imagen capturada por Yakobusan (CC Some Rights Reserved)

Cuando fui a ver esta peli no me esperaba gran cosa: la historia de una modelo que se hacía cazarecompensas no me parecía que fuera nada prometedor. Pero no sabía que Tony Scott estuviera detrás del proyecto. Y después de todo, ha dirigido pelis como EL FUEGO DE LA VENGANZA, JUEGO DE ESPÍAS, ENEMIGO PÚBLICO, EL ÚLTIMO BOY SCOUT o FANÁTICO.
Domino Harvey (1969-2005) era hija de un actor y una top model. Según ella misma dijo, empezó su carrera siguiendo los pasos de su madre, pero pronto se dedicó a otras cosas como llevar un club nocturno de Londres, trabajar en un rancho de San Diego, en un equipo de rescate de la frontera entre USA y Méjico... hasta que se convirtió en cazarecompensas. Tuvo problemas con las drogas, e incluso cuando murió estaba bajo arresto domiciliario acusada de tráfico. Quiso contar su propia historia al mundo y durante doce años Tony Scott y ella estuvieron involucrados en un proyecto para hacer una peli basada en su vida. Ella misma eligió temas de la banda sonora, e incluso aparece en los títulos de crédito. La película basada en su vida como cazarecompensas se estrenó unos meses después de su muerte.
No creo que la peli sea un fiel retrato de su vida, pero como peli está bien. Está rodada a buen ritmo, tiene un colorcillo que mola, es divertida... El trío protagonista funciona bien como equipo de cazarecompensas. Cuenta con los actoes Keira Knightley, muy mona ella, toda poses de chica dura; Mickey Rourke, como el líder (está hecho polvo el hombre, eso sí); y Edgar Ramírez, el venezolano que se enamora de la prota. Además aparecen Delroy Lindo, que siempre hace los mismos papeles (para mí que es el sucesor de Morgan Freeman), y Lucy Liu, que también siempre se repite como mujer de hielo. Por último comentar que Tom Waits no sólo tiene algún temilla en la banda sonora, sino que además tiene su papelillo y todo.
La peli no va a gustar a todos pues a unos les parecerá rara, a otros pretenciosa o desfasada. Aquí incluyo el link de la crítica en blogdecine, por si alguien quiere leer una opinión negativa de la peli: Domino, la inexpresividad de Keira Knightley y el desfase de Tony Scott. En todo caso, yo me he reído mucho viéndola y me ha parecido bastante original.

SUMMERCASE 2006

Foto por Fefe (CC Some Rights Reserved)

Este año se ha celebrado por primera vez el Summercase, un festival que ha tenido lugar simultáneamente en Boadilla del Monte (Madrid) y Barcelona. Los artistas que tocaron en una ciudad el viernes, tocaron en la otra el sábado y viceversa. Nosotros estuvimos disfrutando los días 14 y 15 de julio de la versión madrileña del festival, que aunque no vendiera todas las entradas, consiguió que los dos días la afluencia de público fuera grande.

El Summercase de Boadilla se celebró a las afueras de la ciudad, junto a unas urbanizaciones en las que más de uno tendría dificultades para conciliar el sueño en esos dos días. El público era civilizado y no creo que nadie tuviera quejas tipo gente armándola, para ello el ayuntamiento se había asegurado de poner a polis de sobra en torno a la zona de conciertos.

Las actuaciones de los artistas se repartieron en dos escenarios y dos carpas. Estos se encontraban en un terreno pedregoso y amplio en el que no había dónde sentarse, por el que había desperdigadas una serie de barras para la venta de bebidas y comida, las zonas con servicios, etc. El sonido en general estuvo bien y a mí no me pareció que la organización fuera mala, aunque alguien discrepe al respecto.

Durante dos días se sucedieron las actuaciones de grupos como Primal Scream, Belle & Sebastian, Starsailor, Daft Punk, New Order, Massive Attack... El problema principal era que muchos de los conciertos que te interesaban se solapaban: o veías a unos pocos artistas bien, o un poco de todo a medias. Yo tiendo a preferir las actuaciones en las que el público es más reducido, así que preferí ver a The Spinto Band que a Daft Punk (por lo visto de lo mejor del festival, con unos juegos de luces espectaculares y un sonido increíble) o a Razorlight que a la sesión que hicieron The Chemical Brothers en una de las carpas (que no fue gran cosa, al parecer).

A mí personalmente me sorprendieron Primal Scream, a los que no había visto antes. Les creía más electrónicos porque sólo había escuchado su disco Exterminator. Me han dado ganas de escuchar más. Belle & Sebastian estuvieron muy bien, como siempre, en armonía con su público; Starsailor tampoco decepcionaron, pero sus canciones se están convirtiendo en himnos a corear y no creo que sea buena señal; sus mejores canciones siguen siendo las del primer disco. Me aburrieron un poco New Order y me desilusionaron completamente The Dandy Warhols, que van de artistones, pero que en su concierto sólo se dedicaron a destrozar esos temazos que tienen. Maximo Park no me gustaron; Fatboy Slim me pareció un tostón y aguanté apenas unos minutos de su sesión. Por último destacar a esas bandas más pequeñas formadas por jovenzuelos: Razorlight, The Spinto Band o Director estuvieron a la altura de mis expectativas.

Y es posible que me deje algo en el tintero, en todo caso el año que viene, si repiten, repetiré también...

LAS COLINAS TIENEN OJOS

Foto por Melastmohican (CC Some Rights Reserved)

Remake de una peli de 1977 dirigida por Wes Craven. Ahora es Alexandre Aja el encargado de contarnos la historia de una familia cuyo coche se avería en pleno desierto de Nuevo Méjico, cuando van de camino a California. Los móviles no tienen cobertura y no hay ningún alma a la vista. Lo que no saben es que no están solos y que los seres extraños que habitan esas colinas estaban esperándoles. Unos seres deformados por los efectos de las pruebas nucleares que los Estados Unidos realizón en el desierto durante los años 50.
No he visto la peli original, pero hay quien piensa que ésta la supera (la peli según Red Stoval, en Blog de Cine). Eso sí, no es película para personas delicadas, aquí no se andan con tonterías: sangre por doquier, sustos, algo de tensión... Nos hacen testigos de la metamorfosis que sufren los protas, que pasan de ser una familia de clase media norteamericana normalita, a unos asesinos en potencia si es lo que la supervivencia ante las adversidades te exige.
En cuanto a los protagonistas de esta historia: el padre, el poli retirado que lleva siempre una pistola encima, interpretado por Ted Levine; la madre sufrida, la actriz Kathleen Quinlan; de entre los tres hijos destacar a la mediana, interpretada por Emilie de Ravine (la australiana embarazada en PERDIDOS); además he descubierto que el marido de la hija mayor, que acompaña a la familia en el viaje, es Aaron Stanford, al que hemos visto recientemente en X-Men 3, pero que aquí, con ese look setentero, está tan diferente que cualquiera diría que son el mismo; finalmente hacer mención al pobre Robert Joy, al que conocimos como pareja de Madonna en BUSCANDO A SUSAN DESESPERADAMENTE y con el que nos tropezamos constantemente en papeles secundarios (aquí es uno de los malos).

CARS

Foto por Allan Reyes (CC Some Rights Reserved)

Película de animación de Pixar, de esas hechas para que se divierta toda la familia. Esta vez tocan coches. Hasta las moscas tienen aspecto de coches. Como siempre tienen buenas ideas y la peli está muy bien hecha, pero aquí han patinado un poco con el argumento. Porque mira que no habremos visto películas en las que el héroe, que destaca en un deporte por el que siente pasión, acaba comprendiendo que las amistades están por encima de competiciones y premios...
El protagonista es un coche de carreras novato que empata con otros dos competidores más experimentados en una carrera muy importante. Cuando trasladan al prota a California para disputar el desempate, el camión le pierde por un descuido y acaba en un pueblo perdido de la América profunda. Allí conocerá a esos amigos que nunca tuvo, a esa novia con la que siempre ha soñado y a ese maestro que le hacía falta para convertirse en un auténtico ganador...
Es bastante previsible. Quizás más infantil que otras de Pixar.
Peli dirigida por John Lasseter, que también ha dirigido las tres pelis de TOY STORY y BICHOS. Además ha producido LOS INCREÍBLES, BUSCANDO A NEMO...

LOS SIMULADORES

Imagen capturada por Billypalooza (CC Some Rights Reserved)

Los Simuladores es una serie de televisión de origen argentino que tuvo mucho éxito en su país pese al bajo presupuesto del que se disponía. Cuatro actores y un director se propusieron producir su propio programa, el cual cuenta la historia de un equipo de personas a las que pagan por resolver problemas cotidianos mediante la simulación. En cada capítulo ayudan a una persona diferente, en plan Equipo A, pero cobrando.
Ahora la Cuatro está emitiendo la versión española de esta serie, de la que queda poco más que la idea original y uno de sus protagonistas, Santos, encarnado por el actor argentino Federico d'Elia. Este es definitivamente el "Hannibal" de esta serie, con puro y todo. Su personaje es el primero que se dirige al cliente y el que le suele despedir con una frase original. Los demás personajes están interpretados por actores españoles: Antonio Garrido, que es Jota (en plan Phoenix, de ligón); César Vea (León), el inocentón del grupo, y Bruno Lastra (Medina), el que va de interesante.
El capítulo piloto de la serie se dejaba ver, pero en los siguientes la cosa decayó algo y perdió el interés. Tiene algún punto graciosillo, pero no es demasiado original y encuentro que su estructura es demasiado rígida. Los guiones no son nada del otro mundo y los actores tampoco. Yo prefiero las series con hilo argumental y si no lo tienen al menos que tengan algo que te enganche. Me quedo con El Equipo A, definitivamente. Y con las ganas de ver algún capítulo de la versión argentina de la serie, que tiene pinta de ser más interesante que la española.

EL SEÑOR DE LA GUERRA

Foto por Vidiot (CC Some Rights Reserved)

Película que cuenta la historia de un traficante de armas de origen ucraniano, desde sus comienzos, en los barrios de Little Odessa (EEUU), pasando por sus mejores momentos cuando vende armas a líderes africanos o esos otros en los que parece que su mundo se le desmorona.

Da la impresión de que pretende ser una película original, pero no lo es ni mucho menos. Con el recurso de la voz en off y una estética modernilla, nos toca ver a Nicholas Cage versión "soy malo, pero soy guay" que se dedica a arruinarle la vida a toda la gente que le rodea y sigue impasible hacia adelante haciéndonos creer que le importa algo. No es un personaje que transmita gran cosa. Parecía que al menos iban a contarnos los entresijos del tráfico de armas a nivel mundial, pero ni siquiera eso. Todo se queda en un producto mediocre, insulso, que aburre algo hacia el final.

Andrew Niccol, de origen neozelandés, es quien dirige esta cinta. Su carrera cinematográfica comenzó en el 97 con una peli tan prometedora como GATTACA, en la que participó como director y guionista. A partir de ahí intervino en una serie de películas un tanto irregulares: EL SHOW DE TRUMAN, SIMONE o LA TERMINAL, en las que ha trabajado como director, productor y/o guionista.

Otros actores que participan en esta película son Jared Leto (el eterno secundario), como hermano del prota; Ethan Hawke como poli que persigue incansable a los protas; Ian Holm haciendo la competencia al prota... Nadie que destaque especialmente.