CAÓTICA ANA

Imagen por Idealterna (CC Some Rights Reserved)

La última película del director español Julio Médem se llama CAÓTICA ANA y cuenta la historia de una joven pintora criada por su padre tras abandonarles la madre. Es un espíritu libre que ha vivido siempre en contacto con la naturaleza, pero en cuyo camino se cruza una mecenas francesa que le ofrece la oportunidad de trasladarse a Madrid para desarrollar su talento como artista. Allí reside en una escuela donde conoce a otros jóvenes con sus mismas inquietudes. Traba amistad con una andaluza llamada Linda, que se convertirá en su mejor amiga, y también conoce a quien será su primer amor, un joven saharaui bastante poco accesible, que la hunde en la miseria cuando la abandona sin dar explicaciones. Ana trata de superar el dolor y de encontrarse a sí misma para seguir adelante.
Julio Médem es uno de mis directores favoritos, responsable de películas como VACAS, LA ARDILLA ROJA, TIERRA, LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR o LUCÍA Y EL SEXO. Sus historias son siempre muy personales y nos acercan un universo único y muchas veces poético, que me deja cautivada. Pero CAÓTICA ANA no llega a la altura de las anteriores. Tiene buenos momentos e imágenes muy bellas, pero es irregular y tiene un guión que flojea bastante, haciendo que la historia pierda fuerza hasta dejar de interesarnos al irse un poco de varas.
El personaje de Ana está interpretado por la guapísima Manuela Vellés, que tiene una sonrisa muy bonita y un cuerpo increíble, pero que como actriz es bastante sosa; en el papel de su amiga Linda, la cantanté Bebe, que al menos da el pego y está graciosa con su acento andaluz; Charlotte Rampling, desbordando personalidad, como mecenas de los jóvenes artistas; Nicolás Cazalé encarnando al hombre atormentado del que se enamora la protagonista, muy exótico; Matthias Habich, como el padre de Ana, etc.
Pese al reparto internacional y los exteriores, rodados en playas magníficas o incluso en paisajes desérticos de Estados Unidos, la peli no deja de ser más que una obra menor. La verdad es que es una lástima, pue esperaba más de ella. Sin embargo, confío en que Médem vuelva a sorprendernos pronto.

EL ULTIMÁTUM DE BOURNE

Imagen por Mondayneflicker (CC Some Rights Reserved)

Tercera de las entregas de la trilogía centrada en las andanzas de un espía llamado Jason Bourne, cuyo principal objetivo es descubrir su propia identidad tras perder la memoria. Primero fue EL CASO BOURNE (2002), película en la que nos presentaron a este personaje, después LA SUPREMACÍA DE BOURNE (2004), y finalmente Paul Greengrass nos trae EL ULTIMÁTUM DE BOURNE, en el que se hace algo de luz sobre el pasado del atormentado protagonista.
Mucha acción desde el principio hasta el fin, apenas dejan respirar al prota, al que no le dejan ni tiempo para pronunciar alguna frase entre carrera y carrera. Como de costumbre en películas de este tipo, exteriores en lugares de lo más variopintos, gran tensión y complejas tramas de espionaje: situaciones límites de las que el protagonista sale airoso milagrosamente. La única pega es que en que muchas de las escenas de acción, uno termina perdiéndose por la forma en que están rodadas: las imágenes van tan deprisa que acabas por no distinguir lo que ocurre, lo que me parece una pena.
Jason Bourne está interpretado por Matt Damon, que se ha hecho totalmente con el personaje; a su lado Julia Stiles, que no es una mujer florero a lo James Bond, pero que tampoco pinta gran cosa en la historia; no se puede decir lo mismo de Joan Allen, que sabe plantarle cara a David Strahairn, que vendría a ser el malo de la historia, tratando de hundir al protagonista por motivos bastante oscuros... y la lista sigue con actores secundarios de la talla de Scott Glenn, Albert Finney, etc.
Una película entretenida y bien hecha, aunque me temo que no tardaré mucho en confundirla con las dos primeras y olvidarla.

RATATOUILLE

Imagen por Azrainman (CC Some Rights Reserved)

La película de animación del estudio Pixar de este verano se llama RATATOUILLE y nos cuenta la historia de Remy, una rata francesa de campo que aspira a ser cocinero en la ciudad de París pese a la aparente imposibilidad de su propósito. El destino le lleva hasta el restaurante de su admirado chef Gusteau, según el cual "Cualquiera puede Cocinar". Allí tendrá la oportunidad de demostrar sus habilidades ayudando a un joven negado para la cocina, que sólo podrá conservar su trabajo gracias a Remy. De este modo, nuestro protagonista deja atrás a los de su especie para codearse con los peligrosos humanos con el objetivo encomiable de cumplir su sueño.

No hace falta decir que es la típica historia de superación personal, en la que todos somos capaces de llegar a lo más alto si nos lo proponemos. Una vez más, Pixar nos acerca una historia bastante sólida, con personajes entrañables, dirigida a un público de todas las edades. Con momentos cómicos, otros más dramáticos, algo de romanticismo y un mensaje muy optimista. He de admitir que me ha gustado más que CARS o LOS INCREÍBLES y que está muy bien hecha, pero en el fondo no me parece más que una peli simpática que olvidaré pronto, pues la dinámica en todas estas películas es bastante repetitiva. Agradecería algo de innovación a nivel argumental, que incluso se atrevan a salirse del típico corsé de cuento infantil y hacer un cine pensado para más adultos.

PLANET TERROR

Imagen por RiccardoDiVirgilio (CC Some Rights Reserved) No son los personajes de la peli, pero estos italianos se lo han currado!!

PLANET TERROR, de Robert Rodríguez, y DEATH PROOF, de Quentin Tarantino, forman parte de un proyecto llamado GRINDHOUSE, con el hacen homenaje a las pelis de serie B, caracterizadas por su bajo presupuesto y violencia gratuita. En EEUU son dos partes de una única película, mientras que en Europa se estrenan por separado en una versión más extendida.
PLANET TERROR viene a ser una parodia de las películas de zombies rodada con una estética super cutre, en que incluso parece que la cinta proyectada está en un estado deplorable. Aquí se cuenta la historia de un pueblo estadounidense invadido por una plaga de zombies que tiene su origen en algún tipo de arma biológica. Los personajes protagonistas son numerosos, todos ellos caricaturescos hasta el absurdo. Están interpretados por actores tan conocidos como Bruce Willis (como militar salido), Jeff Fahey (el dueño de un bar de mala muerte que sueña con crear una receta mágica para sus costillas), Michael Biehn (hermano del anterior, sheriff del pueblo), Josh Brolin (médico del hospital, esposo ultrajado que pierde la cordura), Naveen Andrews (como científico poco ético)... y los auténticos protagonistas, interpretados por actores menos conocidos, como Rose McGowan, Marley Shelton o Freddy Rodríguez.
Sangre a raudales en una peli que no es para todos los públicos: a muchos les parecerá una bazofia. Para otros, más aficionados al cine, puede tener su gracia. Sobre todo al principio. Lástima que se termine haciendo algo larga y nos haga preguntarnos qué falta hacía dividir GRINDHOUSE en dos partes extendidas, pues esta claro que los minutos de más no aportan nada a ninguna de las dos historias.