LA BRÚJULA DORADA

Foto por Balistica (CC Some Rights Reserved)

Primera parte de una trilogía fantástica protagonizada por Lyra Bellaqua, una niña que resulta ser la clave para salvar al mundo de la hecatombe gracias a una pequeña brújula dorada que le permite conocer la verdad sobre lo que la rodea. Pero la oscura organización que trama el fin de la harmonía entre los universos paralelos que constituyen el mundo de Lyra, descubre que ella posee este valioso objeto e inicia la persecución implacable de la niña. El destino la lleva al Norte, a donde acude para salvar a uno de sus amigos. En el camino trabará amistad con personajes de lo más variopintos, todos ellos dispuestos a cualquier cosa por ayudarla.
Típico producto navideño en el que se ensalzan valores como la amistad, la lealtad, la familia, etc. Está muy bien hecha: tiene decorados impresionantes y buenos efectos especiales... pero en lo que a la historia se refiere un poco floja. Da la impresión de que tienen mucho que contar y poco tiempo, así que van a toda velocidad, sin entrar en detalles, sin detenerse en los personajes... lo que acaba convirtiendo a la peli en algo bastante insulso. No sabemos nada de nadie, no entendemos bien la historia... y tampoco nos preocupa demasiado porque no logra captar nuestro interés.
La Brújula Dorada ha sido dirigida por Chris Weitz (UN NIÑO GRANDE) y está protagonizada por la niña Dakota Blue Richard, a la que acompañan una larga lista de actores famosos entre los que destacan Nicole Kidman (que no sabes si es mala o buena), Daniel Craig (definitivamente bueno), Eva Green (como bruja), Sam Elliot, Christopher Lee...
Lo que más me ha gustado de la película es la idea de que en el mundo en el que habitan estos personajes, lleno de máquinas increíbles y ciudades hermosas, cada humano va acompañado de un "daimonion", un animalillo a cuya vida está ligada cada humano puesto que es la encarnación de su propio espíritu. Da la impresión de que podrían haberle sacado más partido al libro de Philip Pullman en el que se basa.

HABITACIÓN SIN SALIDA

Foto de Jeremy Brooks (CC Some Rights Reserved)

Título poco acertado para una peli con un comienzo muy típico: una pareja que viaja por Estados Unidos y cuyo coche se avería en una zona poco frecuentada en plena noche, encuentra un motel donde alojarse hasta que un mecánico pueda echarles una mano al día siguiente. Lo que no se esperan es que este motel esté a cargo de un tipo que se dedica a hacer "snuff movies" con sus clientes, que, por supuesto, no viven para contarlo.
Típica peli de sustos para pasar el rato. Es muy previsible y poco original, pero cuenta con buen reparto y es muy entretenida. Está dirigida por Nimród Antal, que vive en Estados Unidos después del éxito obtenido con una peli llamada KONTROLL, que dirigió cuando vivía en Hungría. Este tipo es un auténtico misterio para mí.
Luke Wilson y Kate Beckinsale interpretan a la pareja protagonista, que pasa por un mal momento en su relación tras la pérdida de su hijo (muy típico también). Pero la auténtica estrella de la peli es Frank Whaley, el tipejo sin escrúpulos que observa impasible el sufrimiento de sus víctimas y que ni siquiera parece ser consciente de que el malo de la peli es él. Por cierto que tiene una frase épica en la peli: "Las reglas son las reglas. Yo no las hago, sólo soy el Director".

En fin, si no esperas mucho y quieres pasar el rato, esta es tu peli...

[REC]

Imagen por Idealterna (CC Some Rights Reserved)

Una reportera y su cámara se trasladan a un parque de bomberos de Barcelona para hacer un reportaje que acerque al telespectador la vida de estos pequeños héroes de la sociedad moderna. Esperan un gran incendio o algo de similar espectacularidad, pero la noche resulta larga y poco prometedora. Cuando empiezan a pensar que el reportaje va a ser un auténtico tostón (ahí no pasa nada), una llamada les devuelve la esperanza. Acompañan a un par de bomberos a un edificio donde se han oído unos gritos provenientes del piso de una vecina. Un aviso aparentemente tan anodino, no será más que el comienzo de una pesadilla que mantendrá atrapados en el edificio a estos periodistas, junto a los vecinos del mismo, un par de agentes de la policia y los propios bomberos. La cámara será testigo de los hechos en todo momento.
La película, dirigida por Jaumé Balagueró y Paco Plaza, es sin más el reportaje que graban los periodistas. Sin grandes medios ni pretensiones, consigue mantener la tensión hasta el final, adentrando al espectador en una atmósfera oscura y macabra. Parece que las películas de miedo son lo único que salva al cine español últimamente. EL ORFANATO no estuvo mal y [REC] es más que aceptable también. Pero estos dos realizadores no son nuevos en el negocio: Jaume Balagueró ya ha dirigido pelis como LOS SIN NOMBRE, DARKNESS O FRÁGILES y Paco Plaza está detrás de trabajos como ROMASANTA o EL SEGUNDO NOMBRE.
[REC] está protagonizada por la joven actriz Manuela Velasco, que no sabría decir si es muy buena, pero que desempeña aquí perfectamente su papel de reportera. La acompaña un cámara al que se le oye, pero al que nunca se le ve y una larga serie de personajes secundarios encarnados por actores como Ferrán Terraza (como bombero), Carlos Lasarte (uno de los bomberos), etc.
Curioso que a los malos de la peli no se les llame por su nombre. Con todo, el público queda bastante satisfecho... Habrá que seguir de cerca a estos dos directores.

FRACTURE

Imagen de King of Hiking (CC Some Rights Reserved)

El dueño de una empresa aeronáutica, casado con una hermosa mujer mucho más joven que él, descubre que ella le engaña y decide acabar con su vida. Para el joven fiscal que se ocupa de la acusación (a punto de dejar su cargo para trabajar en un importante bufete de abogados) este último caso, que acepta con poco entusiasmo, le parece pan comido. Pero descubrirá que se enfrenta a un crimen perfectamente planeado, donde las pruebas incriminatorias se revelan muy endebles. Lo que parecía un caso muy fácil se convierte en lo que podría acabar con la brillante carrera de una joven promesa.
Como peli de juicios, tiene como novedad, que no tienes duda en ningún momento de la culpabilidad del acusado. El interés está en ver cómo se las ingeniará el fiscal para meter en la cárcel a un tipo tan malvado. La originalidad no va mucho más allá de eso, pero por lo demás, es una película que entretiene. Un poco de intriga, una pizca de romance, la extraña relación entre acusado y fiscal (recuerda un poco a la de Lecter y Starling en El Silencio de los Corderos), ese típico momento en el que el personaje se plantea si poner por delante su carrera o la ética profesional (a veces en América ganar no lo es todo)... son otros elementos de esta historia dirigida por Gregory Hoblit (Frequency, La Guerra de Hart...).
El protagonista está interpretado por Anthony Hopkins, que no discuto que sea buen actor, pero que repite un poco el personaje para mí gusto; frente a él Ryan Gosling como fiscal, que me recuerda a Edward Norton en sus buenos tiempos, aunque quizás un poco más blandengue; Embeth Davidtz encarna a la esposa del crimen pasional y Billy Burke a su amante; finalmente mencionar a Rosamund Pike en el papel de joven abogada interesada por el personaje de Gosling y al eterno segundón, nuestro amigo Cliff Curtis en uno de sus papeles de poli (últimamente nos lo encontramos hasta en la sopa, pero no me extraña, es un buen secundario).
Digamos que la película no es nada del otro mundo, pero tampoco es pretenciosa. Para pasar un rato está perfecta, pero siempre que no tengamos grandes expectativas. Lástima que el final esté resuelto de una forma un tanto pobre.

HAIRSPRAY

Imagen por Nathan Gibbs (CC Some Rights Reserved)

Musical de estética retro que nos sitúa en Baltimore (EEUU) en el año 1962, cuando el tema de la segregación racial estaba candente. La protagonista es una joven regordeta que se aburre en las clases del instituto, que espera impaciente a que se acaben para irse a casa con su mejor amiga a ver su programa de la tele favorito, un show en el que los jóvenes cantan y bailan melodías divertidas. El sueño de esta joven superficial es convertirse en uno de los bailarines del programa, pese a lo aparentemente imposible de la empresa. También sueña con que los jóvenes de color puedan participar en él en igualdad de condiciones que los blancos, o con que el guapo del programa se fije en ella y descubra que es una mujer llena de cualides.
Una vez más, el tema de la superación personal, la idea de que en Norteamérica si te esfuerzas, puedes conseguir lo que quieras. Y lo que quieren todos (sea cual sea su peso o color de piel) es ser populares, objetivo primordial de todo buen norteamericano. O por lo menos eso es lo que parecen querer dar a entender este tipo de películas, donde no importa lo especial que puedas ser: lo único que te importa en el fondo es ser el chico o chica más popular del instituto, que es lo que mola de verdad.
No me ha parecido mal la estética de la película ni las canciones. A priori no me gustan los musicales, pero este se dejaba ver pese a su línea argumental simplona. Es un remake de la peli que nos hizo John Waters en el 88, pero que no he tenido el gusto de ver, o del musical de Broadway con el mismo nombre. En esta ocasión dirige Adam Shankman, que ha contado en el reparto con actores tan conocidos como John Travolta, travestido para hacer el papel de madre de la protagonista, una señora amargada que sólo se animará a salir de casa gracias a la influencia de su hija; Christopher Walken, como padre de la prota, en uno de sus típicos papeles de tipo excéntrico, siempre da gusto verle, haga lo que haga; Michelle Pfeiffer, guapísima ella, ejerciendo de mala malísima, principal obstáculo de la carrera hacia el estrellato de la protagonista; Queen Latifah como mujer de carácter tratando de defender los derechos de los suyos... y otras caras menos conocidas como la de Nikki Blonsky, la estrella de la historia, bastante empalagosa y sin nada de glamour.
En fin, que nada del otro mundo. Me esperaba un poco más, la verdad.

LA JUNGLA 4.0

Imagen por gentileza de Yago Martín (All Rights Reserved)

Aún recuerdo que cuando me enteré de que iban a hacer la segunda parte de la Jungla de Cristal, me pregunté que qué sentido tenía, si no había nada más que añadir a la historia, que no daba pie a una secuela. Entre tanto se estrena la cuarta parte, en que el mismo héroe, ya entrado en años, debe volver a salvar al mundo. Esta vez el peligro es de índole informático, pero nada con lo que no pueda John McClane.

Hace poco vimos a Sylvester Stallone en Rocky y pronto veremos a Harrison Ford encarnando de nuevo a Indiana Jones. La verdad que da juego la figura del héroe entrado en años, pero en la Jungla 4 no llegan a sacarle partido. Es una de esas pelis en lo que prima es la acción, pero en la que las bromas y las situaciones se hacen algo repetitivas, restando interés a esta película dirigida por Len Wiseman (UNDERWORLD).
Una vez más Bruce Willis es el protagonista absoluto, haciendo más de lo mismo, pero sabemos que lo puede hacer bastante mejor (véase 16 CALLES). Le acompaña el chico Mac en el papel de hacker informático, el joven actor Justin Long, al que McClane tiene que salvar el pellejo. Y además Mary Elizabeth Winstead (DEATH PROOF), como la chica guapa, en este caso la hija del héroe; Maggie Q representando a la mujer exótica, de armas tomar; Timothy Olyphant en el papel de malo malísimo, principal rival del héroe, de esos malos con pasado de bueno, pero que se pasa al otro bando por despecho; Cliff Curtis, que como secundario debe de estar muy codiciado, pues nos lo encontramos en todas partes (últimamente en SUNSHINE) y que aquí es el responsable de Seguridad Informática del Gobierno... y finalmente mencionar a Kevin Smith, con un papelillo breve, pero simpático, en este caso un freaky que echa un cable a los dos protagonistas.
Un típico producto de entretenimiento, en que hay acción de principio a fin, con gran despliegue de medios para incidir en la espectacularidad de la película. Está bien, pero me sigo quedando con la primera y segunda parte de la Jungla de Cristal.

CARRETERA AL INFIERNO

Imagen por Brajeshwar (CC Some Rights Reserved)

Una pareja de jóvenes universitarios viaja en su coche por una carretera solitaria de EEUU cuando se cruzan con un hombre accidentado al que deciden no socorrer. Gran error. El tipo en cuestión, que no anda muy bien de la cabeza, les persigue hasta el final de la película. La historia, como es evidente, no tiene nada de sorprendente. Pero tampoco tiene grandes pretensiones y es de lo más entretenida.
Dave Meyers es el encargado de hacer el remake de una película de culto de los ochenta también llamada CARRETERA AL INFIERNO, protagonizada por Rutger Hauer (evidentemente el autoestopista malvado) y Jennifer Jason Leigh. En la revisión de Meyers el papel de malo lo hace Sean Bean (EL SR DE LOS ANILLOS), que me parece más que convincente; y los jóvenes a los que aterroriza están interpretados por los desconocidos Sophia Bush y Zachary Knighton.
Como en toda road movie, paisajes desérticos y solitarios, las típicas gasolineras, los moteles de carretera... A esto hay que añadirle un malo loco pero muy listo, que juega con los protagonistas todo lo que quiere y más, consiguiendo meterles en un callejón sin salida, convirtiéndoles en el blanco de la poli. Una típica peli para adolescentes que gustará a los que no esperen demasiado de ella.

DEATH PROOF

Imagen por Gelida_Jose (CC Some Rights Reserved)

Unas semanas tras el estreno de PLANET TERROR, de Robert Rodríguez, llega a nuestras pantallas DEATH PROOF de Quentin Tarantino, englobada también en el proyecto GRINDHOUSE, un homenaje a las pelis de serie B.
Peli barata, rodada en plan de coña, que tiene entre sus protagonistas al veterano Kurt Russel, en el papel un tipo al que le gusta fardar de ser un especialista de pelis de acción y que se dedica a perseguir a las jovencitas inocentes con las que se topa en la carretera en su coche siniestro. Hasta que da con unas que no son tan inocentes como esperaba y que por una vez le convierten en presa perseguida.

La peli me ha desilusionado un poco, pues, a falta de medios, me la esperaba más divertida e ingeniosa. En lugar de ello, me he encontrado con una historia un poco absurda con argumento escaso, en la que se suceden conversaciones insulsas, que lo único que hacen es conseguir que la peli pierda la poca agilidad que le dan las escenas de acción. Sobra metraje, al igual que en la peli de Robert Rodríguez, pero de entre las dos me quedo definitivamente con Planet Terror, que tenía detalles que la hacían bastante más interesante.
A Kurt Russel le acompañan aquí una larga lista de actrices como Rosario Dawson, Tracie Thoms, Zoe Bell, Mary Elizabeth Winstead, Vanessa Ferlito, Sidney Tamiia Poitier o Rose McGowan... ninguna de las cuales destaca por su interpretación.

En fin, que me parece una peli bastante pobre y que no aporta nada de interés.

CAÓTICA ANA

Imagen por Idealterna (CC Some Rights Reserved)

La última película del director español Julio Médem se llama CAÓTICA ANA y cuenta la historia de una joven pintora criada por su padre tras abandonarles la madre. Es un espíritu libre que ha vivido siempre en contacto con la naturaleza, pero en cuyo camino se cruza una mecenas francesa que le ofrece la oportunidad de trasladarse a Madrid para desarrollar su talento como artista. Allí reside en una escuela donde conoce a otros jóvenes con sus mismas inquietudes. Traba amistad con una andaluza llamada Linda, que se convertirá en su mejor amiga, y también conoce a quien será su primer amor, un joven saharaui bastante poco accesible, que la hunde en la miseria cuando la abandona sin dar explicaciones. Ana trata de superar el dolor y de encontrarse a sí misma para seguir adelante.
Julio Médem es uno de mis directores favoritos, responsable de películas como VACAS, LA ARDILLA ROJA, TIERRA, LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR o LUCÍA Y EL SEXO. Sus historias son siempre muy personales y nos acercan un universo único y muchas veces poético, que me deja cautivada. Pero CAÓTICA ANA no llega a la altura de las anteriores. Tiene buenos momentos e imágenes muy bellas, pero es irregular y tiene un guión que flojea bastante, haciendo que la historia pierda fuerza hasta dejar de interesarnos al irse un poco de varas.
El personaje de Ana está interpretado por la guapísima Manuela Vellés, que tiene una sonrisa muy bonita y un cuerpo increíble, pero que como actriz es bastante sosa; en el papel de su amiga Linda, la cantanté Bebe, que al menos da el pego y está graciosa con su acento andaluz; Charlotte Rampling, desbordando personalidad, como mecenas de los jóvenes artistas; Nicolás Cazalé encarnando al hombre atormentado del que se enamora la protagonista, muy exótico; Matthias Habich, como el padre de Ana, etc.
Pese al reparto internacional y los exteriores, rodados en playas magníficas o incluso en paisajes desérticos de Estados Unidos, la peli no deja de ser más que una obra menor. La verdad es que es una lástima, pue esperaba más de ella. Sin embargo, confío en que Médem vuelva a sorprendernos pronto.

EL ULTIMÁTUM DE BOURNE

Imagen por Mondayneflicker (CC Some Rights Reserved)

Tercera de las entregas de la trilogía centrada en las andanzas de un espía llamado Jason Bourne, cuyo principal objetivo es descubrir su propia identidad tras perder la memoria. Primero fue EL CASO BOURNE (2002), película en la que nos presentaron a este personaje, después LA SUPREMACÍA DE BOURNE (2004), y finalmente Paul Greengrass nos trae EL ULTIMÁTUM DE BOURNE, en el que se hace algo de luz sobre el pasado del atormentado protagonista.
Mucha acción desde el principio hasta el fin, apenas dejan respirar al prota, al que no le dejan ni tiempo para pronunciar alguna frase entre carrera y carrera. Como de costumbre en películas de este tipo, exteriores en lugares de lo más variopintos, gran tensión y complejas tramas de espionaje: situaciones límites de las que el protagonista sale airoso milagrosamente. La única pega es que en que muchas de las escenas de acción, uno termina perdiéndose por la forma en que están rodadas: las imágenes van tan deprisa que acabas por no distinguir lo que ocurre, lo que me parece una pena.
Jason Bourne está interpretado por Matt Damon, que se ha hecho totalmente con el personaje; a su lado Julia Stiles, que no es una mujer florero a lo James Bond, pero que tampoco pinta gran cosa en la historia; no se puede decir lo mismo de Joan Allen, que sabe plantarle cara a David Strahairn, que vendría a ser el malo de la historia, tratando de hundir al protagonista por motivos bastante oscuros... y la lista sigue con actores secundarios de la talla de Scott Glenn, Albert Finney, etc.
Una película entretenida y bien hecha, aunque me temo que no tardaré mucho en confundirla con las dos primeras y olvidarla.

RATATOUILLE

Imagen por Azrainman (CC Some Rights Reserved)

La película de animación del estudio Pixar de este verano se llama RATATOUILLE y nos cuenta la historia de Remy, una rata francesa de campo que aspira a ser cocinero en la ciudad de París pese a la aparente imposibilidad de su propósito. El destino le lleva hasta el restaurante de su admirado chef Gusteau, según el cual "Cualquiera puede Cocinar". Allí tendrá la oportunidad de demostrar sus habilidades ayudando a un joven negado para la cocina, que sólo podrá conservar su trabajo gracias a Remy. De este modo, nuestro protagonista deja atrás a los de su especie para codearse con los peligrosos humanos con el objetivo encomiable de cumplir su sueño.

No hace falta decir que es la típica historia de superación personal, en la que todos somos capaces de llegar a lo más alto si nos lo proponemos. Una vez más, Pixar nos acerca una historia bastante sólida, con personajes entrañables, dirigida a un público de todas las edades. Con momentos cómicos, otros más dramáticos, algo de romanticismo y un mensaje muy optimista. He de admitir que me ha gustado más que CARS o LOS INCREÍBLES y que está muy bien hecha, pero en el fondo no me parece más que una peli simpática que olvidaré pronto, pues la dinámica en todas estas películas es bastante repetitiva. Agradecería algo de innovación a nivel argumental, que incluso se atrevan a salirse del típico corsé de cuento infantil y hacer un cine pensado para más adultos.

PLANET TERROR

Imagen por RiccardoDiVirgilio (CC Some Rights Reserved) No son los personajes de la peli, pero estos italianos se lo han currado!!

PLANET TERROR, de Robert Rodríguez, y DEATH PROOF, de Quentin Tarantino, forman parte de un proyecto llamado GRINDHOUSE, con el hacen homenaje a las pelis de serie B, caracterizadas por su bajo presupuesto y violencia gratuita. En EEUU son dos partes de una única película, mientras que en Europa se estrenan por separado en una versión más extendida.
PLANET TERROR viene a ser una parodia de las películas de zombies rodada con una estética super cutre, en que incluso parece que la cinta proyectada está en un estado deplorable. Aquí se cuenta la historia de un pueblo estadounidense invadido por una plaga de zombies que tiene su origen en algún tipo de arma biológica. Los personajes protagonistas son numerosos, todos ellos caricaturescos hasta el absurdo. Están interpretados por actores tan conocidos como Bruce Willis (como militar salido), Jeff Fahey (el dueño de un bar de mala muerte que sueña con crear una receta mágica para sus costillas), Michael Biehn (hermano del anterior, sheriff del pueblo), Josh Brolin (médico del hospital, esposo ultrajado que pierde la cordura), Naveen Andrews (como científico poco ético)... y los auténticos protagonistas, interpretados por actores menos conocidos, como Rose McGowan, Marley Shelton o Freddy Rodríguez.
Sangre a raudales en una peli que no es para todos los públicos: a muchos les parecerá una bazofia. Para otros, más aficionados al cine, puede tener su gracia. Sobre todo al principio. Lástima que se termine haciendo algo larga y nos haga preguntarnos qué falta hacía dividir GRINDHOUSE en dos partes extendidas, pues esta claro que los minutos de más no aportan nada a ninguna de las dos historias.

WEEDS

Imagen por Ti-Jean Duluoz (CC Some Rights Reserved)

WEEDS cuenta la historia de una joven viuda que tras la muerte de su marido decide dedicarse a la venta de marihuana para mantener el nivel de vida de su familia, compuesta por dos hijos (un niño rarito y un adolescente), una asistenta mejicana con mucha personalidad... y un cuñado que vive del cuento. A estos personajes hay que sumarles los vecinos del barrio pijo/puritano en el que viven, que contrastan enormemente con la familia de color que suministra la hierba a la protagonista.
Es una serie simpática, de capítulos de media hora, que en Estados Unidos ya va por la tercera temporada. En ella destacan los diálogos ingeniosos, llenos de un humor ácido, y esos personajes bien construídos, a los que no les pasa nada muy fuera de lo habitual, pero con los que te encariñas desde el primer momento.
La protagonista de la serie está interpretada por una guapísima Mary-Louise Parker, a la que recuerdo en pelis como TOMATES VERDES FRITOS y que siempre me ha gustado como actriz. En el papel de amiga y vecina, Elizabeth Perkins, a la que conocí en BIG como novia de Tom Hanks, con un personaje muy divertido del que te puedes esperar cualquier cosa. El resto del reparto está formado por actores menos conocidos: Hunter Parrish y Alexander Gould como los hijos de la protagonista; Justin Kirk como su cuñado, un personajillo de mucho cuidado; y otra serie de personajes masculinos interpretados por Romany Malco, Kevin Nealon o Andy Milder.
En fin, muy agradable y de lo más refrescante.

TRANSFORMERS

Foto por Revlimit (CC Some Rights Reserved)

Michael Bay convierte a la Tierra en el campo de batalla de unas máquinas extraterrestres (los bondadosos Autobots y los malvados Decepticons) que luchan por hacerse con un talismán con un poder increíble. Aunque los Transformers estén muy por encima de una especie tan primitiva como la humana, los Autobots necesitarán de nuestra ayuda inestimable para vencer a su enemigo. De hecho, un joven norteamericano (¡cómo no!) posee la clave que unos y otros necesitan para encontrar el talismán de la discordia. Y entre unos y otros, el gobierno norteamericano, en plena crisis bélica, sin saber exactamente a quién o a qué se enfrenta.
Película que gusta o no, depende de cómo se mire. Supongo que los fanáticos de los efectos especiales pueden quedar encantados, pero a mí la peli me dejó bastante fría. No hay duda de que los Transformers están bien hechos y de qué hay más de una escena de acción bien rodada, pero ni el argumento de la peli (bastante infantil y muy predecible) ni sus personajes, han conseguido atraer mi atención. Para empezar tenemos al típico joven empollón y rarito (Shia Belouf), enamorado de la típica chica popular del instituto (Megan Fox), que va tan maquillada que parece diez años mayor que él. Lo que me lleva a preguntarme, una vez más, por qué en las películas norteamericanas, da igual lo listo que seas: a lo único que pareces aspirar en el fondo es a convertirte en el chico o chica más popular del instituto... Además de estos dós jóvenes, principales amigos de los Autobots, otra serie de personajes, igual de caricaturescos: los típicos informáticos excéntricos haciendo malabarismos con los ordenadores (Rachael Taylor y Anthony Anderson) para poner al gobierno sobre la pista de lo que realmente ocurre; Jon Voight como Ministro de Defensa (en uno de sus típicos papeles de político); un agente secreto que sabe más de lo que parece y que se dedica a complicarle la vida a los jóvenes protagonistas (John Turturro, sobreactuando); y unos cuantos soldaditos, de esos que luchan por la patria sin saber lo que es el miedo, dándolo todo (con Josh Duhamel a la cabeza)...
No creo que la película sea muy pretenciosa, tiene algún que otro momento cómico y mucha acción, aunque al final me pierdo con tanta chatarra en escena. Algunos la encontrarán tonta, otros se la pasarán pipa viéndola. Para mí lo mejor, los padres del protagonista (Kevin Dunn y Julie White), dos personajes secundarios que ni siquiera participan en la trama principal de la peli, pero que resultan bastante divertidos.

28 SEMANAS DESPUÉS

Imagen por Broadus (CC Some Rights Reserved)

Secuela de esa gran peli de zombies que se titula 28 DÍAS DESPUÉS. No esperaba que estuviera a la altura de su predecesora y evidentemente no lo está, pero se deja ver. Si en la peli de Danny Boyle seguíamos la vida de un joven londinense (Cillian Murphy) 28 días después de que la ciudad fuera tomada por los zombies (a consecuencia de un brote vírico), 28 SEMANAS DESPUÉS nos lleva aún más adelante, cuando, con ayuda del ejército norteamericano (inevitable) trata de restablecerse la normalidad en Londres. Una ciudad sometida a fuertes medidas de seguridad a la que retornan poco a poco los supervivientes del virus de la ira. Aunque parece que este virus ha sido erradicado, nadie asegura que no vaya a haber un nuevo brote.

La dirección corre a cargo del español Juan Carlos Fresnadillo (INTACTO), que para estrenarse con una peli en el extranjero, no lo hace mal. Centra su historia en los cuatro miembros de una familia, interpretados por Robert Carlyle y Catherine McCormack, que se encuentran en Londres cuando sufre el primer ataque de los zombies; Emily Beecham y Mackintosh Muggleton interpretan a sus hijos, de acampada en España mientras Londres era atacada por los zombies, pero que vuelven para reunirse con el padre cuando la ciudad trata de volver a la normalidad.
Tras una escena inicial, que todos coincidimos en considerar que es con mucho lo mejor de la peli, la historia afloja un poco, siendo una típica historia de zombies, que no aporta gran cosa sin dejar de entretener. La reaparición de los zombies en la ciudad se hace esperar, pero sabes que de una forma u otra vendrán y que todas las medidas de seguridad serán inútiles. Luego carrerita para acá, carrerita para allá hasta el final de la peli... En fin, que si te gustan este tipo de pelis, no te va a sorprender mucho, pero tampoco te va a decepcionar.

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Dibujo del Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

Insecto con seis patas, dos antenas, caparazón colorido… Hasta ahí todo normal. Lo que, a simple vista, diferencia a este bichejo del resto es que arrastra graciosamente una antena de gran potencia con la que escuchar los programas deportivos de la radio. Es conocida su gran afición al balonmano, al fútbol y a la Fórmula Uno. Por ese orden. Ya desde primeras horas de la mañana, se les ve corretear por los rincones de las casas cuyos dueños tienen escaso sentido de la higiene. Juguetean con las bolas de polvo, mordisquean las alfombras viejas y comen las miguillas de la cena del día anterior con avídez. Las más osadas incluso han llegado a pasearse por los fregaderos donde descansan los platos sucios, que les ofrecen un gran festín. Pero generalmente son tímidas y evitan el contacto humano. De hecho, la mayoría de la gente ni siquiera se percata de su presencia.
Es muy característico que un ligero zumbidillo acompañe sus paseos matutinos. Aunque llevan cascos, están medio sordas y tienen que poner la radio a todo volumen para enterarse de algo. No sólo comprenden nuestro idioma, sino que son capaces de hablarlo con un ligero acento pakistaní, cuyo origen es un misterio incluso para ellas. Tanto su capacidad de habla, como su ingenio para la construción de artilugios o su indudable maestría en el desarrollo de complicadas teorías matemáticas, denotan una inteligencia que raya en la genialidad. Pero lo que tiene auténticamente intrigados a los científicos es su afición deportiva. Cómo es que prefieren el balonmano a la Fórmula Uno. Y más increíble aún, que lo pongan delante del fútbol, el deporte nacional. Se mire por donde se mire, está claro que aún quedan muchos misterios que desentrañar en lo que al estudio del escarabajo golgol se refiere.

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Dibujo del Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

Aquí TaB retransmitiendo desde la bolera POTEMKIN de Chernóbil… biiiip. Esto es increíble, chicos, desearía que pudierais verlo con vuestros propios ojos… biiiiiiiiiiiiiiiiip. Perdonad las interferencias, debe de provocarlas la central nuclear. El técnico hace lo posible por que mis palabras os lleguen en las mejores condiciones… biiiiiiiiiiiiiiip. KeN, saluda si quieres... uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii… KeN? Bueno, es tímido, ya sabeis... La cobertura desde aquí no es muy buena, así que tengo al pobre conectado al transmisor haciendo las veces de antena, je, je… Claro que no tiene otro remedio, je, je… No sabe con quién ha ido a parar. Me traje el mazo para darle duro cuando fuera desobediente, no veais lo pequeño que lo he dejado a base de tanto golpe… biiiiiiip KeN, te la vas a ganar… uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii… CATAPUM! Ejem, ejem… Creo que acabo de solucionar el problema de las interferencias, je, je. Las posibilidades de establecer una colonia son óptimas. Hemos visto a algún que otro grupo de turistas humanoides recorriendo las calles durante el día. Pero van en grupos pequeños y sus visitas son apresuradas debido a eso que llaman “radiación”, considerado al parecer altamente nocivo. Intentad echar mano del archivo, a ver si averiguais de qué se trata. En todo caso, no vemos que afecte a las plantas ni animales de la zona, que campan a sus anchas. En los próximos días haré algunas mediciones y os enviaré los resultados, aunque sufrimos un pequeño percance al venir hacia aquí y algunos aparatos han quedado inservibles... je, je. Por no hablar del casco de la nave, que tiene un agujero del tamaño de una nuez. Ya no podré contar con KeN para repararlo, lástima. Tendría que haberlo pensado antes de haberle asestado ese golpe fatal... je, je... ¿Sería posible que me enviarais otro de repuesto? biiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiip.... ¡Mierda! ... Fin de transmisión.

msc

Dibujo del Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

Cuando le conté a mi amigo venusiano que aquí teníamos museos, a donde la gente iba a admirar obras como la que aquí vemos, me miró sorprendido. Me explicó que en Venus ya hace varíos siglos que se habían cerrado todos los museos, pues los artistas, obsesionados por el tema del Copyright, habían decidido que sus obras eran suyas y de nadie más. ¿Quién podía asegurarles que al exponerlas públicamente nadie fuera a respetar sus Derechos de Autor? Si alguien veía un cuadro y luego lo recordaba o le contaba a alguien lo que había visto, si un profe lo mencionaba en su clase de Arte, ¿cómo serían compensados? Y ya no hablemos de la piratería o de las burdas copias… El ultraje era inevitable. Algún insensato les dijo que el arte no tenía sentido si no se compartía, pero ellos no quisieron escuchar: lo guardaron bajo llave. Ya no existen artistas en Venus, o si existen nadie lo sabe. Por lo visto en Marte los artistas quisieron ser más listos y el tiro les salió por la culata. Allí a todo el mundo, en cuanto que nace, se le implanta un chip en el cerebro que, entre otras cosas, está directamente conectado a su cuenta bancaria. En cuanto que una persona siquiera piensa en una obra de arte, automáticamente se le transfiere el cánon establecido al autor de la obra en cuestión. Lo bueno del sistema es que han conseguido deshacerse de un organismo tan molesto como la SGAE, que se lleva pasta sin crear nada;lo malo es que la pasión por el arte ha arruinado a más de un espíritu inquieto. Como consecuencia de ello, los museos suelen estar vacíos (son cosa de ricos) y la gente, en general, ha perdido interés por cualquier forma de arte. Son una civilización bastante sosa, diría yo, al igual que la venusiana. Pero esto no se lo he dicho a mi amigo para no ofenderle.

P.D.: No quería desaprovechar esta oportunidad para reivindicar el estatus de planeta de Plutón.

ANATHEMA EN EL FESTIMAD

Foto por Nati (CC Some Rights Reserved)

Este año el Festimad se ha celebrado los días 8 y 9 de junio en el Estadio Butarque de Leganés. Este festival que hace una década prometía, ha ido de mal en peor y aunque hoy día siga en marcha, parece que ha quedado reducido a la expresión mínima de sí mismo. Mientras que hubo un tiempo en que dió cabida a diferentes estilos de música (vimos allí hace años a Swell o a Rachid Taha) ha ido concentrándose cada vez más en la música rock. Este año las estrellas indiscutibles del festival eran Pearl Jam, que tocaban el sábado. Nosotros, sin embargo, nos acercamos hasta allí el viernes para ver a Devildriver y Anathema (también tocaron Slayer, pero no nos quedamos a verles).
Todo el mundo debió de decidir asitir al Festimad el segundo día, pues el viernes, el estadio estaba super vacío, lo que le daba un aspecto bastante triste. Junto al recinto las medidas de seguridad habituales y un par de chicos haciendo graffitis para alegrar el entorno. Al entrar en el estadio nos advirtieron que una vez que se entraba, no se podía volver a salir... Dentro el típico mercadillo, los puestos de bebidas y los asistentes desperdigados por el campo, sin ningún tipo de agobio.
Anathema salieron al escenario a esos de las siete de la tarde. Estos rockeros británicos presentaban en directo su álbum "A Natural Disaster". Eran un puñado de tipos simpáticos, de melenas pelirrojas, que hicieron pasar un buen rato a sus escasos fans. Es gracioso porque los temas de su último álbum, de corte algo más electrónico, iban intercalándose con los de trabajos anteriores, en plan rock más clásico, con lo que parecía que estabas escuchando a dos grupos diferentes. A mí personalmente me gustan más los nuevos Anathema y creo que hay que felicitarles por atreverse a cambiar. Sonaron muy bien y conectaron con el público. Incluso tuvieron el detalle de traernos a una cantante femenina para poner la voz a uno de sus temas nuevos. La mujer tenía una voz realmente prodigiosa.
Tras Anathema los norteamericanos Devildriver, con un rock más bruto que dejó encantados a sus seguidores. Lástima que su entusiasmo se tradujera en empujones al resto de espectadores... Pero como la música de este grupo no la entiendo, dejo el comentario en este punto.

STANDSTILL EN MADRID

Foto por Pamp (CC Creative Commons)

Los barceloneses Standstill han estado presentando en Madrid su último disco, Viva la Guerra, un trabajo que sigue en la línea del anterior, Standstill (2004), cantado en castellano y con un tono bastante más sosegado que el de sus primeros discos.

El miércoles 6 de junio Enric Montefusco (cantante) y Ricky Falkner (bajista) se acercaron al fórum de la FNAC Callao con sus guitarras para hacer un concierto acústico ante unas cincuenta personas. Estos acústicos de la FNAC siempre resultan curiosos por eso de que parece que los músicos se versionean a sí mismos, ofreciendo un acercamiento distinto a sus temas, generalmente más pobre, pero diferente. A las canciones de Standstill les faltaba algo sin el acompañamiento del resto de los instrumentos, pero ahí estaban, al desnudo ante nosotros. Era como un abrir de boca de cara al concierto en la Sala Heineken del día siguiente, donde se presento el grupo al completo ante un público entusiasta que llenó la sala.
La actuación de Standstill en Heineken fue precedida por la de un tal Pepo, un tipo algo tímido al que el grupo había invitado a telonearles. Se presentó solo, con su guitarra eléctrica de sonidos distorsionados, y nos interpretó unos temas bastante curiosos cantados en inglés. Melodías más bien inquietantes para unos temas oscurillos. Resultó interesante y en general se ganó el respeto del público presente.

Standstill salieron al escenario en torno a las diez de la noche: guitarras, teclados, batería, bajo... Tenían ganado al público de antemano, el cual coreó muchas de sus canciones y les siguió con entusiasmo. Se centraron en los dos últimos álbumes, como viene siendo su costumbre últimamente, pero en los bises también tocaron un par de temas antiguos que me gustaron mucho. Una lástima el sonido. No sonaron tan mal como en la anterior ocasión en que se acercaron a la Sala Heineken con motivo del aniversario del sello B-Core (ver entrada), donde ni siquiera estabas seguro de qué estaban tocando. Pero no sonaron tampoco muy bien. Te terminas acostumbrando tras media hora de concierto, pero es una pena que ocurra algo así porque no saltas con las misma ganas. En todo caso, no hay duda es de que los músicos de este grupo tocan estupendamente, de que el cantante es todo un showman y de que la gente disfruta de lindo con sus conciertos.

ZODIAC

Foto por Blue Celt (CC Some Rights Reserved)

Película dirigida por el siempre interesante David Fincher (EL CLUB DE LA LUCHA, SEVEN, LA HABITACIÓN DEL PÁNICO, ALIEN 3...) que narra en esta ocasión un historia basada en hechos reales: la de un asesino en serie, Zodiac, que aterrorizó a los habitantes de San Francisco con sus asesinatos en las decadas de los 60 y 70. Un tipo que supo atraer la atención del público a través de la prensa y la televisión.
La película está contada de forma estrictamente cronólogica y tiene como protagonistas a un grupo de periodistas, así como a los polis que investigan el caso. Cuenta con un reparto con caras muy conocidas, entre las que destacan las de Jake Gyllenhaal, en el papel de Rober Graysmith, un dibujante que siguió la historia desde el principio y acabó publicando el bestseller en el que se ha basado la película; también Robert Downey Junior, con un papel muy a su medida, en el papel de periodista excéntrico al que destruye su adicción por el alcohol; Mark Ruffalo como el agente con más empeño en la captura del asesino, pero sin destacar demasiado, siempre hace los mismo papeles... Todos ellos personajes en los que Zodiac deja una huella imborrable en su vida.
La historia que cuenta la película y tal como se cuenta (en plan tan rígidamente cronológico) no me parece muy interesante. El guión, sin embargo, tiene sus puntos divertidos. Por lo demás este es un thriller bien hecho, muy bien dirigido, con buenas interpretaciones... que sin duda se deja ver. Al final no te enteras muy bien de cómo acaba la historia, que se hace algo liosa con tanto nombre y cruce de pistas, pero la verdad que tampoco te interesa tanto. Es un poco típica, supongo. Porque historias de asesinos en serie hemos visto cientos y está no se sale de lo habitual.

SPIDERMAN 3

Foto por Alykat (CC Some Rights Reserved)

Spiderman no es un héroe que me resulte muy atractivo, pero las tres pelis que Sam Reimi ha hecho para este personaje se dejan ver e incluso tienen más de un buen momento. En todo caso, son bastante mejores que la revisión que se ha hecho recientemente de Superman, aunque sin llegar a la altura del nuevo Batman, encarnado por Christian Bale.
Como en las entregas anteriores, nos encontramos con las dos caras del protagonista, encarnado por el siempre correcto Tobey Maguire: su vida como simple mortal y la de supérheroe. En su primera faceta, es un fotógrafo de prensa tímido, enamorado perdidamente de una amiga de la infancia, interpretada por la algo sosa Kirsten Dunst. Además nos encontramos al mejor amigo del protagonista, el actor James Franco, un joven adinerado que se debate entre la amistad hacia el protagonista, el dolor por la muerte trágica de su padre y el amor que siente por la chica de su mejor amigo. Para mí, el personaje más interesante, puesto que da bastante más de sí que los anteriores. Otro elemento fundamental en la vida del héroe en su aspecto mediocre es la familia, representada por los abuelos. Todos estos personajes constituyen una parte importante de la vida de Spiderman. Pero desde luego su faceta más espectacular es la de superhéroe, donde combate a diversos villanos que tratan de ponérselo cada vez más difícil. En esta última entrega las pasa canutas enfrentándose al Hombre Arena y un parásito alienígena...
Las pelis siempre tienen los mismos elementos y la misma mecánica: vida de fotógrafo, vida de superhéroe, un poco de comedia, un poco de romance, ensalzamiento de valores como la amistad, algo de drama, acción acompañada de efectos especiales... y la aparición estelar de la bandera yanqui en el momento menos oportuno.
La tercera entrega de Raimi tiene momentos muy buenos, sobre todo en la primera parte de la historia. Ver al soso del protagonista convertido en un siniestro con aires de chulo, vale la pena. Pero la segunda parte de la mitad pierde interés porque ya no nos cuenta nada que sorprenda, todo es previsible... Cuando parece que va a acabar, no se acaba... y se hace bastante larga. Una lástima porque no deja muy buen sabor de boca.
Así que ya os digo, con algún buen momento, pero muy larga y algo aburrida al final.

EL NÚMERO 23

Foto por Bitzi (CC Some Rights Reserved)

A un tipo normal y corriente, casado, con un hijo, le regalan un libro que se centra en la obsesión de un hombre por el número 23, el cual parece ser el origen de todas las desgracias de su vida y la de los demás. Al protagonista, el libro le impacta tanto que también comienza a ver este número como una fatalidad que le persigue a donde quiera que va y le condena a la locura. Para que su vida vuelva a la normalidad, decide que tiene que encontrar al autor del libro, empresa en la que le acompañan su mujer y su hijo adolescente.
Esta es una historia que pretende ser oscura, pero que tiene un argumento demasiado forzado, pues si buscas un número puedes encontrar de mil formas. Se entrelazan la vida del protagonista con la historia que lee, que al principio parecen totalmente inconexas, pero que acaban confundiéndose la una con la otra. Aburre por ser bastante previsible y ser la típica película en que pillan un poco de allí, un poco de allá... con lo que acaba dándote la sensación de que ya las visto mil veces antes. Mucho tópico y poca originalidad en esta historia dirigida por Joel Schumacher (EL FANTASMA DE LA ÓPERA, ÚLTIMA LLAMADA), que aquí no se ha lucido nada de nada.
El protagonista absoluto de EL NÚMERO 23 es Jim Carrey, al que respeto algo más desde que vi OLVÍDATE DE MÍ, demostrando que en su faceta dramática puede ser más interesante que en la cómica. En esta película nos encotramos con que hace incluso dos papeles: el de padre de familia de vida corriente y el de detective de la historia que lee, pero no destaca mucho pese al aparente esfuerzo interpretativo. Como esposa del protagonista, la actriz Virginia Madsen, también con doble papel: el de esposa y madre abnegada en la vida real del protagonista y el de femme fatale en el libro que lee. Finalmente mencionar al hijo de esta pareja tan singular, que esta interpretado por Logan Lerman.
En fin, yo no creo que en ningún caso esta película sea muy recomendable. Es otra más del montón.

SUNSHINE

Foto por Kruder396 (CC Some Rights Reserved)

La última película del director Danny Boyle (TRAINSPOTTING, 28 DÍAS DESPUÉS, LA PLAYA) se llama SUNSHINE y a priori tiene un argumento parecido al de pelis como ARMAGGEDON. La vida en la Tierra no se ve amenazada por un meteorito, sino que en esta ocasión es el mismísimo sol el que se nos muere. El ser humano manda una expedición hacia el astro para tratar de reactivarlo lanzando unas bombas en su interior. Pero esta misión fracasa y envían al Icarus II en un último intento por salvarnos. Los protagonistas de la peli son los tripulantes de esta Icarus II y la historia comienza cuando ya llevan meses viajando y empiezan a acercarse a su objetivo. Pero esto no es ARMAGGEDON y no se trata por tanto de una película de acción trepidante con personajes luchando por alcanzar la gloria. Aquí son simples seres humanos enfrentándose a problemas psicológicos y técnicos para cumplir una misión que está por encima de sus propias vidas. Es una película lenta, con una historia bastante sólida, buena fotografía y una banda sonora muy adecuada.
Los protagonistas de SUNSHINE están interpretados por actores como Cillian Murphy (28 DÍAS DESPUÉS, BATMAN BEGINS, VUELO NOCTURNO...), en el papel de físico aquí, que siempre hace bien sus papeles e igual puede ser el villano de la peli o el tipo más inocente del mundo; el psicólogo del grupo está interpretado por Cliff Curtis, que aquí no parece el más cuerdo de todos; Chris Evans (CELLULAR, LOS CUATRO FANTÁSTICOS) en el papel del guaperas; Michelle Yeoh (TIGRE Y DRAGÓN) como científica encargada del mantenimiento del ecosistema que lleva la nave a bordo; Hiroyuki Sanada como el capitán de la nave... y alguno más para formar un equipo bastante convincente.
A mí la película me ha gustado, dado que no es lo típico. Pero muchos se desilusionarán precisamente por ese motivo........

LA COSECHA

Imagen por gparker1 (CC Some Rights Reserved)

Una ex misionera, que perdió la fé a causa de una tragedia personal, se dedica a recorrer el mundo tratando de dar una explicación científica a los milagros. De este modo acaba en un pueblo perdido de Estados Unidos, en el que afirman que ocurren cosas muy extrañas de las que culpan a una niña. Lo que al principio parece un trabajo más, la enfrenta de nuevo a sus propios fantasmas, a los que tendrá que superar para salvar a esta niña.
De una película así no te puedes esperar gran cosa porque ya el argumento es poco original, pero al menos puedo decir que lograron entretenerme durante la primera mitad de la historia, mientras el fenómeno parecía que pudiera tener una explicación lógica. Luego se hace demasiado previsible y empieza a perder el poco interés que tenía.
LA COSECHA está dirigida por Stephen Hopkins (PERDIDOS EN EL ESPACIO) y protagonizada por Hilary Swank (BOYS DON'T CRY, MILLION DOLLAR BABY), en el papel de mujer dura, castigada por la vida, pero que a mí nunca me acaba de convencer como actriz; Anna Sophia Robb (CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE) es la niña objeto de la ira del pueblo a la que la protagonista trata de salvar; David Morrissey en el papel del profesor del pueblo, que ayuda a la protagonista en sus pesquisas... y Stephen Rea en un papel de cura, muy secundario, pero que queda bien en el cartel de la peli.
Una película que pronto confundiré con otras y terminaré olvidando...

VÄRTTINÄ EN EL CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

Imagen por the girl (CC Some Rights Reserved)

El 30 de marzo los finlandeses Värttinä, con una larguísima trayectoria musical, vinieron a Madrid a presentar su último trabajo, "Miero" (2006). Hacen música folk en la que se mezcla la tradición de su país con elementos modernos, lo que da un resultado muy original. En Finlandia son toda una autoridad, pero aquí no lograron llenar el auditorío del Centro Cultural de la Villa, no sé si por falta de poder de convocatoria o porque, como ocurre muchas veces, la campaña de promoción fue nefasta. De hecho, siendo una fan del grupo, me enteré del evento por pura casualidad, lo que me parece tristísimo. Entre el público presente, mucho curioso, unos cuantos finlandeses y un puñado de hippies (los auténticos interesados en la música de este grupo). Lamentablemente teníamos que permanecer sentados, cuando la música de Värttinä a lo que invita es a bailar al ritmo de sus temas alegres, animados por las tres cantantes haciéndonos sus propios bailecitos. Nos contaban en inglés sobre qué versaban sus canciones, siempre temas sacados del folklore finlandés.
El repertorio que nos presentaron fue algo flojo en comparación a otras veces, pues se centró demasiado en "Miero", disco que no me ha gustado demasiado. Porque temas buenos tienen muchos, de eso no hay duda. El sonido tampoco les favoreció. Me gustaron mucho más cuando hace unos años vinieron a presentar su trabajo "Iki" (2003), que para mí es uno de los mejores. Entonces resultaron mucho más próximos, el repertorio fue mejor y la gente bailó a gusto en esa sala sin asientos de cuero.
La formación de Värttinä, que publicó su primer álbum en 1987, ha variado mucho desde sus comienzos. Ahora, además de las tres cantantes, tienen seis músicos que tocan instrumentos como el violín, acordeón, batería, bajo, guitarra eléctrica, bouzouki o el saxofón. Aunque ellas siempre tienen el protagonismo, con sus voces tan particulares, en sus conciertos hay lugar para un par de temas instrumentales e incluso un solo de batería. Destacaron canciones como el inevitable "Aijö" o "Vot i Kaalina", los de toda la vida.

RATIO EN LA FNAC

Fotos por pamp (CC Some Rights Reserved)

El pasado 24 de marzo el trío madrileño RATIO pasaron por el Forum de la FNAC Callao para presentar su último disco, Estática. Sobre el pequeño escenario, en el que se proyectaron unos visuales durante la actuación, se presentaron Miguel a las voces, Varelux a los teclados y Paco a la guitarra eléctrica. Hicieron un repaso al disco ante el variopinto público que suele presentarse a estos actos gratuitos: mucho curioso con poco interés en la música, lo que hace que cualquiera pierda su inspiración...
Hacen rock electrónico cantado en español. Con este ya son cuatro sus discos publicados desde el año 2003. Ahora comienzan con su gira de presentación de su último trabajo y esperamos verles pronto en una discoteca para que nos hagan bailar con su música.

300

Imagen por Bleu_Woulfe (CC Some Rights Reserved)

Película épica que nos cuenta el enfrentamiento en las Termópilas entre un grupo de apenas 300 soldados espartanos contra un ejército enorme de persas. Tenían todas las de perder, pero su sacrificio impidió que el enemigo invadiera Grecia alla por el 480 A.C. Ni el cómic de Frank Miller en el que se basa, ni la propia película parece que quieran ser un fiel reflejo del acontecimiento histórico. Más bien pretenden y consiguen la espectacularidad visual y el ensalzamiento de los guerreros por excelencia, esos que no necesitan más que una espada y su escudo para repartir hostias. No como hoy día que con una granada o una ametralladora te cargas a una decena en un plis.
Como muchos otros, después de haber visto el trailer en inglés repetidas veces, no nos hemos atrevido a verla doblada al español. Sólo un cine de Madrid capital proyectaba la película en versión original, cuya sala estaba llena el día del estreno. No es de extrañar, pues la campaña promocional ha conseguido crear gran expectación.
La película, que desde luego cumple esas expectativas para muchos, tiene una estética muy conseguida, calcada a la del cómic. Está dirigida por Zack Snyder, al que conocimos gracias a esa gran película de zombies que se llama EL AMANECER DE LOS MUERTOS. Ya se habla ahora de su próximo trabajo, WATCHMEN, basada en un cómic de Alan Moore. Un director al que habrá que seguirle la pista.
El absoluto protagonista de la historia, el Rey Leónidas, que lidera a su pequeño super ejército en la batalla contra los persas, está interpretado por Gerard Butler (EL FANTASMA DE LA ÓPERA); junto a él la actriz Lena Heady , en el papel de la reina, con más importancia que en el cómic de Miller; David Wenham (Faramir en EL SR DE LOS ANILLOS) como uno más entre los guerreros espartanos; finalmente mencionar al milagro del maquillaje, Rodrigo Santoro en el papel de Xerxes, el malo por excelencia, que tiene rasgos africanos en la peli, cuando el tipo es blanco...
Una película con acción, bien rodada, bien interpretada, que entretiene y cuya estética es probable que unos cuantos se dediquen a copiar en adelante.

CAUTIVOS

Elisha Cuthbert en el Festival de Cine de Toronto, por Newtron (CC Some Rights Reserved)

Una joven modelo estupendísima es secuestrada por un chiflado sádico que se dedica a juguetear con ella mientras dos agentes de la policía muy dedicados, pero simplones, tratan de encontrarla. El argumento no va mucho más allá de esto. Con elementos de películas como SAW, EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, o tantas otras, nos ofrece un planteamiento poco original que no aporta absolutamente nada al mundo del cine. Simplemente aprovecha el tirón de las pelis macabras en que el espectador disfruta viendo cómo torturan a este o al de más allá. Lo peor de todo es que no sólo no sorprende, sino que encima es predecible. No me parece que logren crear gran tensión, los diálogos son pobres, los modelitos que le ponen a la prota penosos y el juego al que la someten no tiene la menor gracia.
CAUTIVOS es ante todo un vehículo para el lucimiento de su protagonista, interpretada por Elisha Cuthbert (24, LA VECINA DE AL LADO). Le acompañan en la aventura Daniel Gillies, el guaperas de la celda contigua, que viene al pelo para el desarrollo del romance ocasional; y, por mencionar a alguien más, Pruitt Taylor Vince, el eterno secundario de cuyos personajes nunca se puede esperar nada bueno.
Después de todo esto, te encuentras con que el director es Roland Joffé, que dirigió LA MISIÓN allá por el 86... y te preguntas qué pintará en todo esto. Ese debe de ser el problema quizás, que la película es un batiburrillo a base de elementos aparentemente rentables, mezclados con poco acierto y con un resultado bastante pobre.

DIAMANTE DE SANGRE

Imagen por Supermietzi (CC Some Rights Reserved)

Película que nos traslada a uno de esos países africanos en que la vida humana no tiene apenas valor, en que todo gira en torno a un producto tan codiciado como el diamante, que unos venden para conseguir armas y otros compran sin importarles financiar una guerra. Entre unos y otros la pobre gente de Sierra Leona, que no ve un centavo y que tiene que conformarse con malvivir en medio de los tiroteos. Uno de esos desgraciados, separado de su familia y esclavizado por una guerrilla que lucha en aras de no sé que libertad, encuentra casualmente un diamante enorme que puede ser su salvación, pero también su condena.
El africano en cuestión, que debería haber sido quizás el auténtico protagonista de la historia, está interpretado por Djimon Hounsou, pero él sólo no puede salir del atolladero en el que le han metido los guionistas; para eso tenemos a Leonardo di Caprio, en el papel de buscavidas poco escrupuloso, de esos de los que no te puedes fiar porque le das la mano y se lleva tu brazo; decidieron dar un toque romántico a la peli (el escenario exótico ya lo tenían) y nos pusieron a Jennifer Connelly en el papel de periodista aguerrida, que lamentablemente forma una pareja bastante poco creíble con Di Caprio. Todos ellos están dirigidos por Edward Zwick, que anteriormente había dirigido EL ÚLTIMO SAMURAI o ESTADO DE SITIO.

Me habían hablado bien de esta película, que espera que fuera de esas en las que compaginan acción con algo de trasfondo político. La primera mitad no me pareció mal, pero después la historia empezó a flojear. Tiene muchos tópicos y elementos tomados de otras películas que le restan bastante originalidad. Me ha recordado a HOTEL RWANDA, la película que trata de explicarnos un poco el enfrentamiento entre hutus y tutsis. Me pareció bastante más instructiva y dura que DIAMANTE DE SANGRE y no le hizo falta recurrir a una pareja occidental para adornar la historia.

NINE INCH NAILS EN LA RIVIERA

A mediados de febrero los norteamericanos The Nine Inch Nails ofrecieron dos conciertos en La Riviera, Madrid. Por cierto que para mí esta discoteca, que nunca me ha gustado mucho para ver conciertos, parece ahora una chabola gigante en medio de la macroobra de la M30. Me pregunto cual habrá sido la primera impresión del grupo al verla...
Hace unos meses se pusieron a la venta las entradas para el día 14, las cuales se agotaron. Por ello se decidió que tocaran también el 15, día en que la sala no se llenó, pero en la que no faltó el buen ambiente.

Siguen presentando su disco "With Teeth", que les llevó a la Razzmatazz de Barcelona en junio de 2005, cuando dieron una única actuación en España. Ahora han venido también a otras ciudades como Madrid o Bilbao. Tienen muchos temas buenos y en esta gira interminable ni siquiera necesitan centrar sus conciertos en el último de los discos, que no es precisamente el mejor de su discografía.
Fuimos a verles tanto el 14 como el día 15, en que apenas repitieron temas (salvo el obligado "Hurt" o el single "Hand that Feeds" y alguna otra excepción). El repertorio del primer día algo menos acertado que el del segundo, en que se centraron en su disco "The Downward Spiral". Pero, en todo caso, este grupo, con el cantante Trent Reznor a la cabeza, demostraron una vez más que son grandes en directo.
Sonaron muy bien y estuvieron acompañados de un juego de luces discreto pero bonito. Ambos días fueron teloneados por un grupo curioso llamado The Popo, con un rock algo extraño, pero bien tocado y que saben transmitir en directo. Me recordaban un poco a Shellac de a ratos. Los NIN siempre nos presentan a teloneros interesantes: The Dresden Dolls, Saul Williams... y ahora esta gente de Filadelfia con pinta de guerrilleros.
Trent Reznor, que es un tipo muy listo y sabe vender su producto, ha puesto en circulación en estos días una página web de corte político llamada anotherversionofthetruth al tiempo que anuncia la comercialización de un DVD de un directo grabado en alta definición y la inminente publicación de un nuevo disco más bailable que los anteriores. Hay rumores de que en los baños de las salas de conciertos aparecen tarjetas de memoria con temas nuevos que los fans cuelgan en internet. La cuestión es que den que hablar y de eso sabe mucho.

ASES CALIENTES

Imagen por Scratch (CC Some Rights Reserved)

Un mago metido a gángster está a punto de testificar contra el tinglado que tiene montado la mafia en Las Vegas. Uno de los capos ofrece una gran suma de dinero al que acabe con su vida. A partir de ahí se desata una carrera en la que participan tanto los polis que tratan de evitar el asesinato, como diversos maleantes dispuestos a hacer lo que haga falta para conseguir la pasta.
Se trata de una historia que empieza con ritmo trepidante, con un humor similar al de pelis como SNATCH o CRANK (sin llegar a su altura en ningún momento), donde te partes de risa mientras te salpican con sangre. Pero a medida que transcurre la historia va perdiendo fuerza: te pierdes con la línea argumental, que es escasa, y para colmo acaban la historia con una explicación de lo más rebuscada que cojea por todas partes. De modo que el producto en general es bastante mediocre y no hace más que aprovechar el tirón de películas como las mencionadas más arriba.
Gran desfile de estrellas, eso sí. Para empezar tenemos a Ray Liotta y Ryan Reynolds (cachitas en BLADE: TRINITY) como los polis que se toman muy en serio su trabajo; Andy García, como su jefe; Jeremy Piven, como el mago perseguido, un hombre que está realmente en las últimas; Ben Affleck, que lo único que hace es prestar su nombre, pues realmente no sé qué pinta en la historia; Alicia Keys (la cantante), como cazarecompensas y por poner a una cara guapa entre los actores, etc, etc.
El responsable de este invento es Joe Carnahan, que dirige, produce y escribe la historia.
Tal como he indicado, la peli no tiene mucho interés: ni es original, aburre un poco hacia el final y acaban con una escena que resulta bastante patética.

INFILTRADOS

Imagen por Mpecarevic (CC Some Rights Reserved)

INFILTRADOS es un remake de una peli de Hong-Kong llamada INFERNAL AFFAIRS protagonizada por dos actores chinos de moda, Tony Leung y Andy Lau. Es una peli que me impactó cuando la vi y que puedo asegurar que no necesitaba una revisión. De hecho, sigue superando con creces a la peli de Martin Scorsese, que aporta pocas novedades al guión original. Pero evidentemente una peli tan compleja como INFERNAL AFFAIRS no puede venderse en Estados Unidos, donde el público no iba a entender nada de nada, así que se hacía necesaria una adaptación.
Los infiltrados son aquí Leonardo di Caprio (con cara de mucho sufrimiento), un poli que se hace pasar por un maleante para ganarse la confianza de un mafioso irlandés, interpretado por Jack Nicholson (sobreactuando, para no perder la costumbre). Por otro lado, tenemos a Matt Damon
(con un personaje bastante antipático, para variar), infiltrado en la poli para pasarle información a Nicholson. Una historia de traiciones, lealtades, dudas, corrupción... de esas en las que meten a los protagonistas en un atolladero del que te parece casi imposible que puedan salir. Al final caen muchos, pero se hace justicia, que es lo importante para los norteamericanos. A estas tres estrellas les acompañan otros actores de peso como Martin Sheen, Alex Baldwin... y Mark Wahlberg, actor al que normalmente no soporto, pero que aquí tiene el personaje más simpático.
Si no fuera un remake y no hubiera visto la versión original, diría que la peli no está mal, pero habiendo visto INFERNAL AFFAIRS, el guión no me sorprende en absoluto y no veo que aporte nada nuevo a la anterior.

LA CIENCIA DEL SUEÑO

Imagen por Coathangerwings (CC Some Rights Reserved)

Michel Gondry es un director al que admiro mucho por haber dirigido con maestría un montón de vídeos musicales o por habernos regalado la peli OLVÍDATE DE MÍ. Me parece un tipo super original y divertido, pero no ha conseguido convencerme con LA CIENCIA DEL SUEÑO, que me ha decepcionado mucho.
Se trata de una historia con una estética muy bonita, pero no es más que una historia de amor insulsa entre dos personajes que pretenden ser la mar de originales, pero que no nos dicen nada. De un lado tenemos a Stéphane, interpretado por Gael García Bernal, un joven mejicano que tras el fallecimiento de su padre va a Francia, donde vive su madre. Pretende ser diseñador y acaba haciendo un trabajo mecánico en una empresa que se dedica a hacer calendarios horteras. Confunde los sueños con la realidad, cosa que le dará grandes problemas. Por otro lado, tenemos a la chica del que él se enamora, Stéphanie (la actriz Charlotte Gainsbourg), una joven algo extraña que huye de las relaciones serias, pero que no puede evitar sentir simpatía por el prota.
Y no hay mucho más que contar porque la peli no va en realidad de nada. Está llena de personajes estúpidos y sinsentidos que se supone que tienen un sentido onírico, pero que no te hacen ninguna gracia. Para que me cuenten sueños, prefiero una peli de David Lynch.
Tal como he indicado, la peli está hecha con gusto en lo que a la estética se refiere. No tiene un gran presupuesto, pero Gondry sabe apañárselas para que veamos lo que él quiere. Una lástima que el guión de esta historia, escrita por él mismo, sea tan flojo. En sus pelis anteriores (OLVÍDATE DE MÍ o NATURALEZA HUMANA) contó con la ayuda de Charlie Kaufman, al que aquí hemos echado en falta. Pero no pierdo la fe en Gondry, estoy segura de que tiene muchas más cosas que ofrecernos.

CARTAS DE IWO YIMA

Foto por Topherdale (CC Some Rights Reserved)

Durante la Segunda Guerra Mundial encargaron a un destacamento de soldados japoneses la defensa de una isla llamada Iwo Jima. La caída de la isla suponía dejar las puertas abiertas para que los norteamericanos conquistaran el resto de Japón, cosa que había que impedir a toda costa, incluso si los soldados encargados de la misión eran pocos y no tenían ningún tipo de apoyo aéreo o refuerzo. La victoria era imposible, pero los japoneses eran muy sacrificados y no se lo iban a poner fácil aunque supieran que la misión era un suicidio.
Lo que tiene de original la historia, contada por Clint Eastwood, es que nos cuenta las cosas desde el punto de vista de los japoneses. Esperaba aprender algo nuevo sobre esa etapa de la historia tan oscura para mí, pero la desilusión fue grande al comprobar que la película no tiene nada de interés histórico. Y ningún interés en general: se trata únicamente del drama de la guerra. Los protagonistas son accidentalmente japoneses, pero podrían haber sido vietnamitas, coreanos, alemanes... Al final acaba siendo un pastelote aburrido, una peli que se te hace larga y no cuenta nada nuevo. Ni es una historia de acción, ni un buen drama. Es una peli sosa con personajes sosos que no te dicen nada. Te vienen a decir que los japoneses son también humanos con sentimientos, pero eso ya lo sabíamos, no hacía falta que nos lo contara Eastwood.
La peli, rodada en japonés, está protagonizada por Ken Watanabe, un actor con mucha presencia al que conocimos gracias a EL ULTIMO SAMURAI. Aquí es el general que sufre porque sabe que lleva a sus hombres a una muerte segura, lo típico. No destacan más actores, pero por mencionar a alguno, menciono a Kazunari Ninomiya, ese personaje que accidentalmente es soldado, pero que lo único que quiere es volver a casa entero para estar con su mujer. Se supone que es con quien yo me debería identificar, pero acaba pareciéndome un desgraciado con mucha suerte por el que no siento ninguna simpatía, que me recuerda mucho a Adrien Brody en EL PIANISTA. Por último mencionar a Tsuyoshi Ihara como ese jinete de leyenda, al que todos admiran, dispuesto a perder la vida en una batalla perdida, dando ejemplo a todos, comprendiendo más que otros que los enemigos no son muy diferentes de ellos mismos.
Las cartas que dan título a la película son efectivamente cartas que escribieron los soldados a sus familias, que se encuentran muchos años después y cuyo contenido emotivo va salpicando la película consiguiendo que sea aún más ñoña con ayuda de la banda sonora, también muy emotiva en todo momento.
Finalmente comentar que este proyecto de Eastwood no se limita a esta peli, sino que hay una segunda, BANDERAS DE NUESTROS PADRES, que nos cuenta la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. Ambas se rodaron casi simultaneamente e incluso comparten alguna escena. Por lo visto se trata de una reflexión sobre el heroísmo... En fin.