domingo, 30 de julio de 2006

EL ACORAZADO POTEMKIN con PET SHOP BOYS



Película del año 1925, que fue dirigida por el ruso Sergei M. Eisenstein. Es curioso que cuando veo una peli de estas características, me hace pensar más en un documental que en un relato ficticio. En este caso, la historia nos sitúa en la Rusia zarista. En el acorazado Potemkin los marineros están disgustados por las condiciones en las que trabajan y acaban rebelándose contra el mando. Como consecuencia de la revuelta, muere uno de los insurgentes. Dejan su cuerpo en el puerto de la ciudad de Odessa, a donde acuden miles de habitantes de la ciudad para rendirle homenaje. Se habla de rebelarse contra el poder opresor, pero entonces interviene la guardia de los zares, que arremete con todo provocando una terrible masacre. Película en la que se incide en valores comunistas tipo todos somos hermanos y debemos luchar juntos y demás. Con un buen montaje e imágenes de gran intensidad narrativa.
La película de Eisenstein se proyectó el sábado pasado en las inmediaciones de la Granja de San Ildefonso. La banda sonora de esta peli muda nos la tocaron en directo los Pet Shop Boys, a los que acompañaban los músicos de la Sinfónica de Dresde. La verdad que un proyecto así se agradece. Enriquece el visionado de la película, aunque cada uno pueda tener su opinión con respecto a si en algunos momentos era más o menos acertada. La banda sonora en este caso empezó sonando a música clásica y terminó en plan más electrónico. Los temas en general eran instrumentales, pero en alguno de ellos nos cantó alguna frasecilla Neil Tennant, el cantante de los Pet Shop Boys, que después de la peli hasta nos ofreció un bis sin venir a cuento.
Es la segunda vez que veo un espectáculo de estas características. Hace años el norteamericano Philip Glass, más en la onda New Age, vino a Madrid a presentarnos La Belle et la Bête (1946), una peli de Jean Cocteau. Incluso lo puso más difícil que los Pet Shop Boys, pues no sólo los músicos nos tocaron la banda sonora en directo, compaginándola con las imágenes, sino que se trajo a unos cuantos cantantes de ópera para que cantaran al tiempo que los actores hablaban. Todo un espectáculo.

sábado, 29 de julio de 2006

POSEIDÓN

Poseidón según Dunechaser (CC Some Rights Reserved) - Nada que ver con la peli, pero no he podido resistirme a ponerla... je, je, je...

Remake de una peli de catástrofes, en la que nos presentan a un super barco de vacaciones que vuelca a consecuencia del paso de una ola de enormes dimensiones. El barco no se hunde de inmediato, sino que queda flotando boca abajo. Los pasajeros que sobreviven a la embestida tienen tiempo de plantearse qué hacer. Unos, la mayoría, deciden quedarse a esperar en un salón aparentemente seguro; hay, sin embargo, un grupo pequeño que prefiere aventurarse a buscar una salida del barco. Es lógicamente en estos últimos en los que se centra la historia.
Entre los protagonistas algunas caras conocidas, como es el caso de Kurt Russell, que tiene una frase realmente memorable, de esas de ver para creer. Es el amargado de la peli, un padre que recuerda mucho al Bruce Willis en ARMAGGEDON, que incluso tiene a una hija, que en esta ocasión es Emmy Rossum, a la que conocemos por EL DIA DE MAÑANA o EL FANTASMA DE LA ÓPERA. Será guapa y cantará muy bien, pero como actriz me parece una sosa. Además tenemos a Josh Lucas, el verdadero héroe que lidera a la expedición por el barco; Richard Dreyfuss haciendo de gay, en un papel secundario; Kevin Dillon, hermano de Matt Dillon, que es el graciosillo del grupo.
La película está dirigida por Wolfgang Petersen, un alemán al que conocimos gracias a DAS BOOT (1981), que también es responsable de LA HISTORIA INTERMINABLE, ENEMIGO MÍO, EN LA LÍNEA DE FUEGO, LA TORMENTA PERFECTA o TROYA. Una carrera un tanto irregular la suya.
En definitiva, POSEIDÓN es una peli entretenidilla, de esas de sobremesa del sábado. No está mal hecha, pero no tiene un guión demasiado original y es de lo más previsible. Para el que no se espere gran cosa está bien. Pero para pelis de catástrofes prefiero EL COLOSO EN LLAMAS, el telefilme HIELO, EL DÍA DE MAÑANA o tantas otras.

viernes, 28 de julio de 2006

LA SOMBRA DE LA SOSPECHA


Peli de acción con politiqueo de trasfondo. Sobre un agente del cuerpo que protege al Presidente de EEUU, al que acusan de estar detrás de un complot para asesinarle. No sólo tiene que demostrar su inocencia, sino que además debe intentar evitar que maten al Presidente, pues él parece el único capacitado para ello. Pero Michael Douglas puede con todo, como no podía ser de otra forma. Es lo malo de las grandes estrellas: que siempre sabes en las pelis taquilleras van a salir airosas de las situaciones por más peliagudas que sean.
Una mezcla entre EN LA LÍNEA DE FUEGO y EL FUGITIVO, que no tiene mucha originalidad, pero que como producto de entretenimiento está bien. Sobre todo en lo que se refiere a la primera parte de la película, la cual dirige Clark Johnson, un tipo que viene del mundo de la televisión (ha dirigido algunos capítulos de la serie THE SHIELD) y que hizo sus primeros pinitos en el cine con ese bodrio llamado "S.W.A.T." A Douglas le acompañan en esta ocasión Kim Bassinger, en el papel de la mujer del Presidente, muy espléndida ella; y como agentes que investigan el complot tenemos a Kiefer Sutherland, con un personaje que recuerda al de la serie 24, y la latina Eva Longoria (Mujeres Desesperadas).
Tal como indicaba antes, resulta mejor la primera mitad: mientras menos se sabe del complot y cuanto más enfrentados están los personajes de Douglas y Sutherland. En todo caso, se trata de una peli para el que quiera pasar un rato sin complicarse la vida...

sábado, 22 de julio de 2006

DOMINO

Imagen capturada por Yakobusan (CC Some Rights Reserved)

Cuando fui a ver esta peli no me esperaba gran cosa: la historia de una modelo que se hacía cazarecompensas no me parecía que fuera nada prometedor. Pero no sabía que Tony Scott estuviera detrás del proyecto. Y después de todo, ha dirigido pelis como EL FUEGO DE LA VENGANZA, JUEGO DE ESPÍAS, ENEMIGO PÚBLICO, EL ÚLTIMO BOY SCOUT o FANÁTICO.
Domino Harvey (1969-2005) era hija de un actor y una top model. Según ella misma dijo, empezó su carrera siguiendo los pasos de su madre, pero pronto se dedicó a otras cosas como llevar un club nocturno de Londres, trabajar en un rancho de San Diego, en un equipo de rescate de la frontera entre USA y Méjico... hasta que se convirtió en cazarecompensas. Tuvo problemas con las drogas, e incluso cuando murió estaba bajo arresto domiciliario acusada de tráfico. Quiso contar su propia historia al mundo y durante doce años Tony Scott y ella estuvieron involucrados en un proyecto para hacer una peli basada en su vida. Ella misma eligió temas de la banda sonora, e incluso aparece en los títulos de crédito. La película basada en su vida como cazarecompensas se estrenó unos meses después de su muerte.
No creo que la peli sea un fiel retrato de su vida, pero como peli está bien. Está rodada a buen ritmo, tiene un colorcillo que mola, es divertida... El trío protagonista funciona bien como equipo de cazarecompensas. Cuenta con los actoes Keira Knightley, muy mona ella, toda poses de chica dura; Mickey Rourke, como el líder (está hecho polvo el hombre, eso sí); y Edgar Ramírez, el venezolano que se enamora de la prota. Además aparecen Delroy Lindo, que siempre hace los mismos papeles (para mí que es el sucesor de Morgan Freeman), y Lucy Liu, que también siempre se repite como mujer de hielo. Por último comentar que Tom Waits no sólo tiene algún temilla en la banda sonora, sino que además tiene su papelillo y todo.
La peli no va a gustar a todos pues a unos les parecerá rara, a otros pretenciosa o desfasada. Aquí incluyo el link de la crítica en blogdecine, por si alguien quiere leer una opinión negativa de la peli: Domino, la inexpresividad de Keira Knightley y el desfase de Tony Scott. En todo caso, yo me he reído mucho viéndola y me ha parecido bastante original.

miércoles, 19 de julio de 2006

SUMMERCASE 2006


Este año se ha celebrado por primera vez el Summercase, un festival que ha tenido lugar simultáneamente en Boadilla del Monte (Madrid) y Barcelona. Los artistas que tocaron en una ciudad el viernes, tocaron en la otra el sábado y viceversa. Nosotros estuvimos disfrutando los días 14 y 15 de julio de la versión madrileña del festival, que aunque no vendiera todas las entradas, consiguió que los dos días la afluencia de público fuera grande.
El Summercase de Boadilla se celebró a las afueras de la ciudad, junto a unas urbanizaciones en las que más de uno tendría dificultades para conciliar el sueño en esos dos días. El público era civilizado y no creo que nadie tuviera quejas tipo gente armándola, para ello el ayuntamiento se había asegurado de poner a polis de sobra en torno a la zona de conciertos.
Las actuaciones de los artistas se repartieron en dos escenarios y dos carpas. Estos se encontraban en un terreno pedregoso y amplio en el que no había dónde sentarse, por el que había desperdigadas una serie de barras para la venta de bebidas y comida, las zonas con servicios, etc. El sonido en general estuvo bien y a mí no me pareció que la organización fuera mala, aunque alguien discrepe al respecto.
Durante dos días se sucedieron las actuaciones de grupos como Primal Scream, Belle & Sebastian, Starsailor, Daft Punk, New Order, Massive Attack... El problema principal era que muchos de los conciertos que te interesaban se solapaban: o veías a unos pocos artistas bien, o un poco de todo a medias. Yo tiendo a preferir las actuaciones en las que el público es más reducido, así que preferí ver a The Spinto Band que a Daft Punk (por lo visto de lo mejor del festival, con unos juegos de luces espectaculares y un sonido increíble) o a Razorlight que a la sesión que hicieron The Chemical Brothers en una de las carpas (que no fue gran cosa, al parecer).
A mí personalmente me sorprendieron Primal Scream, a los que no había visto antes. Les creía más electrónicos porque sólo había escuchado su disco Exterminator. Me han dado ganas de escuchar más. Belle & Sebastian estuvieron muy bien, como siempre, en armonía con su público; Starsailor tampoco decepcionaron, pero sus canciones se están convirtiendo en himnos a corear y no creo que sea buena señal; sus mejores canciones siguen siendo las del primer disco. Me aburrieron un poco New Order y me desilusionaron completamente The Dandy Warhols, que van de artistones, pero que en su concierto sólo se dedicaron a destrozar esos temazos que tienen. Maximo Park no me gustaron; Fatboy Slim me pareció un tostón y aguanté apenas unos minutos de su sesión. Por último destacar a esas bandas más pequeñas formadas por jovenzuelos: Razorlight, The Spinto Band o Director estuvieron a la altura de mis expectativas.
Y es posible que me deje algo en el tintero, en todo caso el año que viene, si repiten, repetiré también...

martes, 11 de julio de 2006

LAS COLINAS TIENEN OJOS


Remake de una peli de 1977 dirigida por Wes Craven. Ahora es Alexandre Aja el encargado de contarnos la historia de una familia cuyo coche se avería en pleno desierto de Nuevo Méjico, cuando van de camino a California. Los móviles no tienen cobertura y no hay ningún alma a la vista. Lo que no saben es que no están solos y que los seres extraños que habitan esas colinas estaban esperándoles. Unos seres deformados por los efectos de las pruebas nucleares que los Estados Unidos realizón en el desierto durante los años 50.
No he visto la peli original, pero hay quien piensa que ésta la supera (la peli según Red Stoval, en Blog de Cine). Eso sí, no es película para personas delicadas, aquí no se andan con tonterías: sangre por doquier, sustos, algo de tensión... Nos hacen testigos de la metamorfosis que sufren los protas, que pasan de ser una familia de clase media norteamericana normalita, a unos asesinos en potencia si es lo que la supervivencia ante las adversidades te exige.
En cuanto a los protagonistas de esta historia: el padre, el poli retirado que lleva siempre una pistola encima, interpretado por Ted Levine; la madre sufrida, la actriz Kathleen Quinlan; de entre los tres hijos destacar a la mediana, interpretada por Emilie de Ravine (la australiana embarazada en PERDIDOS); además he descubierto que el marido de la hija mayor, que acompaña a la familia en el viaje, es Aaron Stanford, al que hemos visto recientemente en X-Men 3, pero que aquí, con ese look setentero, está tan diferente que cualquiera diría que son el mismo; finalmente hacer mención al pobre Robert Joy, al que conocimos como pareja de Madonna en BUSCANDO A SUSAN DESESPERADAMENTE y con el que nos tropezamos constantemente en papeles secundarios (aquí es uno de los malos).

lunes, 10 de julio de 2006

CARS

Foto por Allan Reyes (CC Some Rights Reserved)

Película de animación de Pixar, de esas hechas para que se divierta toda la familia. Esta vez tocan coches. Hasta las moscas tienen aspecto de coches. Como siempre tienen buenas ideas y la peli está muy bien hecha, pero aquí han patinado un poco con el argumento. Porque mira que no habremos visto películas en las que el héroe, que destaca en un deporte por el que siente pasión, acaba comprendiendo que las amistades están por encima de competiciones y premios...
El protagonista es un coche de carreras novato que empata con otros dos competidores más experimentados en una carrera muy importante. Cuando trasladan al prota a California para disputar el desempate, el camión le pierde por un descuido y acaba en un pueblo perdido de la América profunda. Allí conocerá a esos amigos que nunca tuvo, a esa novia con la que siempre ha soñado y a ese maestro que le hacía falta para convertirse en un auténtico ganador...
Es bastante previsible. Quizás más infantil que otras de Pixar.
Peli dirigida por John Lasseter, que también ha dirigido las tres pelis de TOY STORY y BICHOS. Además ha producido LOS INCREÍBLES, BUSCANDO A NEMO...

jueves, 6 de julio de 2006

LOS SIMULADORES

Imagen capturada por Billypalooza (CC Some Rights Reserved)

Los Simuladores es una serie de televisión de origen argentino que tuvo mucho éxito en su país pese al bajo presupuesto del que se disponía. Cuatro actores y un director se propusieron producir su propio programa, el cual cuenta la historia de un equipo de personas a las que pagan por resolver problemas cotidianos mediante la simulación. En cada capítulo ayudan a una persona diferente, en plan Equipo A, pero cobrando.
Ahora la Cuatro está emitiendo la versión española de esta serie, de la que queda poco más que la idea original y uno de sus protagonistas, Santos, encarnado por el actor argentino Federico d'Elia. Este es definitivamente el "Hannibal" de esta serie, con puro y todo. Su personaje es el primero que se dirige al cliente y el que le suele despedir con una frase original. Los demás personajes están interpretados por actores españoles: Antonio Garrido, que es Jota (en plan Phoenix, de ligón); César Vea (León), el inocentón del grupo, y Bruno Lastra (Medina), el que va de interesante.
El capítulo piloto de la serie se dejaba ver, pero en los siguientes la cosa decayó algo y perdió el interés. Tiene algún punto graciosillo, pero no es demasiado original y encuentro que su estructura es demasiado rígida. Los guiones no son nada del otro mundo y los actores tampoco. Yo prefiero las series con hilo argumental y si no lo tienen al menos que tengan algo que te enganche. Me quedo con El Equipo A, definitivamente. Y con las ganas de ver algún capítulo de la versión argentina de la serie, que tiene pinta de ser más interesante que la española.

lunes, 3 de julio de 2006

EL SEÑOR DE LA GUERRA

Foto por Vidiot (CC Some Rights Reserved)

Película que cuenta la historia de un traficante de armas de origen ucraniano, desde sus comienzos, en los barrios de Little Odessa (EEUU), pasando por sus mejores momentos cuando vende armas a líderes africanos o esos otros en los que parece que su mundo se le desmorona.
Da la impresión de que pretende ser una película original, pero no lo es ni mucho menos. Con el recurso de la voz en off y una estética modernilla, nos toca ver a Nicholas Cage versión "soy malo, pero soy guay" que se dedica a arruinarle la vida a toda la gente que le rodea y sigue impasible hacia adelante haciéndonos creer que le importa algo. No es un personaje que transmita gran cosa. Parecía que al menos iban a contarnos los entresijos del tráfico de armas a nivel mundial, pero ni siquiera eso. Todo se queda en un producto mediocre, insulso, que aburre algo hacia el final.
Andrew Niccol, de origen neozelandés, es quien dirige esta cinta. Su carrera cinematográfica comenzó en el 97 con una peli tan prometedora como GATTACA, en la que participó como director y guionista. A partir de ahí intervino en una serie de películas un tanto irregulares: EL SHOW DE TRUMAN, SIMONE o LA TERMINAL, en las que ha trabajado como director, productor y/o guionista.
Otros actores que participan en esta película son Jared Leto (el eterno secundario), como hermano del prota; Ethan Hawke como poli que persigue incansable a los protas; Ian Holm haciendo la competencia al prota... Nadie que destaque especialmente.

domingo, 2 de julio de 2006

US3 EN LA RIVIERA

US3 son una banda londinense que se hizo famosa hace años gracias a una versión que hicieron del tema "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock. Hacen una música que es fusión de rap, jazz, dance... Sobre el escenario son un montón de gente: un tipo mascando chicle a los ordenadores (¡y que no falte el Mackintosh!); otro a los platos; el teclista que a veces se adelanta para tocar la guitarra eléctrica; contrabajista, al que lamentablemente no oímos por problemas técnicos; trompeta y saxo; una vocalista femenina con gran voz pero poco glamourosa, que nos cantaba de vez en cuando; y finalmente el cantante masculino que rapeaba, bailaba, animaba a la gente y que demostró tener gran habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la boca (definitivamente el más carismático de todos ellos).
Consiguieron entusiasmar al público, que no llegaba a llenar la sala, pero a mí no me terminaron de convencer. La idea del grupo me parece buena, pero no me gustan sus melodías. Los temas no me dicen nada, con la excepción lógica del "Cantaloop (Flip Fantasia)" que nos ofrecieron hacia el final de su actuación y que todo el mundo esperaba ansioso que tocaran. La actuación fue de poco más de una hora e hicieron un bis. Yo ya empezaba a aburrirme, así que agradecí que ahí se acabara la cosa.