CAUTIVOS

Elisha Cuthbert en el Festival de Cine de Toronto, por Newtron (CC Some Rights Reserved)

Una joven modelo estupendísima es secuestrada por un chiflado sádico que se dedica a juguetear con ella mientras dos agentes de la policía muy dedicados, pero simplones, tratan de encontrarla. El argumento no va mucho más allá de esto. Con elementos de películas como SAW, EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, o tantas otras, nos ofrece un planteamiento poco original que no aporta absolutamente nada al mundo del cine. Simplemente aprovecha el tirón de las pelis macabras en que el espectador disfruta viendo cómo torturan a este o al de más allá. Lo peor de todo es que no sólo no sorprende, sino que encima es predecible. No me parece que logren crear gran tensión, los diálogos son pobres, los modelitos que le ponen a la prota penosos y el juego al que la someten no tiene la menor gracia.
CAUTIVOS es ante todo un vehículo para el lucimiento de su protagonista, interpretada por Elisha Cuthbert (24, LA VECINA DE AL LADO). Le acompañan en la aventura Daniel Gillies, el guaperas de la celda contigua, que viene al pelo para el desarrollo del romance ocasional; y, por mencionar a alguien más, Pruitt Taylor Vince, el eterno secundario de cuyos personajes nunca se puede esperar nada bueno.
Después de todo esto, te encuentras con que el director es Roland Joffé, que dirigió LA MISIÓN allá por el 86... y te preguntas qué pintará en todo esto. Ese debe de ser el problema quizás, que la película es un batiburrillo a base de elementos aparentemente rentables, mezclados con poco acierto y con un resultado bastante pobre.

DIAMANTE DE SANGRE

Imagen por Supermietzi (CC Some Rights Reserved)

Película que nos traslada a uno de esos países africanos en que la vida humana no tiene apenas valor, en que todo gira en torno a un producto tan codiciado como el diamante, que unos venden para conseguir armas y otros compran sin importarles financiar una guerra. Entre unos y otros la pobre gente de Sierra Leona, que no ve un centavo y que tiene que conformarse con malvivir en medio de los tiroteos. Uno de esos desgraciados, separado de su familia y esclavizado por una guerrilla que lucha en aras de no sé que libertad, encuentra casualmente un diamante enorme que puede ser su salvación, pero también su condena.
El africano en cuestión, que debería haber sido quizás el auténtico protagonista de la historia, está interpretado por Djimon Hounsou, pero él sólo no puede salir del atolladero en el que le han metido los guionistas; para eso tenemos a Leonardo di Caprio, en el papel de buscavidas poco escrupuloso, de esos de los que no te puedes fiar porque le das la mano y se lleva tu brazo; decidieron dar un toque romántico a la peli (el escenario exótico ya lo tenían) y nos pusieron a Jennifer Connelly en el papel de periodista aguerrida, que lamentablemente forma una pareja bastante poco creíble con Di Caprio. Todos ellos están dirigidos por Edward Zwick, que anteriormente había dirigido EL ÚLTIMO SAMURAI o ESTADO DE SITIO.

Me habían hablado bien de esta película, que espera que fuera de esas en las que compaginan acción con algo de trasfondo político. La primera mitad no me pareció mal, pero después la historia empezó a flojear. Tiene muchos tópicos y elementos tomados de otras películas que le restan bastante originalidad. Me ha recordado a HOTEL RWANDA, la película que trata de explicarnos un poco el enfrentamiento entre hutus y tutsis. Me pareció bastante más instructiva y dura que DIAMANTE DE SANGRE y no le hizo falta recurrir a una pareja occidental para adornar la historia.

NINE INCH NAILS EN LA RIVIERA

A mediados de febrero los norteamericanos The Nine Inch Nails ofrecieron dos conciertos en La Riviera, Madrid. Por cierto que para mí esta discoteca, que nunca me ha gustado mucho para ver conciertos, parece ahora una chabola gigante en medio de la macroobra de la M30. Me pregunto cual habrá sido la primera impresión del grupo al verla...
Hace unos meses se pusieron a la venta las entradas para el día 14, las cuales se agotaron. Por ello se decidió que tocaran también el 15, día en que la sala no se llenó, pero en la que no faltó el buen ambiente.

Siguen presentando su disco "With Teeth", que les llevó a la Razzmatazz de Barcelona en junio de 2005, cuando dieron una única actuación en España. Ahora han venido también a otras ciudades como Madrid o Bilbao. Tienen muchos temas buenos y en esta gira interminable ni siquiera necesitan centrar sus conciertos en el último de los discos, que no es precisamente el mejor de su discografía.
Fuimos a verles tanto el 14 como el día 15, en que apenas repitieron temas (salvo el obligado "Hurt" o el single "Hand that Feeds" y alguna otra excepción). El repertorio del primer día algo menos acertado que el del segundo, en que se centraron en su disco "The Downward Spiral". Pero, en todo caso, este grupo, con el cantante Trent Reznor a la cabeza, demostraron una vez más que son grandes en directo.
Sonaron muy bien y estuvieron acompañados de un juego de luces discreto pero bonito. Ambos días fueron teloneados por un grupo curioso llamado The Popo, con un rock algo extraño, pero bien tocado y que saben transmitir en directo. Me recordaban un poco a Shellac de a ratos. Los NIN siempre nos presentan a teloneros interesantes: The Dresden Dolls, Saul Williams... y ahora esta gente de Filadelfia con pinta de guerrilleros.
Trent Reznor, que es un tipo muy listo y sabe vender su producto, ha puesto en circulación en estos días una página web de corte político llamada anotherversionofthetruth al tiempo que anuncia la comercialización de un DVD de un directo grabado en alta definición y la inminente publicación de un nuevo disco más bailable que los anteriores. Hay rumores de que en los baños de las salas de conciertos aparecen tarjetas de memoria con temas nuevos que los fans cuelgan en internet. La cuestión es que den que hablar y de eso sabe mucho.

ASES CALIENTES

Imagen por Scratch (CC Some Rights Reserved)

Un mago metido a gángster está a punto de testificar contra el tinglado que tiene montado la mafia en Las Vegas. Uno de los capos ofrece una gran suma de dinero al que acabe con su vida. A partir de ahí se desata una carrera en la que participan tanto los polis que tratan de evitar el asesinato, como diversos maleantes dispuestos a hacer lo que haga falta para conseguir la pasta.
Se trata de una historia que empieza con ritmo trepidante, con un humor similar al de pelis como SNATCH o CRANK (sin llegar a su altura en ningún momento), donde te partes de risa mientras te salpican con sangre. Pero a medida que transcurre la historia va perdiendo fuerza: te pierdes con la línea argumental, que es escasa, y para colmo acaban la historia con una explicación de lo más rebuscada que cojea por todas partes. De modo que el producto en general es bastante mediocre y no hace más que aprovechar el tirón de películas como las mencionadas más arriba.
Gran desfile de estrellas, eso sí. Para empezar tenemos a Ray Liotta y Ryan Reynolds (cachitas en BLADE: TRINITY) como los polis que se toman muy en serio su trabajo; Andy García, como su jefe; Jeremy Piven, como el mago perseguido, un hombre que está realmente en las últimas; Ben Affleck, que lo único que hace es prestar su nombre, pues realmente no sé qué pinta en la historia; Alicia Keys (la cantante), como cazarecompensas y por poner a una cara guapa entre los actores, etc, etc.
El responsable de este invento es Joe Carnahan, que dirige, produce y escribe la historia.
Tal como he indicado, la peli no tiene mucho interés: ni es original, aburre un poco hacia el final y acaban con una escena que resulta bastante patética.

INFILTRADOS

Imagen por Mpecarevic (CC Some Rights Reserved)

INFILTRADOS es un remake de una peli de Hong-Kong llamada INFERNAL AFFAIRS protagonizada por dos actores chinos de moda, Tony Leung y Andy Lau. Es una peli que me impactó cuando la vi y que puedo asegurar que no necesitaba una revisión. De hecho, sigue superando con creces a la peli de Martin Scorsese, que aporta pocas novedades al guión original. Pero evidentemente una peli tan compleja como INFERNAL AFFAIRS no puede venderse en Estados Unidos, donde el público no iba a entender nada de nada, así que se hacía necesaria una adaptación.
Los infiltrados son aquí Leonardo di Caprio (con cara de mucho sufrimiento), un poli que se hace pasar por un maleante para ganarse la confianza de un mafioso irlandés, interpretado por Jack Nicholson (sobreactuando, para no perder la costumbre). Por otro lado, tenemos a Matt Damon
(con un personaje bastante antipático, para variar), infiltrado en la poli para pasarle información a Nicholson. Una historia de traiciones, lealtades, dudas, corrupción... de esas en las que meten a los protagonistas en un atolladero del que te parece casi imposible que puedan salir. Al final caen muchos, pero se hace justicia, que es lo importante para los norteamericanos. A estas tres estrellas les acompañan otros actores de peso como Martin Sheen, Alex Baldwin... y Mark Wahlberg, actor al que normalmente no soporto, pero que aquí tiene el personaje más simpático.
Si no fuera un remake y no hubiera visto la versión original, diría que la peli no está mal, pero habiendo visto INFERNAL AFFAIRS, el guión no me sorprende en absoluto y no veo que aporte nada nuevo a la anterior.

LA CIENCIA DEL SUEÑO

Imagen por Coathangerwings (CC Some Rights Reserved)

Michel Gondry es un director al que admiro mucho por haber dirigido con maestría un montón de vídeos musicales o por habernos regalado la peli OLVÍDATE DE MÍ. Me parece un tipo super original y divertido, pero no ha conseguido convencerme con LA CIENCIA DEL SUEÑO, que me ha decepcionado mucho.
Se trata de una historia con una estética muy bonita, pero no es más que una historia de amor insulsa entre dos personajes que pretenden ser la mar de originales, pero que no nos dicen nada. De un lado tenemos a Stéphane, interpretado por Gael García Bernal, un joven mejicano que tras el fallecimiento de su padre va a Francia, donde vive su madre. Pretende ser diseñador y acaba haciendo un trabajo mecánico en una empresa que se dedica a hacer calendarios horteras. Confunde los sueños con la realidad, cosa que le dará grandes problemas. Por otro lado, tenemos a la chica del que él se enamora, Stéphanie (la actriz Charlotte Gainsbourg), una joven algo extraña que huye de las relaciones serias, pero que no puede evitar sentir simpatía por el prota.
Y no hay mucho más que contar porque la peli no va en realidad de nada. Está llena de personajes estúpidos y sinsentidos que se supone que tienen un sentido onírico, pero que no te hacen ninguna gracia. Para que me cuenten sueños, prefiero una peli de David Lynch.
Tal como he indicado, la peli está hecha con gusto en lo que a la estética se refiere. No tiene un gran presupuesto, pero Gondry sabe apañárselas para que veamos lo que él quiere. Una lástima que el guión de esta historia, escrita por él mismo, sea tan flojo. En sus pelis anteriores (OLVÍDATE DE MÍ o NATURALEZA HUMANA) contó con la ayuda de Charlie Kaufman, al que aquí hemos echado en falta. Pero no pierdo la fe en Gondry, estoy segura de que tiene muchas más cosas que ofrecernos.

CARTAS DE IWO YIMA

Foto por Topherdale (CC Some Rights Reserved)

Durante la Segunda Guerra Mundial encargaron a un destacamento de soldados japoneses la defensa de una isla llamada Iwo Jima. La caída de la isla suponía dejar las puertas abiertas para que los norteamericanos conquistaran el resto de Japón, cosa que había que impedir a toda costa, incluso si los soldados encargados de la misión eran pocos y no tenían ningún tipo de apoyo aéreo o refuerzo. La victoria era imposible, pero los japoneses eran muy sacrificados y no se lo iban a poner fácil aunque supieran que la misión era un suicidio.
Lo que tiene de original la historia, contada por Clint Eastwood, es que nos cuenta las cosas desde el punto de vista de los japoneses. Esperaba aprender algo nuevo sobre esa etapa de la historia tan oscura para mí, pero la desilusión fue grande al comprobar que la película no tiene nada de interés histórico. Y ningún interés en general: se trata únicamente del drama de la guerra. Los protagonistas son accidentalmente japoneses, pero podrían haber sido vietnamitas, coreanos, alemanes... Al final acaba siendo un pastelote aburrido, una peli que se te hace larga y no cuenta nada nuevo. Ni es una historia de acción, ni un buen drama. Es una peli sosa con personajes sosos que no te dicen nada. Te vienen a decir que los japoneses son también humanos con sentimientos, pero eso ya lo sabíamos, no hacía falta que nos lo contara Eastwood.
La peli, rodada en japonés, está protagonizada por Ken Watanabe, un actor con mucha presencia al que conocimos gracias a EL ULTIMO SAMURAI. Aquí es el general que sufre porque sabe que lleva a sus hombres a una muerte segura, lo típico. No destacan más actores, pero por mencionar a alguno, menciono a Kazunari Ninomiya, ese personaje que accidentalmente es soldado, pero que lo único que quiere es volver a casa entero para estar con su mujer. Se supone que es con quien yo me debería identificar, pero acaba pareciéndome un desgraciado con mucha suerte por el que no siento ninguna simpatía, que me recuerda mucho a Adrien Brody en EL PIANISTA. Por último mencionar a Tsuyoshi Ihara como ese jinete de leyenda, al que todos admiran, dispuesto a perder la vida en una batalla perdida, dando ejemplo a todos, comprendiendo más que otros que los enemigos no son muy diferentes de ellos mismos.
Las cartas que dan título a la película son efectivamente cartas que escribieron los soldados a sus familias, que se encuentran muchos años después y cuyo contenido emotivo va salpicando la película consiguiendo que sea aún más ñoña con ayuda de la banda sonora, también muy emotiva en todo momento.
Finalmente comentar que este proyecto de Eastwood no se limita a esta peli, sino que hay una segunda, BANDERAS DE NUESTROS PADRES, que nos cuenta la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. Ambas se rodaron casi simultaneamente e incluso comparten alguna escena. Por lo visto se trata de una reflexión sobre el heroísmo... En fin.

ROCKY BALBOA

Imagen por Hsuanwei (CC Some Rights Reserved)

Han pasado muchos años desde que Silvester Stallone participara en ROCKY (1976). Desde entonces ha hecho muchas películas (de entre ellas pocas destacables) y nos ha demostrado que como actor nunca será gran cosa, pero que al menos ha hecho las seis pelis de Rocky y se puede morir tranquilo. Rocky Balboa es un personaje que le viene al pelo y ha acertado en hacer esta sexta peli, donde aparece el boxeador ya maduro, viudo, tratando de recuperar a su hijo, del que se ha distanciado, rodeado de sus amigos de toda la vida y tratando de hacer siempre lo que le gusta aunque no sea lo más apropiado: esa típica historia de superación personal que le encanta a todo norteamericano que se precie.
ROCKY BALBOA está dirigida, escrita y protagonizada por Sylvester Stallone. Entre el reparto destaco a Burt Young, actor que aparece en todas las pelis de esta saga, como uno de esos típicos italoamericanos con mucho genio, un tipo difícil, pero con el que se puede contar; como novedad aparece Milo Ventimiglia (en la foto, junto a Stallone), al que conocemos muy bien gracias a HEROES, aquí como hijo del boxeador, uno de los papeles menos interesantes de la película; también han incorporado a Geraldine Hughes para darle un toque romántico a la historia, una mujer mal tratada por la vida, a la que Rocky le ofrece una nueva oportunidad en la vida.
No me interesa mucho el boxeo, pero aquí es un tema algo secundario. El combate lo dejan para el final y las típicas escenas de entrenamiento son escasas. Esta es más bien una historia de personajes, de esos con dificultades y buenas intenciones, una peli positiva, en plan costumbrista de a ratos. Stallone nos ha demostrado que a su personaje se le puede sacar un gran partido y no sé si pretende hacer una séptima parte, a mí me parece que aquí ha sabido encontrar un buen punto final. El tiempo dirá.

APOCALYPTO

Imagen por Víctor de la Fuente (CC Some Rights Reserved)

Peli de aventurillas que nos sitúa en los tiempos del Imperio Maya, poco antes de que los Europeos pisarán esas tierras tan lejanas entonces. Los protagonistas viven pacíficamente en el interior de la selva, pero su aldea es literalmente arrasada por un grupo de soldados que matan a la mayoría y se llevan a unos cuantos para sacrificarlos en la ciudad ante la presencia del rey y los sacerdotes. Ante el declive de una civilización, la salvación sólo puede encontrarse en los fanáticos religiosos de ideas descabelladas.
Dirigida por Mel Gibson, del que ya no me espero nada ni como director (LA PASIÓN DE CRISTO, BRAVEHEART) ni como actor (me quedo con MAD MAX), se trata de una historia para entretener y poco más. Yo me esperaba que fuera algo más documental (por eso de que estaba rodada en maya, entre otras cosas), alguien se pudo esperar algo más épico, pero es una simple carrera por la selva, entretenida, pero poco profunda y nada original. Ante todo destacar a los actores, unos completos desconocidos, que están muy bien elegidos y caracterizados. De entre ellos mencionar al protagonista, interpretado por un atractivo Rudy Youngblood, el joven que se enfrenta a todo tipo de obstáculos para volver junto a su familia; Raoul Trujillo (EL NUEVO MUNDO) como su implacable perseguidor, uno de esos malos con gran personalidad; o Gerardo Taracena como ese malo malísimo que por no tener, no tiene ni principios.
Una lástima la fotografía de la película. En lugar de darle a la selva un tono verde intenso (a lo PERDIDOS) nos encontramos con un verde paliducho que resta muchos puntos a las imágenes que nos muestran. Las ciudad maya tampoco impresiona demasiado. Y detalles como un eclipse solar que va y viene a la velocidad que al director le conviene, tampoco ayudan a mejorar la imagen de la película de Gibson, que no escatima en escenas violentas o desagradables.
En fin, no sé qué quiso hacer este hombre, pero se queda en eso: una peli de aventuras para la media tarde. A mí me entretuvo, eso sí.

MENDETZ EN EL LOW

Foto por Pamp (CC Some Rights Reserved)

Mendetz son una banda de pop barcelonesa a la que conocimos cuando fuimos hasta la ciudad condal para ver a THE RAPTURE en concierto (septiembre 2006). Hacen un pop divertido, cantado en inglés, que recuerda a grupos como THE FAINT. En directo nos parecieron muy buenos y decidimos que había que volver a verles cuando pasaran por Madrid.
Se nos presentó al fin la oportunidad el pasado 26 de enero, en que tocaron en la Sala Low en torno a la una y media de la madrugada. Mucha gente se acercó hasta allí para verles en directo, demostrando que su música ha despertado cierto interés en nuestro país. Los cuatro miembros del grupo aparecieron sobre escena con sus gafas de juguete puestas: guitarra, bajo, teclados, batería y voces para acercarnos ese sonido que ellos mismos denominan como "Casio-Punk", con canciones bailables y ritmos electrónicos que hacen vibrar a su público.
Lamentablemente en el Low el sonido no fue todo lo bueno que debiera, cosa que impidió que disfrutara del concierto tanto como esperaba. Además fue corto y se nos acabó cuando más empezábamos a disfrutar de los temas, que eran muy aplaudidos en todo momento por el público allí presente, que se divirtió con el grupo durante la hora escasa de actuación. Su concierto en Barcelona fue más intenso y lo más gracioso es que al verles en Razzmatazz me quedé con la impresión de que eran unos treintañeros (¿sería la distancia, que me engañó?), mientras que en Madrid, donde les tuvimos a un tiro de piedra, comprobamos que eran unos jovencitos. Llevan juntos desde el 2003 y de momento tienen únicamente un disco publicado, el cual destaca por la frescura de sus temas, con un sonido impecable. Aún tienen mucho que decir... y esperamos estar ahí para verlo.

THE PRESTIGE - EL TRUCO FINAL

Imagen por Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Dos magos se ven enfrentados durante toda su vida para demostrar quién de los dos es el mejor. Su obsesión llega a tal extremo que termina afectando a todo aquel que les rodea, incluídos sus seres más queridos.
Christopher Nolan (BATMAN BEGINS, MEMENTO, INSOMNIO...) está detrás de una película en la que se logra mantener la tensión hasta el último momento. Una historia bien contada, con momentos llenos de dramatismo y otros realmente divertidos, en la que se nos cuentas algunos de los entresijos del mundo de la magia. Ha coincidido en cartelera con EL ILUSIONISTA, otra de magos, que queda muy por debajo de esta.
Los dos protagonistas de esta historia están interpretados por Hugh Jackman y Christian Bale, apoyados por buenos actores secundarios entre los que destaca Michael Caine, en el papel del ingeniero que prepara los artilugios para Jackman; también aparece Scarlett Johansson, objerto de pasiones, como de costumbre; o el mismísimo David Bowie como Tesla, el genio que afirma que ha inventado la electricidad pese a lo que Edison puediera decir.
Una película entretenida y original para pasar un buen rato, muy recomendable.

BABEL

Imagen por Wolf Gang (CC Some Rights Reserved)

Un desgraciado accidente en el desierto de Marruecos es el nexo de unión entre los personajes de una historia que se desarrolla también en Méjico, Estados Unidos y Japón. Sus protagonistas sufren todo tipo de infortunios: una turista norteamericana a la que disparan en un viaje por Marruecos, los dos niños marroquíes culpables de este incidente, una mejicana sin papeles a la que se le ocurre cruzar la frontera para ir a su país llevándose consigo a dos niños norteamericanos que no son sus hijos y a los que pierde en el desierto, una adolescente japonesa que busca el amor de la forma equivocada. Babel es incomunicación, mala suerte, globalización... y dos horas y pico de película insulsa en la que no pasa gran cosa.
Brad Pitt (con bolsas en los ojos y cara de cansado) y Cate Blanchett (muy dolorida) interpretan a los turistas norteamericanos. De los actores árabes ni hablo, porque no me parecen gran cosa. La parte de la historia que más me gusta es la que nos sitúa entre Méjico y EEUU, pues al menos nos muestran una boda mejicana y tiene algún punto gracioso, aunque los personajes se comporten de forma algo penosa y poco creíble: Adriana Barraza, que va de llorona, es la encargada de cuidar a los niños de los protagonistas (Elle Fanning entre ellos) y Gael García Bernal (muy fiestero) es el que la acompaña en la alocada aventura en la que se convierte la asistencia a una simple boda, que acaba en persecución policial y paseo por el desierto. En Japón, finalmente, nos encontramos, algo más descolgados, al primer propietario del rifle que hiere a la norteamericana en Marruecos y su hija. Él es un viudo (triste), interpretado por Kôji Yakusho, que no se entiende con su hija (Rinko Kikuchi), una adolescente desesperada por sentirse querida, más sola que la una... y encima sordomuda.
Alejandro González Iñárritu (AMORES PERROS, 21 GRAMOS) dirige esta película en la que las tres historias se van intercalando sin seguir un orden cronológico, de hecho el final de la historia enlaza perfectamente con el principio de la misma.
No me ha gustado por la misma razón por la que no me gustó CRASH, por ese cúmulo de personajes desdichados envueltos en historias treméndamente dramáticas que me hacen pensar que vivimos en un mundo de locos en lo que nada tiene sentido.

BATTLESTAR GALACTICA

Imagen por Isriya (CC Some Rights Reserved)

Cuando era pequeña vi la serie de ciencia ficción Galáctica (1978) en televisión y recuerdo que me encantaba seguir las aventuras de los pilotos Apollo (Richard Hatch) y Starbuck (Dirk Benedict, más tarde protagonista de El Equipo A). Ambos pertenecen a una civilización casi aniquilada por sus enemigos, los Cilones, y cuyos escasos supervivientes se embarcan en un viaje espacial sin retorno en búsqueda de ese planeta llamado La Tierra con la esperanza de empezar una nueva vida. Hace poco la volvimos a ver y nos hizo gracia pero estaba ya un poco desfasada, era bastante ingenua y barata.
En el 2003 se decidieron a hacer una revisión de esta serie, con la aportación de nuevos elementos y modernizando la historia. En principio hicieron únicamente una miniserie de 2 capítulos de hora y media cada uno. Destacaban los efectos especiales y algunos cambios en la trama, con la introducción de personajes nuevos (Cilones con aspecto humano, por ejemplo) y un guión más adaptado a nuestros tiempos. Debió de tener éxito, pues este año ya están emitiendo la tercera temporada de la serie.
En la primera temporada (2004) hay 12 capítulos en los que la historia tiene más continuidad que en la serie clásica. De un lado nos encontramos a los miembros de la nave Galáctica, capitaneados por el Comandante Adama, encarnado por el actor Edward James Olmos. A la nave de Adama le siguen un montón de naves más pequeñas con civiles, liderados por una Presidenta en funciones (Mary McDonnell, de GRAND CANYON) cuyos intereses la enfrentan a menudo a los militares. Apollo es Jamie Bamber, el típico guaperas norteamericano rubio, con ojos azules y mandíbula cuadrada; Starbuck es en esta ocasión una mujer, interpretada por la masculina Katee Sackhoff, que hasta fuma sus puros y todo. Además les acompañan James Callis, como Gaius, un científico egoísta con intereses dudosos; Grace Park como otro de los pilotos de los famosos "vipers"; Tricia Helfer, en plan Femme Fatale, comiéndole la cabeza al pobre Gaius... En fin, personajes para todos los gustos, como suele ocurrir en las series.
Los efectos especiales de la primera temporada no llegan a la altura de los de la miniserie del 2003, pero dan el pego. La historia engancha y es recomendable para todo aquel que guste de las series de ciencia ficción.
Página oficial de la Serie pinchando aquí.

THE LOST ROOM

Imagen por C4Chaos (CC Some Rights Reserved)

Un detective divorciado, que lucha por mantener la custodia de su hija, se encuentra con que su vida da un giro cuando llega a sus manos la llave de un motel, un objeto aparentemente ordinario que no sólo tiene el poder de llevarle a donde desee, sino que además le abre las puertas a un mundo de hasta cien objetos similares que unos luchan por coleccionar y otros por destruir.
THE LOST ROOM es una miniserie norteamericana de ciencia ficción que consta de tres episodios de hora y media de duración cada uno. Quizás podría estar mejor hecha, pero tiene un guión original y buenos actores para contar una historia que no deja de asombrarte. En estos días en que abundan las series que parecen prolongarse más y más temporadas sin que tenga mucho sentido, se agradece una serie con principio y fin (aunque el final lo dejen abierto a una continuación).
La historia está protagonizada por Peter Krause (A DOS METROS BAJO TIERRA), al que le va bien el papel de detective y padre; Elle Fanning (BABEL, DEJA VU) que es una muñeca más que una niña; de entre el resto de personajes destacar sobre todo al carismático Peter Jacobson, en el papel del entrañable Wally, el dueño de un billete de autobús que te manda directo a un pueblo perdido de Nuevo Méjico; también Kevin Pollack, Julianna Margulies o Roger Bart que encarnan a diversos personajes que andan detrás de la llave del protagonista por diferentes motivos; finalmente mencionar a Dennis Christopher, que consigue que su personaje sea de lo más desagradable, el auténtico villano de la historia (el único sin buenos motivos para conseguir los objetos en disputa).
Os animo a que la veais, pues es de lo más entretenida. Para los que quieran ver algo diferente y también para los que se quieran romper la cabeza haciendo conjeturas.

ERAGON

Imagen por swruler9284 (CC Some Rights Reserved)

Sólo bastaba ver el trailer de esta película para darse cuenta de que iba a ser una bazofia, pero nos atrevimos a verla pese a todo. Resultó en muchos momentos una mala imitación de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, con efectos especiales poco currados, protagonista deplorable y una historia más bien floja.
Eragon es un simple granjero que vive feliz junto a su tío y su primo... Por pura casualidad (algunos lo llaman destino) llega a sus manos un extraño objeto ovalado que resulta ser un huevo a punto de eclosionar. Ante su sorpresa nace ante él un dragón, un animal legendario que pertenece a un mundo que fue mejor y que el chico va a intentar recuperar enfrentándose si es necesario al mismísimo rey Galbatorix, el tirano que reina su mundo. Pero este tirano, consciente del peligro que entrañan el caballero y su dragón, no se lo va a poner fácil.
Edward Speelers es Eragon. No sé qué han visto en él para darle el papel protagonista: el típico americano que, además de poco agraciado, parece bobo y no tiene ni una pizca de carisma. Le acompañan la guapísima Sienna Guillory en el papel de princesa elfa; Jeremy Irons como el típico instructor que da al héroe ese pequeño empujón que necesita; John Malkovich en el papel de tirano malvadísimo y Rober Carlyle como "Sombra", su secuaz, tan maquillado que ni le he reconocido; y Garrett Hedlund como coleguilla de Eragon, al que personalmente le hubiera dado el papel de prota mucho antes que al soso de Speelers.
La primera película de lo que amenaza ser una trilogía está dirigida por Stefen Fangmeier, un tipo que se estrena aquí como director y que hasta ahora estaba más dedicado al tema de los efectos especiales (TWISTER, CASPER, LA TORMENTA PERFECTA, SEÑALES...)
Lo dicho: una peli de fantasía con un guión muy flojo, personajes planos, llena de tópicos, pobre en efectos especiales, con una estética bastante cutre, una fotografía paliducha y sin actores que destaquen por sus interpretaciones. Te acabas riendo por no llorar. En lo que al dragón se refieren, no está mal durante los escasos minutos en que es un bebé, ya como adulto pierde todo su atractivo. Se nota que está hecho por ordenador a la legua. Además, al menos en su versión doblada al español, la voz que le ponen resulta poco convincente (en la versión inglesa es Rachel Weisz quien le presta su voz). No me voy a molestar en ver las dos siguientes.

CASINO ROYALE

Foto por Stefan0 (CC Some Rights Reserved)

Hace tan sólo unos meses no teníamos ni idea de quién era Daniel Craig y últimamente nos lo hemos encontrado hasta en la sopa. Es el nuevo James Bond y había que conseguir que su rostro nos fuera familiar antes de que CASINO ROYALE llegara a la gran pantalla. Le conocimos en THE JACKET, donde interpretaba a un loco en un papel secundario, y más tarde le vimos haciendo de hombre duro en MUNICH y en LAYER CAKE; finalmente en el papel protagonista de la notable EL INTRUSO. Su físico no me llama mucho, pero como actor está bien y creo que el papel de James Bond le viene al pelo.
CASINO ROYALE nos cuenta la primera misión del espía James Bond, que debe impedir que un malvado gane una partida de póker para financiar el terrorismo internacional. Es una versión más moderna del espía, en la que al héroe le duelen los golpes y ya no es el típico caballero inglés al que nos tenían acostumbrados. Es algo más parco en palabras, menos sutil y comete errores porque se deja llevar por los sentimientos. Como en todas las pelis aparece Judi Dench en el papel de "M", la jefa del espía. Sin embargo, prescinden de otros elementos como esos artilugios extraños que salvaban al héroe cuando parecía que todo estaba perdido. En el reparto también destacar al danés Mads Mikkelsen (WILBUR SE QUIERE SUICIDAR, PUSHER) encarnando al malo malísimo; a Giancarlo Giannini para el apoyo logístico del protagonista; y las inevitables chicas Bond: Caterina Murino y la guapísima Eva Green (EL REINO DE LOS SUEÑOS, SOÑADORES), que consigue darle perfecta réplica al protagonista.
Un buen producto de entretenimiento a fin de cuentas, con sus escenas de acción bien rodadas, sus momentos cómicos... Hacia el final es cierto que se te hace un poco larga, pero se perdona.

DEJA VU

Foto por adropp (CC Some Rights Reserved)

Iba al cine con la ilusión de ver una buena peli de Tony Scott (DOMINO, EL FUEGO DE LA VENGANZA, JUEGO DE ESPÍAS, ENEMIGO PÚBLICO...) y la verdad es que me he llevado un buen chasco. La historia está ambientada en Nueva Orleans, donde un terrorista pone una bomba en un barco lleno de marineros y familiares, ocasionando un número importante de bajas. Tras describir el desastre inicial, nos presentan a Denzel Washington como un agente de la agencia norteamericana para el control del alcohol, tabaco y armas. Un equipo especial de la poli considera que puede ayudarles en la resolución del caso al conocer la zona en la que se ha producido el siniestro. El protagonista se siente especialmente motivado para resolver el caso, dado que un amigo suyo ha muerto en el atentado y porque siente especial interés por una mujer muerta una hora antes del atentado, que puede ser la clave para resolverlo.
Además del mencionado Denzel Washington, cuyo personaje no me gusta demasiado, por ser el típico poli listillo que aburre; aparecen otros actores conocidos como Val Kilmer, que parece aquí un auténtico armario, con un papel breve de poli, en el que no destaca demasiado; la guapísima Paula Patton como esa víctima por la que el prota toma un interés que rebasa lo profesional; James Caviezel (LA PASIÓN DE CRISTO, FREQUENCY, LA DELGADA LÍNEA ROJA) como terrorista pirado... Y alguna cara conocida más, pero ninguno que destaque especialmente.
Esta es una peli con trama policial de lo más corriente, que incide en el drama del terrorismo con una larga escena introductoria que muestra el antes y el después del atentando: con esas personas corrientes (niños, padres, abuelos) subiendo al barco con ánimo de fiesta, pero que tras la explosión son desesperación e impotencia. Algo ñoño, pero supongo que con su lógica. Luego la resolución del caso. Pero quieren ser originales y no les basta con hacerlo con el simple ingenio del protagonista, no les da la imaginación para ello. Se sacan de la manga una máquina del tiempo y te dejan boquiabiertos porque no te puedes creer que te lo estén contando así y que se queden tan anchos. Después de eso ya todo es posible, hasta una persecución en que hay cuatro días de diferencia entre el perseguidor y el perseguido.
En fin, una muestra de la falta de imaginación de los guionistas y la desesperación de muchas productoras por vender a toda costa. Lo que acabo de entender es cómo Denzel Washington lee un guión así, que no hay por dónde cogerlo, y acepta trabajar en el proyecto.

DEINE LAKAIEN EN LA SALA CARACOL

Foto por Nati (CC Some Rights Reserved)

El domingo 26 de noviembre la Sala Caracol se vistió de negro para acoger a los alemanes DEINE LAKAIEN, unos clásicos de la música gótica. Ellos son Alexander Veljanov (cantante) y el multiinstrumentista Ernst Horn, que desde 1985 han editado más de una docena de discos juntos. La mayor parte del público, compuesto principalmente por treintañeros, esperaban divertirse bailando con sus temas electrónicos de toda la vida, pero lo que nos ofrecieron fue un concierto acústico: voz y piano, sin más.
Cuando el dúo salió al escenario, la sala estaba bastante llena. Durante la hora y media que duró su espectáculo dieron un repaso a su extensa discografía tocando temas como Love me to the End, Dark Star, Ulysses... reducidos a una mínima expresión de sí mismos. No dudo de que se trate de una apuesta algo arriesgada, cosa que tiene su mérito, pues han querido ofrecer a su público algo diferente. Pero al final creo que todos hubiésemos preferido al menos algún instrumento más en unos temas que así quedaban algo cojos. Porque el pop ya es simplón de por sí y no conviene que las canciones pierdan ninguno de sus elementos si no están hechas para ser tocadas así: una cosa es la música de The Dresden Dolls, que con batería y piano se basta, y otra bien distinta la música de Deine Lakaien, que pide más instrumentación.
Verles de pie se hizo un poco duro: más de alguno habría agradecido una silla para sentarse. También unos unos visuales habrían venido bien para amenizar la velada.
Alexander Veljanov nos demostró que era todo un personaje, que agradeció en todo momento la entrega de un público que aplaudía entusiasmado entre tema y tema. En cuanto a Ernst Horn, además de tocar muy bien el piano de cola, nos dejó bien claro hasta qué punto este es un instrumento de percusión cuando se dedicó a aporrear su interior con una baqueta.
En fin, lo dicho, fue curioso, pero muchos nos quedamos con las ganas de bailar.

EL ILUSIONISTA

Foto por gin_able (CC Some Rights Reserved)

Esta película, pese a contar con Edward Norton como gancho, no me llamaba demasiado. Principalmente porque el cartel ya me echaba para atrás, con ese tono marroncillo en plan clásico, presentando al mago protagonista con su típica bola de cristal y flanqueado por los dos coprotagonistas. Demasiado rígido. Y, efectivamente, la película está al nivel del cartel: poco original y de lo más sosa. La típica historia de amor imposible, que nos sitúa en la Viena imperial de principios del siglo XX, donde un joven plebeyo se enamora de una noble. La vida les separa unos años, pero les vuelve a reunir cuando él regresa a la ciudad convertido en un gran mago y ella está a punto de casarse con un príncipe villano. Para adornar la historia de amor, el trasfondo político, unos trucos de magia poco creíbles y una trama pseudo policiaca. Pese a todos los adornos, sigue dando la impresión de que esta historia ya la hemos visto cientos de veces.
Neil Burger dirige y escribe lo que viene a ser su segundo largometraje. Entre el reparto, a parte de Edward Norton en el papel de mago protagonista; Jessica Biel (STEALTH, CELLULAR) como su amada, en un papel bastante soso; Rufus Sewell (DARK CITY) como príncipe malvado que antepone sus intereses a todo; y, finalmente, mencionar a Paul Giamatti (AMERICAN SPLENDOR, ENTRE COPAS) como poli al servicio del príncipe y fan del mago.
EL ILUSIONISTA no destaca ni por el guión, ni por la dirección, ni por los actores, ni tan siquiera por los efectos especiales. Aunque puedo decir que no me parece que esté mal ambientada. Se deja ver si te la ponen una tarde de sábado a la hora de la sobremesa, pero desde luego que no pagaba una entrada de cine por verla.

STANDSTILL - VIVA LA GUERRA

Foto por Miurihausen (CC Some Rights Reserved)

Los barceloneses STANDSTILL acaban de sacar su quinto trabajo, llamado VIVA LA GUERRA. Se ha hecho esperar, pero ha valido la pena: un disco super original de la mejor banda de rock española del momento. Diez años cumplidos: quién les ha visto y quién les ve. Nada que ver sus tres primeros trabajos, enmarcados dentro de lo que se conoce como harcore, con temas cantados en inglés, con sus dos últimos discos, más sosegados, cantados en castellano.

En VIVA LA GUERRA, que para mí es una evolución del trabajo anterior (STANDSTILL, 2004), a las palabras apenas susurradas, acompañadas tan sólo de una guitarra, les siguen explosiones de sonido envolventes en las que destacan los juegos vocales, la complejidad instrumental y esa intensidad que caracteriza al grupo. El disco exige más de una escucha, pero una vez que te atrapa no puedes dejar de escucharlo. Es original y arriesgado para lo que es el mercado de la música española en la actualidad.
Ellos son cinco: Piti Elvira a la guitarra, Ricky Falkner al bajo, Ricky Lavado a la batería , Chus Portela en los samplers y a los platos... y el cantante, Enric Montefusco, que además toca la guitarra acústica, hace la programación y es responsable de esas letras oscuras a las que nos tiene acostumbrados.
Ya tuvimos un adelanto de lo que sería este disco en la pasada edición del Sonorama, aunque no fuera el lugar más idóneo para ello. En todo caso sus directos son increíbles, pues tocan muy bien y le ponen ganas. Va a ser un placer escuchar de nuevo este disco en directo.
Standstill en Myspace.