ZODIAC

Foto por Blue Celt (CC Some Rights Reserved)

Película dirigida por el siempre interesante David Fincher (EL CLUB DE LA LUCHA, SEVEN, LA HABITACIÓN DEL PÁNICO, ALIEN 3...) que narra en esta ocasión un historia basada en hechos reales: la de un asesino en serie, Zodiac, que aterrorizó a los habitantes de San Francisco con sus asesinatos en las decadas de los 60 y 70. Un tipo que supo atraer la atención del público a través de la prensa y la televisión.
La película está contada de forma estrictamente cronólogica y tiene como protagonistas a un grupo de periodistas, así como a los polis que investigan el caso. Cuenta con un reparto con caras muy conocidas, entre las que destacan las de Jake Gyllenhaal, en el papel de Rober Graysmith, un dibujante que siguió la historia desde el principio y acabó publicando el bestseller en el que se ha basado la película; también Robert Downey Junior, con un papel muy a su medida, en el papel de periodista excéntrico al que destruye su adicción por el alcohol; Mark Ruffalo como el agente con más empeño en la captura del asesino, pero sin destacar demasiado, siempre hace los mismo papeles... Todos ellos personajes en los que Zodiac deja una huella imborrable en su vida.
La historia que cuenta la película y tal como se cuenta (en plan tan rígidamente cronológico) no me parece muy interesante. El guión, sin embargo, tiene sus puntos divertidos. Por lo demás este es un thriller bien hecho, muy bien dirigido, con buenas interpretaciones... que sin duda se deja ver. Al final no te enteras muy bien de cómo acaba la historia, que se hace algo liosa con tanto nombre y cruce de pistas, pero la verdad que tampoco te interesa tanto. Es un poco típica, supongo. Porque historias de asesinos en serie hemos visto cientos y está no se sale de lo habitual.

SPIDERMAN 3

Foto por Alykat (CC Some Rights Reserved)

Spiderman no es un héroe que me resulte muy atractivo, pero las tres pelis que Sam Reimi ha hecho para este personaje se dejan ver e incluso tienen más de un buen momento. En todo caso, son bastante mejores que la revisión que se ha hecho recientemente de Superman, aunque sin llegar a la altura del nuevo Batman, encarnado por Christian Bale.
Como en las entregas anteriores, nos encontramos con las dos caras del protagonista, encarnado por el siempre correcto Tobey Maguire: su vida como simple mortal y la de supérheroe. En su primera faceta, es un fotógrafo de prensa tímido, enamorado perdidamente de una amiga de la infancia, interpretada por la algo sosa Kirsten Dunst. Además nos encontramos al mejor amigo del protagonista, el actor James Franco, un joven adinerado que se debate entre la amistad hacia el protagonista, el dolor por la muerte trágica de su padre y el amor que siente por la chica de su mejor amigo. Para mí, el personaje más interesante, puesto que da bastante más de sí que los anteriores. Otro elemento fundamental en la vida del héroe en su aspecto mediocre es la familia, representada por los abuelos. Todos estos personajes constituyen una parte importante de la vida de Spiderman. Pero desde luego su faceta más espectacular es la de superhéroe, donde combate a diversos villanos que tratan de ponérselo cada vez más difícil. En esta última entrega las pasa canutas enfrentándose al Hombre Arena y un parásito alienígena...
Las pelis siempre tienen los mismos elementos y la misma mecánica: vida de fotógrafo, vida de superhéroe, un poco de comedia, un poco de romance, ensalzamiento de valores como la amistad, algo de drama, acción acompañada de efectos especiales... y la aparición estelar de la bandera yanqui en el momento menos oportuno.
La tercera entrega de Raimi tiene momentos muy buenos, sobre todo en la primera parte de la historia. Ver al soso del protagonista convertido en un siniestro con aires de chulo, vale la pena. Pero la segunda parte de la mitad pierde interés porque ya no nos cuenta nada que sorprenda, todo es previsible... Cuando parece que va a acabar, no se acaba... y se hace bastante larga. Una lástima porque no deja muy buen sabor de boca.
Así que ya os digo, con algún buen momento, pero muy larga y algo aburrida al final.

EL NÚMERO 23

Foto por Bitzi (CC Some Rights Reserved)

A un tipo normal y corriente, casado, con un hijo, le regalan un libro que se centra en la obsesión de un hombre por el número 23, el cual parece ser el origen de todas las desgracias de su vida y la de los demás. Al protagonista, el libro le impacta tanto que también comienza a ver este número como una fatalidad que le persigue a donde quiera que va y le condena a la locura. Para que su vida vuelva a la normalidad, decide que tiene que encontrar al autor del libro, empresa en la que le acompañan su mujer y su hijo adolescente.
Esta es una historia que pretende ser oscura, pero que tiene un argumento demasiado forzado, pues si buscas un número puedes encontrar de mil formas. Se entrelazan la vida del protagonista con la historia que lee, que al principio parecen totalmente inconexas, pero que acaban confundiéndose la una con la otra. Aburre por ser bastante previsible y ser la típica película en que pillan un poco de allí, un poco de allá... con lo que acaba dándote la sensación de que ya las visto mil veces antes. Mucho tópico y poca originalidad en esta historia dirigida por Joel Schumacher (EL FANTASMA DE LA ÓPERA, ÚLTIMA LLAMADA), que aquí no se ha lucido nada de nada.
El protagonista absoluto de EL NÚMERO 23 es Jim Carrey, al que respeto algo más desde que vi OLVÍDATE DE MÍ, demostrando que en su faceta dramática puede ser más interesante que en la cómica. En esta película nos encotramos con que hace incluso dos papeles: el de padre de familia de vida corriente y el de detective de la historia que lee, pero no destaca mucho pese al aparente esfuerzo interpretativo. Como esposa del protagonista, la actriz Virginia Madsen, también con doble papel: el de esposa y madre abnegada en la vida real del protagonista y el de femme fatale en el libro que lee. Finalmente mencionar al hijo de esta pareja tan singular, que esta interpretado por Logan Lerman.
En fin, yo no creo que en ningún caso esta película sea muy recomendable. Es otra más del montón.

SUNSHINE

Foto por Kruder396 (CC Some Rights Reserved)

La última película del director Danny Boyle (TRAINSPOTTING, 28 DÍAS DESPUÉS, LA PLAYA) se llama SUNSHINE y a priori tiene un argumento parecido al de pelis como ARMAGGEDON. La vida en la Tierra no se ve amenazada por un meteorito, sino que en esta ocasión es el mismísimo sol el que se nos muere. El ser humano manda una expedición hacia el astro para tratar de reactivarlo lanzando unas bombas en su interior. Pero esta misión fracasa y envían al Icarus II en un último intento por salvarnos. Los protagonistas de la peli son los tripulantes de esta Icarus II y la historia comienza cuando ya llevan meses viajando y empiezan a acercarse a su objetivo. Pero esto no es ARMAGGEDON y no se trata por tanto de una película de acción trepidante con personajes luchando por alcanzar la gloria. Aquí son simples seres humanos enfrentándose a problemas psicológicos y técnicos para cumplir una misión que está por encima de sus propias vidas. Es una película lenta, con una historia bastante sólida, buena fotografía y una banda sonora muy adecuada.
Los protagonistas de SUNSHINE están interpretados por actores como Cillian Murphy (28 DÍAS DESPUÉS, BATMAN BEGINS, VUELO NOCTURNO...), en el papel de físico aquí, que siempre hace bien sus papeles e igual puede ser el villano de la peli o el tipo más inocente del mundo; el psicólogo del grupo está interpretado por Cliff Curtis, que aquí no parece el más cuerdo de todos; Chris Evans (CELLULAR, LOS CUATRO FANTÁSTICOS) en el papel del guaperas; Michelle Yeoh (TIGRE Y DRAGÓN) como científica encargada del mantenimiento del ecosistema que lleva la nave a bordo; Hiroyuki Sanada como el capitán de la nave... y alguno más para formar un equipo bastante convincente.
A mí la película me ha gustado, dado que no es lo típico. Pero muchos se desilusionarán precisamente por ese motivo........

LA COSECHA

Imagen por gparker1 (CC Some Rights Reserved)

Una ex misionera, que perdió la fé a causa de una tragedia personal, se dedica a recorrer el mundo tratando de dar una explicación científica a los milagros. De este modo acaba en un pueblo perdido de Estados Unidos, en el que afirman que ocurren cosas muy extrañas de las que culpan a una niña. Lo que al principio parece un trabajo más, la enfrenta de nuevo a sus propios fantasmas, a los que tendrá que superar para salvar a esta niña.
De una película así no te puedes esperar gran cosa porque ya el argumento es poco original, pero al menos puedo decir que lograron entretenerme durante la primera mitad de la historia, mientras el fenómeno parecía que pudiera tener una explicación lógica. Luego se hace demasiado previsible y empieza a perder el poco interés que tenía.
LA COSECHA está dirigida por Stephen Hopkins (PERDIDOS EN EL ESPACIO) y protagonizada por Hilary Swank (BOYS DON'T CRY, MILLION DOLLAR BABY), en el papel de mujer dura, castigada por la vida, pero que a mí nunca me acaba de convencer como actriz; Anna Sophia Robb (CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE) es la niña objeto de la ira del pueblo a la que la protagonista trata de salvar; David Morrissey en el papel del profesor del pueblo, que ayuda a la protagonista en sus pesquisas... y Stephen Rea en un papel de cura, muy secundario, pero que queda bien en el cartel de la peli.
Una película que pronto confundiré con otras y terminaré olvidando...

VÄRTTINÄ EN EL CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

Imagen por the girl (CC Some Rights Reserved)

El 30 de marzo los finlandeses Värttinä, con una larguísima trayectoria musical, vinieron a Madrid a presentar su último trabajo, "Miero" (2006). Hacen música folk en la que se mezcla la tradición de su país con elementos modernos, lo que da un resultado muy original. En Finlandia son toda una autoridad, pero aquí no lograron llenar el auditorío del Centro Cultural de la Villa, no sé si por falta de poder de convocatoria o porque, como ocurre muchas veces, la campaña de promoción fue nefasta. De hecho, siendo una fan del grupo, me enteré del evento por pura casualidad, lo que me parece tristísimo. Entre el público presente, mucho curioso, unos cuantos finlandeses y un puñado de hippies (los auténticos interesados en la música de este grupo). Lamentablemente teníamos que permanecer sentados, cuando la música de Värttinä a lo que invita es a bailar al ritmo de sus temas alegres, animados por las tres cantantes haciéndonos sus propios bailecitos. Nos contaban en inglés sobre qué versaban sus canciones, siempre temas sacados del folklore finlandés.
El repertorio que nos presentaron fue algo flojo en comparación a otras veces, pues se centró demasiado en "Miero", disco que no me ha gustado demasiado. Porque temas buenos tienen muchos, de eso no hay duda. El sonido tampoco les favoreció. Me gustaron mucho más cuando hace unos años vinieron a presentar su trabajo "Iki" (2003), que para mí es uno de los mejores. Entonces resultaron mucho más próximos, el repertorio fue mejor y la gente bailó a gusto en esa sala sin asientos de cuero.
La formación de Värttinä, que publicó su primer álbum en 1987, ha variado mucho desde sus comienzos. Ahora, además de las tres cantantes, tienen seis músicos que tocan instrumentos como el violín, acordeón, batería, bajo, guitarra eléctrica, bouzouki o el saxofón. Aunque ellas siempre tienen el protagonismo, con sus voces tan particulares, en sus conciertos hay lugar para un par de temas instrumentales e incluso un solo de batería. Destacaron canciones como el inevitable "Aijö" o "Vot i Kaalina", los de toda la vida.

RATIO EN LA FNAC

Fotos por pamp (CC Some Rights Reserved)

El pasado 24 de marzo el trío madrileño RATIO pasaron por el Forum de la FNAC Callao para presentar su último disco, Estática. Sobre el pequeño escenario, en el que se proyectaron unos visuales durante la actuación, se presentaron Miguel a las voces, Varelux a los teclados y Paco a la guitarra eléctrica. Hicieron un repaso al disco ante el variopinto público que suele presentarse a estos actos gratuitos: mucho curioso con poco interés en la música, lo que hace que cualquiera pierda su inspiración...
Hacen rock electrónico cantado en español. Con este ya son cuatro sus discos publicados desde el año 2003. Ahora comienzan con su gira de presentación de su último trabajo y esperamos verles pronto en una discoteca para que nos hagan bailar con su música.

300

Imagen por Bleu_Woulfe (CC Some Rights Reserved)

Película épica que nos cuenta el enfrentamiento en las Termópilas entre un grupo de apenas 300 soldados espartanos contra un ejército enorme de persas. Tenían todas las de perder, pero su sacrificio impidió que el enemigo invadiera Grecia alla por el 480 A.C. Ni el cómic de Frank Miller en el que se basa, ni la propia película parece que quieran ser un fiel reflejo del acontecimiento histórico. Más bien pretenden y consiguen la espectacularidad visual y el ensalzamiento de los guerreros por excelencia, esos que no necesitan más que una espada y su escudo para repartir hostias. No como hoy día que con una granada o una ametralladora te cargas a una decena en un plis.
Como muchos otros, después de haber visto el trailer en inglés repetidas veces, no nos hemos atrevido a verla doblada al español. Sólo un cine de Madrid capital proyectaba la película en versión original, cuya sala estaba llena el día del estreno. No es de extrañar, pues la campaña promocional ha conseguido crear gran expectación.
La película, que desde luego cumple esas expectativas para muchos, tiene una estética muy conseguida, calcada a la del cómic. Está dirigida por Zack Snyder, al que conocimos gracias a esa gran película de zombies que se llama EL AMANECER DE LOS MUERTOS. Ya se habla ahora de su próximo trabajo, WATCHMEN, basada en un cómic de Alan Moore. Un director al que habrá que seguirle la pista.
El absoluto protagonista de la historia, el Rey Leónidas, que lidera a su pequeño super ejército en la batalla contra los persas, está interpretado por Gerard Butler (EL FANTASMA DE LA ÓPERA); junto a él la actriz Lena Heady , en el papel de la reina, con más importancia que en el cómic de Miller; David Wenham (Faramir en EL SR DE LOS ANILLOS) como uno más entre los guerreros espartanos; finalmente mencionar al milagro del maquillaje, Rodrigo Santoro en el papel de Xerxes, el malo por excelencia, que tiene rasgos africanos en la peli, cuando el tipo es blanco...
Una película con acción, bien rodada, bien interpretada, que entretiene y cuya estética es probable que unos cuantos se dediquen a copiar en adelante.

CAUTIVOS

Elisha Cuthbert en el Festival de Cine de Toronto, por Newtron (CC Some Rights Reserved)

Una joven modelo estupendísima es secuestrada por un chiflado sádico que se dedica a juguetear con ella mientras dos agentes de la policía muy dedicados, pero simplones, tratan de encontrarla. El argumento no va mucho más allá de esto. Con elementos de películas como SAW, EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, o tantas otras, nos ofrece un planteamiento poco original que no aporta absolutamente nada al mundo del cine. Simplemente aprovecha el tirón de las pelis macabras en que el espectador disfruta viendo cómo torturan a este o al de más allá. Lo peor de todo es que no sólo no sorprende, sino que encima es predecible. No me parece que logren crear gran tensión, los diálogos son pobres, los modelitos que le ponen a la prota penosos y el juego al que la someten no tiene la menor gracia.
CAUTIVOS es ante todo un vehículo para el lucimiento de su protagonista, interpretada por Elisha Cuthbert (24, LA VECINA DE AL LADO). Le acompañan en la aventura Daniel Gillies, el guaperas de la celda contigua, que viene al pelo para el desarrollo del romance ocasional; y, por mencionar a alguien más, Pruitt Taylor Vince, el eterno secundario de cuyos personajes nunca se puede esperar nada bueno.
Después de todo esto, te encuentras con que el director es Roland Joffé, que dirigió LA MISIÓN allá por el 86... y te preguntas qué pintará en todo esto. Ese debe de ser el problema quizás, que la película es un batiburrillo a base de elementos aparentemente rentables, mezclados con poco acierto y con un resultado bastante pobre.

DIAMANTE DE SANGRE

Imagen por Supermietzi (CC Some Rights Reserved)

Película que nos traslada a uno de esos países africanos en que la vida humana no tiene apenas valor, en que todo gira en torno a un producto tan codiciado como el diamante, que unos venden para conseguir armas y otros compran sin importarles financiar una guerra. Entre unos y otros la pobre gente de Sierra Leona, que no ve un centavo y que tiene que conformarse con malvivir en medio de los tiroteos. Uno de esos desgraciados, separado de su familia y esclavizado por una guerrilla que lucha en aras de no sé que libertad, encuentra casualmente un diamante enorme que puede ser su salvación, pero también su condena.
El africano en cuestión, que debería haber sido quizás el auténtico protagonista de la historia, está interpretado por Djimon Hounsou, pero él sólo no puede salir del atolladero en el que le han metido los guionistas; para eso tenemos a Leonardo di Caprio, en el papel de buscavidas poco escrupuloso, de esos de los que no te puedes fiar porque le das la mano y se lleva tu brazo; decidieron dar un toque romántico a la peli (el escenario exótico ya lo tenían) y nos pusieron a Jennifer Connelly en el papel de periodista aguerrida, que lamentablemente forma una pareja bastante poco creíble con Di Caprio. Todos ellos están dirigidos por Edward Zwick, que anteriormente había dirigido EL ÚLTIMO SAMURAI o ESTADO DE SITIO.

Me habían hablado bien de esta película, que espera que fuera de esas en las que compaginan acción con algo de trasfondo político. La primera mitad no me pareció mal, pero después la historia empezó a flojear. Tiene muchos tópicos y elementos tomados de otras películas que le restan bastante originalidad. Me ha recordado a HOTEL RWANDA, la película que trata de explicarnos un poco el enfrentamiento entre hutus y tutsis. Me pareció bastante más instructiva y dura que DIAMANTE DE SANGRE y no le hizo falta recurrir a una pareja occidental para adornar la historia.

NINE INCH NAILS EN LA RIVIERA

A mediados de febrero los norteamericanos The Nine Inch Nails ofrecieron dos conciertos en La Riviera, Madrid. Por cierto que para mí esta discoteca, que nunca me ha gustado mucho para ver conciertos, parece ahora una chabola gigante en medio de la macroobra de la M30. Me pregunto cual habrá sido la primera impresión del grupo al verla...
Hace unos meses se pusieron a la venta las entradas para el día 14, las cuales se agotaron. Por ello se decidió que tocaran también el 15, día en que la sala no se llenó, pero en la que no faltó el buen ambiente.

Siguen presentando su disco "With Teeth", que les llevó a la Razzmatazz de Barcelona en junio de 2005, cuando dieron una única actuación en España. Ahora han venido también a otras ciudades como Madrid o Bilbao. Tienen muchos temas buenos y en esta gira interminable ni siquiera necesitan centrar sus conciertos en el último de los discos, que no es precisamente el mejor de su discografía.
Fuimos a verles tanto el 14 como el día 15, en que apenas repitieron temas (salvo el obligado "Hurt" o el single "Hand that Feeds" y alguna otra excepción). El repertorio del primer día algo menos acertado que el del segundo, en que se centraron en su disco "The Downward Spiral". Pero, en todo caso, este grupo, con el cantante Trent Reznor a la cabeza, demostraron una vez más que son grandes en directo.
Sonaron muy bien y estuvieron acompañados de un juego de luces discreto pero bonito. Ambos días fueron teloneados por un grupo curioso llamado The Popo, con un rock algo extraño, pero bien tocado y que saben transmitir en directo. Me recordaban un poco a Shellac de a ratos. Los NIN siempre nos presentan a teloneros interesantes: The Dresden Dolls, Saul Williams... y ahora esta gente de Filadelfia con pinta de guerrilleros.
Trent Reznor, que es un tipo muy listo y sabe vender su producto, ha puesto en circulación en estos días una página web de corte político llamada anotherversionofthetruth al tiempo que anuncia la comercialización de un DVD de un directo grabado en alta definición y la inminente publicación de un nuevo disco más bailable que los anteriores. Hay rumores de que en los baños de las salas de conciertos aparecen tarjetas de memoria con temas nuevos que los fans cuelgan en internet. La cuestión es que den que hablar y de eso sabe mucho.

ASES CALIENTES

Imagen por Scratch (CC Some Rights Reserved)

Un mago metido a gángster está a punto de testificar contra el tinglado que tiene montado la mafia en Las Vegas. Uno de los capos ofrece una gran suma de dinero al que acabe con su vida. A partir de ahí se desata una carrera en la que participan tanto los polis que tratan de evitar el asesinato, como diversos maleantes dispuestos a hacer lo que haga falta para conseguir la pasta.
Se trata de una historia que empieza con ritmo trepidante, con un humor similar al de pelis como SNATCH o CRANK (sin llegar a su altura en ningún momento), donde te partes de risa mientras te salpican con sangre. Pero a medida que transcurre la historia va perdiendo fuerza: te pierdes con la línea argumental, que es escasa, y para colmo acaban la historia con una explicación de lo más rebuscada que cojea por todas partes. De modo que el producto en general es bastante mediocre y no hace más que aprovechar el tirón de películas como las mencionadas más arriba.
Gran desfile de estrellas, eso sí. Para empezar tenemos a Ray Liotta y Ryan Reynolds (cachitas en BLADE: TRINITY) como los polis que se toman muy en serio su trabajo; Andy García, como su jefe; Jeremy Piven, como el mago perseguido, un hombre que está realmente en las últimas; Ben Affleck, que lo único que hace es prestar su nombre, pues realmente no sé qué pinta en la historia; Alicia Keys (la cantante), como cazarecompensas y por poner a una cara guapa entre los actores, etc, etc.
El responsable de este invento es Joe Carnahan, que dirige, produce y escribe la historia.
Tal como he indicado, la peli no tiene mucho interés: ni es original, aburre un poco hacia el final y acaban con una escena que resulta bastante patética.

INFILTRADOS

Imagen por Mpecarevic (CC Some Rights Reserved)

INFILTRADOS es un remake de una peli de Hong-Kong llamada INFERNAL AFFAIRS protagonizada por dos actores chinos de moda, Tony Leung y Andy Lau. Es una peli que me impactó cuando la vi y que puedo asegurar que no necesitaba una revisión. De hecho, sigue superando con creces a la peli de Martin Scorsese, que aporta pocas novedades al guión original. Pero evidentemente una peli tan compleja como INFERNAL AFFAIRS no puede venderse en Estados Unidos, donde el público no iba a entender nada de nada, así que se hacía necesaria una adaptación.
Los infiltrados son aquí Leonardo di Caprio (con cara de mucho sufrimiento), un poli que se hace pasar por un maleante para ganarse la confianza de un mafioso irlandés, interpretado por Jack Nicholson (sobreactuando, para no perder la costumbre). Por otro lado, tenemos a Matt Damon
(con un personaje bastante antipático, para variar), infiltrado en la poli para pasarle información a Nicholson. Una historia de traiciones, lealtades, dudas, corrupción... de esas en las que meten a los protagonistas en un atolladero del que te parece casi imposible que puedan salir. Al final caen muchos, pero se hace justicia, que es lo importante para los norteamericanos. A estas tres estrellas les acompañan otros actores de peso como Martin Sheen, Alex Baldwin... y Mark Wahlberg, actor al que normalmente no soporto, pero que aquí tiene el personaje más simpático.
Si no fuera un remake y no hubiera visto la versión original, diría que la peli no está mal, pero habiendo visto INFERNAL AFFAIRS, el guión no me sorprende en absoluto y no veo que aporte nada nuevo a la anterior.

LA CIENCIA DEL SUEÑO

Imagen por Coathangerwings (CC Some Rights Reserved)

Michel Gondry es un director al que admiro mucho por haber dirigido con maestría un montón de vídeos musicales o por habernos regalado la peli OLVÍDATE DE MÍ. Me parece un tipo super original y divertido, pero no ha conseguido convencerme con LA CIENCIA DEL SUEÑO, que me ha decepcionado mucho.
Se trata de una historia con una estética muy bonita, pero no es más que una historia de amor insulsa entre dos personajes que pretenden ser la mar de originales, pero que no nos dicen nada. De un lado tenemos a Stéphane, interpretado por Gael García Bernal, un joven mejicano que tras el fallecimiento de su padre va a Francia, donde vive su madre. Pretende ser diseñador y acaba haciendo un trabajo mecánico en una empresa que se dedica a hacer calendarios horteras. Confunde los sueños con la realidad, cosa que le dará grandes problemas. Por otro lado, tenemos a la chica del que él se enamora, Stéphanie (la actriz Charlotte Gainsbourg), una joven algo extraña que huye de las relaciones serias, pero que no puede evitar sentir simpatía por el prota.
Y no hay mucho más que contar porque la peli no va en realidad de nada. Está llena de personajes estúpidos y sinsentidos que se supone que tienen un sentido onírico, pero que no te hacen ninguna gracia. Para que me cuenten sueños, prefiero una peli de David Lynch.
Tal como he indicado, la peli está hecha con gusto en lo que a la estética se refiere. No tiene un gran presupuesto, pero Gondry sabe apañárselas para que veamos lo que él quiere. Una lástima que el guión de esta historia, escrita por él mismo, sea tan flojo. En sus pelis anteriores (OLVÍDATE DE MÍ o NATURALEZA HUMANA) contó con la ayuda de Charlie Kaufman, al que aquí hemos echado en falta. Pero no pierdo la fe en Gondry, estoy segura de que tiene muchas más cosas que ofrecernos.

CARTAS DE IWO YIMA

Foto por Topherdale (CC Some Rights Reserved)

Durante la Segunda Guerra Mundial encargaron a un destacamento de soldados japoneses la defensa de una isla llamada Iwo Jima. La caída de la isla suponía dejar las puertas abiertas para que los norteamericanos conquistaran el resto de Japón, cosa que había que impedir a toda costa, incluso si los soldados encargados de la misión eran pocos y no tenían ningún tipo de apoyo aéreo o refuerzo. La victoria era imposible, pero los japoneses eran muy sacrificados y no se lo iban a poner fácil aunque supieran que la misión era un suicidio.
Lo que tiene de original la historia, contada por Clint Eastwood, es que nos cuenta las cosas desde el punto de vista de los japoneses. Esperaba aprender algo nuevo sobre esa etapa de la historia tan oscura para mí, pero la desilusión fue grande al comprobar que la película no tiene nada de interés histórico. Y ningún interés en general: se trata únicamente del drama de la guerra. Los protagonistas son accidentalmente japoneses, pero podrían haber sido vietnamitas, coreanos, alemanes... Al final acaba siendo un pastelote aburrido, una peli que se te hace larga y no cuenta nada nuevo. Ni es una historia de acción, ni un buen drama. Es una peli sosa con personajes sosos que no te dicen nada. Te vienen a decir que los japoneses son también humanos con sentimientos, pero eso ya lo sabíamos, no hacía falta que nos lo contara Eastwood.
La peli, rodada en japonés, está protagonizada por Ken Watanabe, un actor con mucha presencia al que conocimos gracias a EL ULTIMO SAMURAI. Aquí es el general que sufre porque sabe que lleva a sus hombres a una muerte segura, lo típico. No destacan más actores, pero por mencionar a alguno, menciono a Kazunari Ninomiya, ese personaje que accidentalmente es soldado, pero que lo único que quiere es volver a casa entero para estar con su mujer. Se supone que es con quien yo me debería identificar, pero acaba pareciéndome un desgraciado con mucha suerte por el que no siento ninguna simpatía, que me recuerda mucho a Adrien Brody en EL PIANISTA. Por último mencionar a Tsuyoshi Ihara como ese jinete de leyenda, al que todos admiran, dispuesto a perder la vida en una batalla perdida, dando ejemplo a todos, comprendiendo más que otros que los enemigos no son muy diferentes de ellos mismos.
Las cartas que dan título a la película son efectivamente cartas que escribieron los soldados a sus familias, que se encuentran muchos años después y cuyo contenido emotivo va salpicando la película consiguiendo que sea aún más ñoña con ayuda de la banda sonora, también muy emotiva en todo momento.
Finalmente comentar que este proyecto de Eastwood no se limita a esta peli, sino que hay una segunda, BANDERAS DE NUESTROS PADRES, que nos cuenta la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. Ambas se rodaron casi simultaneamente e incluso comparten alguna escena. Por lo visto se trata de una reflexión sobre el heroísmo... En fin.

ROCKY BALBOA

Imagen por Hsuanwei (CC Some Rights Reserved)

Han pasado muchos años desde que Silvester Stallone participara en ROCKY (1976). Desde entonces ha hecho muchas películas (de entre ellas pocas destacables) y nos ha demostrado que como actor nunca será gran cosa, pero que al menos ha hecho las seis pelis de Rocky y se puede morir tranquilo. Rocky Balboa es un personaje que le viene al pelo y ha acertado en hacer esta sexta peli, donde aparece el boxeador ya maduro, viudo, tratando de recuperar a su hijo, del que se ha distanciado, rodeado de sus amigos de toda la vida y tratando de hacer siempre lo que le gusta aunque no sea lo más apropiado: esa típica historia de superación personal que le encanta a todo norteamericano que se precie.
ROCKY BALBOA está dirigida, escrita y protagonizada por Sylvester Stallone. Entre el reparto destaco a Burt Young, actor que aparece en todas las pelis de esta saga, como uno de esos típicos italoamericanos con mucho genio, un tipo difícil, pero con el que se puede contar; como novedad aparece Milo Ventimiglia (en la foto, junto a Stallone), al que conocemos muy bien gracias a HEROES, aquí como hijo del boxeador, uno de los papeles menos interesantes de la película; también han incorporado a Geraldine Hughes para darle un toque romántico a la historia, una mujer mal tratada por la vida, a la que Rocky le ofrece una nueva oportunidad en la vida.
No me interesa mucho el boxeo, pero aquí es un tema algo secundario. El combate lo dejan para el final y las típicas escenas de entrenamiento son escasas. Esta es más bien una historia de personajes, de esos con dificultades y buenas intenciones, una peli positiva, en plan costumbrista de a ratos. Stallone nos ha demostrado que a su personaje se le puede sacar un gran partido y no sé si pretende hacer una séptima parte, a mí me parece que aquí ha sabido encontrar un buen punto final. El tiempo dirá.

APOCALYPTO

Imagen por Víctor de la Fuente (CC Some Rights Reserved)

Peli de aventurillas que nos sitúa en los tiempos del Imperio Maya, poco antes de que los Europeos pisarán esas tierras tan lejanas entonces. Los protagonistas viven pacíficamente en el interior de la selva, pero su aldea es literalmente arrasada por un grupo de soldados que matan a la mayoría y se llevan a unos cuantos para sacrificarlos en la ciudad ante la presencia del rey y los sacerdotes. Ante el declive de una civilización, la salvación sólo puede encontrarse en los fanáticos religiosos de ideas descabelladas.
Dirigida por Mel Gibson, del que ya no me espero nada ni como director (LA PASIÓN DE CRISTO, BRAVEHEART) ni como actor (me quedo con MAD MAX), se trata de una historia para entretener y poco más. Yo me esperaba que fuera algo más documental (por eso de que estaba rodada en maya, entre otras cosas), alguien se pudo esperar algo más épico, pero es una simple carrera por la selva, entretenida, pero poco profunda y nada original. Ante todo destacar a los actores, unos completos desconocidos, que están muy bien elegidos y caracterizados. De entre ellos mencionar al protagonista, interpretado por un atractivo Rudy Youngblood, el joven que se enfrenta a todo tipo de obstáculos para volver junto a su familia; Raoul Trujillo (EL NUEVO MUNDO) como su implacable perseguidor, uno de esos malos con gran personalidad; o Gerardo Taracena como ese malo malísimo que por no tener, no tiene ni principios.
Una lástima la fotografía de la película. En lugar de darle a la selva un tono verde intenso (a lo PERDIDOS) nos encontramos con un verde paliducho que resta muchos puntos a las imágenes que nos muestran. Las ciudad maya tampoco impresiona demasiado. Y detalles como un eclipse solar que va y viene a la velocidad que al director le conviene, tampoco ayudan a mejorar la imagen de la película de Gibson, que no escatima en escenas violentas o desagradables.
En fin, no sé qué quiso hacer este hombre, pero se queda en eso: una peli de aventuras para la media tarde. A mí me entretuvo, eso sí.

MENDETZ EN EL LOW

Foto por Pamp (CC Some Rights Reserved)

Mendetz son una banda de pop barcelonesa a la que conocimos cuando fuimos hasta la ciudad condal para ver a THE RAPTURE en concierto (septiembre 2006). Hacen un pop divertido, cantado en inglés, que recuerda a grupos como THE FAINT. En directo nos parecieron muy buenos y decidimos que había que volver a verles cuando pasaran por Madrid.
Se nos presentó al fin la oportunidad el pasado 26 de enero, en que tocaron en la Sala Low en torno a la una y media de la madrugada. Mucha gente se acercó hasta allí para verles en directo, demostrando que su música ha despertado cierto interés en nuestro país. Los cuatro miembros del grupo aparecieron sobre escena con sus gafas de juguete puestas: guitarra, bajo, teclados, batería y voces para acercarnos ese sonido que ellos mismos denominan como "Casio-Punk", con canciones bailables y ritmos electrónicos que hacen vibrar a su público.
Lamentablemente en el Low el sonido no fue todo lo bueno que debiera, cosa que impidió que disfrutara del concierto tanto como esperaba. Además fue corto y se nos acabó cuando más empezábamos a disfrutar de los temas, que eran muy aplaudidos en todo momento por el público allí presente, que se divirtió con el grupo durante la hora escasa de actuación. Su concierto en Barcelona fue más intenso y lo más gracioso es que al verles en Razzmatazz me quedé con la impresión de que eran unos treintañeros (¿sería la distancia, que me engañó?), mientras que en Madrid, donde les tuvimos a un tiro de piedra, comprobamos que eran unos jovencitos. Llevan juntos desde el 2003 y de momento tienen únicamente un disco publicado, el cual destaca por la frescura de sus temas, con un sonido impecable. Aún tienen mucho que decir... y esperamos estar ahí para verlo.

THE PRESTIGE - EL TRUCO FINAL

Imagen por Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Dos magos se ven enfrentados durante toda su vida para demostrar quién de los dos es el mejor. Su obsesión llega a tal extremo que termina afectando a todo aquel que les rodea, incluídos sus seres más queridos.
Christopher Nolan (BATMAN BEGINS, MEMENTO, INSOMNIO...) está detrás de una película en la que se logra mantener la tensión hasta el último momento. Una historia bien contada, con momentos llenos de dramatismo y otros realmente divertidos, en la que se nos cuentas algunos de los entresijos del mundo de la magia. Ha coincidido en cartelera con EL ILUSIONISTA, otra de magos, que queda muy por debajo de esta.
Los dos protagonistas de esta historia están interpretados por Hugh Jackman y Christian Bale, apoyados por buenos actores secundarios entre los que destaca Michael Caine, en el papel del ingeniero que prepara los artilugios para Jackman; también aparece Scarlett Johansson, objerto de pasiones, como de costumbre; o el mismísimo David Bowie como Tesla, el genio que afirma que ha inventado la electricidad pese a lo que Edison puediera decir.
Una película entretenida y original para pasar un buen rato, muy recomendable.

BABEL

Imagen por Wolf Gang (CC Some Rights Reserved)

Un desgraciado accidente en el desierto de Marruecos es el nexo de unión entre los personajes de una historia que se desarrolla también en Méjico, Estados Unidos y Japón. Sus protagonistas sufren todo tipo de infortunios: una turista norteamericana a la que disparan en un viaje por Marruecos, los dos niños marroquíes culpables de este incidente, una mejicana sin papeles a la que se le ocurre cruzar la frontera para ir a su país llevándose consigo a dos niños norteamericanos que no son sus hijos y a los que pierde en el desierto, una adolescente japonesa que busca el amor de la forma equivocada. Babel es incomunicación, mala suerte, globalización... y dos horas y pico de película insulsa en la que no pasa gran cosa.
Brad Pitt (con bolsas en los ojos y cara de cansado) y Cate Blanchett (muy dolorida) interpretan a los turistas norteamericanos. De los actores árabes ni hablo, porque no me parecen gran cosa. La parte de la historia que más me gusta es la que nos sitúa entre Méjico y EEUU, pues al menos nos muestran una boda mejicana y tiene algún punto gracioso, aunque los personajes se comporten de forma algo penosa y poco creíble: Adriana Barraza, que va de llorona, es la encargada de cuidar a los niños de los protagonistas (Elle Fanning entre ellos) y Gael García Bernal (muy fiestero) es el que la acompaña en la alocada aventura en la que se convierte la asistencia a una simple boda, que acaba en persecución policial y paseo por el desierto. En Japón, finalmente, nos encontramos, algo más descolgados, al primer propietario del rifle que hiere a la norteamericana en Marruecos y su hija. Él es un viudo (triste), interpretado por Kôji Yakusho, que no se entiende con su hija (Rinko Kikuchi), una adolescente desesperada por sentirse querida, más sola que la una... y encima sordomuda.
Alejandro González Iñárritu (AMORES PERROS, 21 GRAMOS) dirige esta película en la que las tres historias se van intercalando sin seguir un orden cronológico, de hecho el final de la historia enlaza perfectamente con el principio de la misma.
No me ha gustado por la misma razón por la que no me gustó CRASH, por ese cúmulo de personajes desdichados envueltos en historias treméndamente dramáticas que me hacen pensar que vivimos en un mundo de locos en lo que nada tiene sentido.