DOMINO

Imagen capturada por Yakobusan (CC Some Rights Reserved)

Cuando fui a ver esta peli no me esperaba gran cosa: la historia de una modelo que se hacía cazarecompensas no me parecía que fuera nada prometedor. Pero no sabía que Tony Scott estuviera detrás del proyecto. Y después de todo, ha dirigido pelis como EL FUEGO DE LA VENGANZA, JUEGO DE ESPÍAS, ENEMIGO PÚBLICO, EL ÚLTIMO BOY SCOUT o FANÁTICO.
Domino Harvey (1969-2005) era hija de un actor y una top model. Según ella misma dijo, empezó su carrera siguiendo los pasos de su madre, pero pronto se dedicó a otras cosas como llevar un club nocturno de Londres, trabajar en un rancho de San Diego, en un equipo de rescate de la frontera entre USA y Méjico... hasta que se convirtió en cazarecompensas. Tuvo problemas con las drogas, e incluso cuando murió estaba bajo arresto domiciliario acusada de tráfico. Quiso contar su propia historia al mundo y durante doce años Tony Scott y ella estuvieron involucrados en un proyecto para hacer una peli basada en su vida. Ella misma eligió temas de la banda sonora, e incluso aparece en los títulos de crédito. La película basada en su vida como cazarecompensas se estrenó unos meses después de su muerte.
No creo que la peli sea un fiel retrato de su vida, pero como peli está bien. Está rodada a buen ritmo, tiene un colorcillo que mola, es divertida... El trío protagonista funciona bien como equipo de cazarecompensas. Cuenta con los actoes Keira Knightley, muy mona ella, toda poses de chica dura; Mickey Rourke, como el líder (está hecho polvo el hombre, eso sí); y Edgar Ramírez, el venezolano que se enamora de la prota. Además aparecen Delroy Lindo, que siempre hace los mismos papeles (para mí que es el sucesor de Morgan Freeman), y Lucy Liu, que también siempre se repite como mujer de hielo. Por último comentar que Tom Waits no sólo tiene algún temilla en la banda sonora, sino que además tiene su papelillo y todo.
La peli no va a gustar a todos pues a unos les parecerá rara, a otros pretenciosa o desfasada. Aquí incluyo el link de la crítica en blogdecine, por si alguien quiere leer una opinión negativa de la peli: Domino, la inexpresividad de Keira Knightley y el desfase de Tony Scott. En todo caso, yo me he reído mucho viéndola y me ha parecido bastante original.

SUMMERCASE 2006

Foto por Fefe (CC Some Rights Reserved)

Este año se ha celebrado por primera vez el Summercase, un festival que ha tenido lugar simultáneamente en Boadilla del Monte (Madrid) y Barcelona. Los artistas que tocaron en una ciudad el viernes, tocaron en la otra el sábado y viceversa. Nosotros estuvimos disfrutando los días 14 y 15 de julio de la versión madrileña del festival, que aunque no vendiera todas las entradas, consiguió que los dos días la afluencia de público fuera grande.

El Summercase de Boadilla se celebró a las afueras de la ciudad, junto a unas urbanizaciones en las que más de uno tendría dificultades para conciliar el sueño en esos dos días. El público era civilizado y no creo que nadie tuviera quejas tipo gente armándola, para ello el ayuntamiento se había asegurado de poner a polis de sobra en torno a la zona de conciertos.

Las actuaciones de los artistas se repartieron en dos escenarios y dos carpas. Estos se encontraban en un terreno pedregoso y amplio en el que no había dónde sentarse, por el que había desperdigadas una serie de barras para la venta de bebidas y comida, las zonas con servicios, etc. El sonido en general estuvo bien y a mí no me pareció que la organización fuera mala, aunque alguien discrepe al respecto.

Durante dos días se sucedieron las actuaciones de grupos como Primal Scream, Belle & Sebastian, Starsailor, Daft Punk, New Order, Massive Attack... El problema principal era que muchos de los conciertos que te interesaban se solapaban: o veías a unos pocos artistas bien, o un poco de todo a medias. Yo tiendo a preferir las actuaciones en las que el público es más reducido, así que preferí ver a The Spinto Band que a Daft Punk (por lo visto de lo mejor del festival, con unos juegos de luces espectaculares y un sonido increíble) o a Razorlight que a la sesión que hicieron The Chemical Brothers en una de las carpas (que no fue gran cosa, al parecer).

A mí personalmente me sorprendieron Primal Scream, a los que no había visto antes. Les creía más electrónicos porque sólo había escuchado su disco Exterminator. Me han dado ganas de escuchar más. Belle & Sebastian estuvieron muy bien, como siempre, en armonía con su público; Starsailor tampoco decepcionaron, pero sus canciones se están convirtiendo en himnos a corear y no creo que sea buena señal; sus mejores canciones siguen siendo las del primer disco. Me aburrieron un poco New Order y me desilusionaron completamente The Dandy Warhols, que van de artistones, pero que en su concierto sólo se dedicaron a destrozar esos temazos que tienen. Maximo Park no me gustaron; Fatboy Slim me pareció un tostón y aguanté apenas unos minutos de su sesión. Por último destacar a esas bandas más pequeñas formadas por jovenzuelos: Razorlight, The Spinto Band o Director estuvieron a la altura de mis expectativas.

Y es posible que me deje algo en el tintero, en todo caso el año que viene, si repiten, repetiré también...

LAS COLINAS TIENEN OJOS

Foto por Melastmohican (CC Some Rights Reserved)

Remake de una peli de 1977 dirigida por Wes Craven. Ahora es Alexandre Aja el encargado de contarnos la historia de una familia cuyo coche se avería en pleno desierto de Nuevo Méjico, cuando van de camino a California. Los móviles no tienen cobertura y no hay ningún alma a la vista. Lo que no saben es que no están solos y que los seres extraños que habitan esas colinas estaban esperándoles. Unos seres deformados por los efectos de las pruebas nucleares que los Estados Unidos realizón en el desierto durante los años 50.
No he visto la peli original, pero hay quien piensa que ésta la supera (la peli según Red Stoval, en Blog de Cine). Eso sí, no es película para personas delicadas, aquí no se andan con tonterías: sangre por doquier, sustos, algo de tensión... Nos hacen testigos de la metamorfosis que sufren los protas, que pasan de ser una familia de clase media norteamericana normalita, a unos asesinos en potencia si es lo que la supervivencia ante las adversidades te exige.
En cuanto a los protagonistas de esta historia: el padre, el poli retirado que lleva siempre una pistola encima, interpretado por Ted Levine; la madre sufrida, la actriz Kathleen Quinlan; de entre los tres hijos destacar a la mediana, interpretada por Emilie de Ravine (la australiana embarazada en PERDIDOS); además he descubierto que el marido de la hija mayor, que acompaña a la familia en el viaje, es Aaron Stanford, al que hemos visto recientemente en X-Men 3, pero que aquí, con ese look setentero, está tan diferente que cualquiera diría que son el mismo; finalmente hacer mención al pobre Robert Joy, al que conocimos como pareja de Madonna en BUSCANDO A SUSAN DESESPERADAMENTE y con el que nos tropezamos constantemente en papeles secundarios (aquí es uno de los malos).

CARS

Foto por Allan Reyes (CC Some Rights Reserved)

Película de animación de Pixar, de esas hechas para que se divierta toda la familia. Esta vez tocan coches. Hasta las moscas tienen aspecto de coches. Como siempre tienen buenas ideas y la peli está muy bien hecha, pero aquí han patinado un poco con el argumento. Porque mira que no habremos visto películas en las que el héroe, que destaca en un deporte por el que siente pasión, acaba comprendiendo que las amistades están por encima de competiciones y premios...
El protagonista es un coche de carreras novato que empata con otros dos competidores más experimentados en una carrera muy importante. Cuando trasladan al prota a California para disputar el desempate, el camión le pierde por un descuido y acaba en un pueblo perdido de la América profunda. Allí conocerá a esos amigos que nunca tuvo, a esa novia con la que siempre ha soñado y a ese maestro que le hacía falta para convertirse en un auténtico ganador...
Es bastante previsible. Quizás más infantil que otras de Pixar.
Peli dirigida por John Lasseter, que también ha dirigido las tres pelis de TOY STORY y BICHOS. Además ha producido LOS INCREÍBLES, BUSCANDO A NEMO...

LOS SIMULADORES

Imagen capturada por Billypalooza (CC Some Rights Reserved)

Los Simuladores es una serie de televisión de origen argentino que tuvo mucho éxito en su país pese al bajo presupuesto del que se disponía. Cuatro actores y un director se propusieron producir su propio programa, el cual cuenta la historia de un equipo de personas a las que pagan por resolver problemas cotidianos mediante la simulación. En cada capítulo ayudan a una persona diferente, en plan Equipo A, pero cobrando.
Ahora la Cuatro está emitiendo la versión española de esta serie, de la que queda poco más que la idea original y uno de sus protagonistas, Santos, encarnado por el actor argentino Federico d'Elia. Este es definitivamente el "Hannibal" de esta serie, con puro y todo. Su personaje es el primero que se dirige al cliente y el que le suele despedir con una frase original. Los demás personajes están interpretados por actores españoles: Antonio Garrido, que es Jota (en plan Phoenix, de ligón); César Vea (León), el inocentón del grupo, y Bruno Lastra (Medina), el que va de interesante.
El capítulo piloto de la serie se dejaba ver, pero en los siguientes la cosa decayó algo y perdió el interés. Tiene algún punto graciosillo, pero no es demasiado original y encuentro que su estructura es demasiado rígida. Los guiones no son nada del otro mundo y los actores tampoco. Yo prefiero las series con hilo argumental y si no lo tienen al menos que tengan algo que te enganche. Me quedo con El Equipo A, definitivamente. Y con las ganas de ver algún capítulo de la versión argentina de la serie, que tiene pinta de ser más interesante que la española.

EL SEÑOR DE LA GUERRA

Foto por Vidiot (CC Some Rights Reserved)

Película que cuenta la historia de un traficante de armas de origen ucraniano, desde sus comienzos, en los barrios de Little Odessa (EEUU), pasando por sus mejores momentos cuando vende armas a líderes africanos o esos otros en los que parece que su mundo se le desmorona.

Da la impresión de que pretende ser una película original, pero no lo es ni mucho menos. Con el recurso de la voz en off y una estética modernilla, nos toca ver a Nicholas Cage versión "soy malo, pero soy guay" que se dedica a arruinarle la vida a toda la gente que le rodea y sigue impasible hacia adelante haciéndonos creer que le importa algo. No es un personaje que transmita gran cosa. Parecía que al menos iban a contarnos los entresijos del tráfico de armas a nivel mundial, pero ni siquiera eso. Todo se queda en un producto mediocre, insulso, que aburre algo hacia el final.

Andrew Niccol, de origen neozelandés, es quien dirige esta cinta. Su carrera cinematográfica comenzó en el 97 con una peli tan prometedora como GATTACA, en la que participó como director y guionista. A partir de ahí intervino en una serie de películas un tanto irregulares: EL SHOW DE TRUMAN, SIMONE o LA TERMINAL, en las que ha trabajado como director, productor y/o guionista.

Otros actores que participan en esta película son Jared Leto (el eterno secundario), como hermano del prota; Ethan Hawke como poli que persigue incansable a los protas; Ian Holm haciendo la competencia al prota... Nadie que destaque especialmente.

US3 EN LA RIVIERA

US3 son una banda londinense que se hizo famosa hace años gracias a una versión que hicieron del tema "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock. Hacen una música que es fusión de rap, jazz, dance... Sobre el escenario son un montón de gente: un tipo mascando chicle a los ordenadores (¡y que no falte el Mackintosh!); otro a los platos; el teclista que a veces se adelanta para tocar la guitarra eléctrica; contrabajista, al que lamentablemente no oímos por problemas técnicos; trompeta y saxo; una vocalista femenina con gran voz pero poco glamourosa, que nos cantaba de vez en cuando; y finalmente el cantante masculino que rapeaba, bailaba, animaba a la gente y que demostró tener gran habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la boca (definitivamente el más carismático de todos ellos).

Consiguieron entusiasmar al público, que no llegaba a llenar la sala, pero a mí no me terminaron de convencer. La idea del grupo me parece buena, pero no me gustan sus melodías. Los temas no me dicen nada, con la excepción lógica del "Cantaloop (Flip Fantasia)" que nos ofrecieron hacia el final de su actuación y que todo el mundo esperaba ansioso que tocaran. La actuación fue de poco más de una hora e hicieron un bis. Yo ya empezaba a aburrirme, así que agradecí que ahí se acabara la cosa.

SANTANDER SUMMER FESTIVAL

Stereo MC's durante su actuación en el Santander Summer Festival

El sábado 24 de junio se celebraban simultáneamente el Metrorock en Madrid y el Santander Summer Festival en Cantabria. Que alguien me explique por qué los madrileños disfrutaron de la hierbecilla del Parque Juan Carlos I y sin embargo nosotros, estando en el Norte, andábamos metidos en una especie de secarral que gracias a unas condenadas gotas de lluvia se convirtió en un hermoso barrizal.
Llegamos en torno a las ocho de la tarde, cuando CYCLE, esta gente que hace música electro bailona, terminaban su actuación en el escenario principal. Sin el cantante neozelandés Luke Donovan ya no son lo mismo y a la China Patino no la trago desde que presenta el programa musical ipop en La2. Ya les hemos visto un montón de veces, era más de lo mismo.
Un poco después, en una de las carpas, nos encontramos sobre el escenario a los británicos STEREO MC'S, cuya actuación superó a la que presencié el pasado febrero la Fiesta Heineken de San Valentín. Ya para empezar tenían dos cantantes femeninas en lugar de una, e incluso compaginaban los coros con una coreografía que tenía su gracia. En cuanto al cantante principal, Rob B., sigue siendo todo un personajillo digno de ver. Hacen una mezcla de trip-hop, rap... y son de lo más bailable del mundo.
Los norteamericanos BLACK EYED PEAS, evidentemente en el escenario grande, eran uno de los atractivos de la oferta de ese día. Entre los cuatro cantantes un latino que se encargó de las relaciones públicas, un par de afroamericanos y la chica guapa que canta mientras hace la voltereta lateral sin soltar el micro. Hacen un espectáculo divertido, muy yanqui, con el que no pretenden otra cosa que hacer bailar al personal.
A continuación había que decantarse por los aburridos PET SHOP BOYS o por ZOOT WOMAN. Evidentemente vimos a los segundos, con lo que de vuelta a la carpa. Un grupo poperillo con chica al teclado incluído. Reconozco que no me impresionaron.
Para mí el festival acabó con THE PRODIGY, que siempre son puro espectáculo y cumplen con las expectativas de su público, que va a saltar, bailar y lo que haga falta. Luego la fiesta siguió hasta altas horas de la madrugada.
Público hubo bastante, al menos más que el viernes. El sonido deficiente: a veces muy bajo, otras simplemente malo. Los servicios quizás algo insuficientes. Puestos de comida y bebida cuyo pago se hacía con los habituales tickets. No es un festival que destaque por su brillantez y es posible que el próximo año prefiera quedarme en Madrid disfrutando del verde y del buen hacer de la gente del Metrorock.

PERDIDOS - TEMPORADA 2

Foto por Hawaii (CC Some Rights Reserved) - Una de las playas donde se filma la serie

Serie que se centra en la vida de los pasajeros que sobreviven a un accidente aéreo. Nos presentan a un montón de personajes diferentes que tienen que arreglárselas como pueden en una isla misteriosa de la que hay pocas posibilidades que salgan. Por un lado, nos cuentan sus vidas antes y después del accidente. Por otro su día a día, enfrentándose a problemas cotidianso como la comida o a enigmas más grandes como los que la isla encierra.
Si os gustó la primera temporada de PERDIDOS, la segunda no va a decepcionaros. Hay quien dice que es incluso mejor. Aparecen nuevos personajes y la trama no hace más que complicarse, hasta el punto que te preguntas si los guionistas saben realmente cómo salir airosos del atolladero en el que se están metiendo. Como parece siendo habitual en todas las series, arranca fuerte, afloja a la mitad, pero recupera fuerza al final y te deja sin aliento. Ahora toca esperar una nueva temporada que comenzará a emitirse en Estados Unidos a principios de octubre de este año.

Aquí unos links que pueden ser de interés:

Perdidos según Wikipedia (inglés). El que lo hizo se lo curro mucho, parece un ensayo sobre la serie.
Perdidos según Wikipedia (en español). Aquí hay muchos links a páginas dedicadas a la serie.
Lostzilla otra página sobre Perdidos. Esta con links para descargar los capítulos en versión original subtitulada, foros, links a otras páginas, etc...

SUPERNATURAL

Foto por Maclomhair (CC Some Rights Reserved)

Serie norteamericana sobre una familia dedicada a la investigación de sucesos paranormales. Todo empieza cuando la madre de esta familia muere una noche en extrañas circunstancias: algo así como que te la encuentras pegada al techo con cara de susto y unas llamas super violentas la consumen y la hacen desaparecer de la faz de la tierra. El padre decide averiguar qué es lo que le ha ocurrido cueste lo que cueste y arrastra a sus dos hijos en una persecución de fantasmas que se prolonga veinte años, hasta la actualidad. En lo que a los hijos se refiere, ya veintañeros, uno sigue los pasos del padre, mientras que el otro trata de desentenderse y les deja para llevar una vida normal de universitario. O al menos eso creía, cuando su hermano le comunican que su padre ha desaparecido y le pide ayuda para encontrarlo.

Hemos visto sólo el capítulo piloto, pero no ha despertado nuestro interés. Algo entre Expediente X y Buffy Cazavampiros, sin ninguna gracia ni originalidad. Los jóvenes protagonistas no son nada del otro mundo, los diálogos y las historias estan cargados de tópicos. Es un producto televisivo mediocre creado por Eric Kripke y protagonizado por Jared Padalecki y Jensen Ackles. Creo que esta serie sí va a tener segunda temporada, lo que hace aún más increíble que INVASION no la tenga.
Les deseo mucha suerte a estos jóvenes, que encuentren al padre y tengan gran éxito profesional, pero no voy a ver ningún capítulo más. En todo caso, si alguien comprueba que a partir del capítulo dos mejora espectacularmente, agradecería que nos avisara.

ULTRAVIOLETA

Capturada por Elvisripley (CC Some Rights Reserved)

En un hipotético futuro la mutación de un virus provoca la infección de los humanos que entran en contacto con él, convirtiéndoles en "hemófagos" (una especie de vampiros). Este hecho desata una guerra entre las víctimas del virus y los seres humanos, liderados por los médicos. Cuando los vampiros parecen ya una raza en extinción, aparece un niño en cuya sangre puede estar la cura para ellos. Violeta, la vampiresa protagonista, decide protegerle de humanos y vampiros.
Una de esas películas en las que los actores reales se mueven en un mundo retocado por ordenador. Al estilo de otras pelis como CASSHERN, IMMORTEL (AD VITAM) o SKY CAPTAIN AND THE DAY OF TOMORROW. Para mí en ULTRAVIOLETA, la estética no está demasiado bien conseguida. Me daría igual si al menos hubiera una buena historia con personajes interesantes, diálogos que capten tu atención (como en CASSHERN o IMMORTEL). Aquí no hay nada de eso. Es una historia de acción sosa, sin trasfondo, en la que sólo hay peleas poco imaginativas y carreritas continuas que aburren por falta de interés.
ULTRAVIOLETA está dirigida por Kurt Wimmer, responsable también de EQUILIBRIUM, ESFERA o EL SECRETO DE THOMAS CROWN. De hecho, la película objeto de este comentario, parece una copia barata de EQUILIBRIUM, que era mucho más original que esta. El único objetivo que parece cumplir ULTRAVIOLETA es el lucimiento de su protagonista, encarnada por la modelo Milla Jovovich, menos expresiva que nunca. Le acompañan Cameron Bright como el niño al que protege, o William Fichtner (sheriff de INVASIÓN) como amigo incondicional de la prota.

CUANDO LLAMA UN EXTRAÑO

Lo mejor de la peli: la casa (foto por A75 - CC Some Rights Reserved)

Una típica jovencita norteamericana a la que castigan por abusar del teléfono, tiene que renunciar al fiestote conocido como "La Noche de la Hoguera", organizado por su instituto, para hacer de canguro en una casa lujosa muy apartada. Los niños están dormidos y parece que el trabajo va a ser un chollo, pero entonces comienzan las llamadas inquietantes de un desconocido.

Típica peli de miedo: prota encerrada en una casa de interminables pasillos y habitaciones, malo malísimo al acecho, carreritas de un lado para otro... Lo que tiene de particular es que ella es prácticamente la única protagonista, hasta el punto que del resto de personajes, niños incluídos, terminas sabiendo poco o nada. Consiguen crear cierta tensión, la peli no está mal filmada, pero no deja de ser algo hueca por falta de consistencia en la historia. Me recuerda a ÚLTIMA SOSPECHA, protagonizada por Leelee Sobieski, pero esa película me gustó más porque sus personajes, a los que también encierran en una casa alucinante, tienen al menos más jugo.
Camilla Belle, actriz a la que conocimos en THE CHUMSCRUBBER, protagoniza CUANDO LLAMA UN EXTRAÑO. La peli está dirigida por Simon West, que también ha dirigido una de TOMB RAIDER, CON AIR o LA HIJA DEL GENERAL.
Finalmente comentar que la super casa que vemos en esta remake de una peli de 1979 (WHEN A STRANGER CALLS) se construyó especialmente para esta peli. Según A75 se encuentra en un parque de Beverly Hills.

LOST MIND EN TRILOGY

LOST MIND son una banda de Collado Villalba formada por cinco jóvenes que apenas han dado cinco o seis conciertos hasta ahora. El último de ellos lo dieron el pasado jueves 8 de junio en la Sala Trilogy, en Boadilla del Monte. Salieron al escenario poco después de las once de la noche, poniéndole más ganas que muchos artistas consagrados, de esos que se creen que tocar en directo es repetir lo que suena en su disco. Los chicos de LOST MIND no tienen siquiera disco publicado, pero sus temas se pueden escuchar y descargar en Lost Mind.

Batería, dos guitarras, bajo, cantante y sonidos electrónicos que dan un toque bailón a su rock metalero influenciado por bandas como Elecktra o Linkin Park. Prácticamente todo su repertorio es en inglés, aunque el jueves pasado nos cantaron también una canción en español. Temas cañeros, alguna balada, versiones de Incubus o Linkin Park, percusiones para dar un toquecillo étnico en uno de sus temas... Hubo de todo en este concierto con público escaso, pero no por ello menos animado.

BAJO AGUAS TRANQUILAS

Foto por Pixelherder (CC Some Rights Reserved)

Bajo las aguas tranquilas de un embalse yacen los restos de un pueblo olvidado, pero no por ello del todo muerto. El mal reside aún en su interior y espera a resurgir con fuerza brutal cuando sus habitantes, que ahora viven a orillas del embalse, celebren el 40 aniversario de la presa. Para contarnos la historia se centran en personajes como el de la periodista que quiere vender a una cadena de televisión la historia de este pueblo; la hija de la periodista, que tras la muerte del abuelo presiente que algo malo va a ocurrir, pero a la que nadie escucha; el tipo al que pagan para sacar fotos submarinas del viejo pueblo sumergido... Todos ellos se verán envueltos en esta historia oscura que requerirá de su intervención para salvarnos del malo malísimo.
Esperaba ver una peli de zombies, pero no lo es. Tampoco de vampiros. Es un poco de todo y nada a la vez, de las que se olvidan rápidamente por no tener nada que las diferencie del montón. Vale que el presupuesto sea bajo, pero no se salva ni el guión, ni la fotografía, ni los actores, ni las localizaciones... y mejor ni hablar de los efectos especiales. Y si a eso le sumas el doblaje al español, que era patético, pues no queda prácticamente nada a su favor.
Película de la productora española Fantastic Factory, rodada en inglés, dirigida por el filipino Brian Yuzna, con larga carrera de productor (Romasanta, Darkness, Dagon...) y alguna que otra peli como director (El Dentista). Entre los actores destacar a la joven protagonista, Charlotte Salt; a Michael McKell en el papel del submarinista mencionado antes; Raquel Meroño como la periodista absorbida por el trabajo, madre de la prota... Pero lo más importante en esta ocasión es el debut cinematográfico de Nacho, nuestro amigo de Villalba, que participó como extra y decididamente es lo que más vale de la peli. En su papel de poli convertido en zombie, el inolvidable agente González, participa en la escena más gore de la peli e incluso tiene una frasecilla... Esperemos que pronto nos sorprenda con otra aparición en la gran pantalla.

Nacho, estrella indiscutible de la peli.

DER ROTE KAKADU

Foto por Gertrud K (CC Some Rights Reserved)

Historia que nos sitúa en Alemania Oriental en los meses que preceden a la construcción del muro de Berlín. Sobre cómo los jóvenes con inquietudes viven esos momentos, a principios de los 60. Jóvenes como los que se reúnen en "La Cacatúa Roja", un local en el que bailan al ritmo del rock, pese a que esté prohibido por las autoridades, en el que expresan libremente sus pensamientos... El protagonista se enamora, vive intensamente, madura a través de las vivencias con sus amigos en esos tiempos difíciles. Todos aman a su país. Unos quieren quedarse para intentar cambiarlo, otros no ven otra salida que huir a Alemania Occidental antes de que sea demasiado tarde.
La película se deja ver, pero tampoco me parece nada del otro mundo. En el fondo es la típica historia del primer amor, lo único que la diferencia de otras es que esté situada en un momento histórico interesante. No me gusta demasiado como está filmada, ni los diálogos son demasiado ingeniosos... Es simpática, pero un poco ñoña quizás.
El director de esta cinta es Dominik Graf, que principalmente ha hecho cosas para la televisión. El protagonista está interpretado por el joven Max Riemelt, al que, entre otros, acompañan Ronald Zehrfeld o Jessica Schwarz.
Por último comentar que esta película no se ha estrenado en España y es probable que nunca se estrene. La hemos visto con motivo del Festival de Cine Alemán (octava edición ya) que todos los años se organiza en el Cine Palafox (Madrid). El año pasado vi gracias a ellos "Kebab Connection", peli que me gustó bastante más que esta que comento. La verdad que este festival está muy bien y se agradece que se molesten en organizarlo teniendo en cuenta que las pelis alemanas no suelen llegar a nuestra cartelera.

X-MEN: LA DECISIÓN FINAL

Foto por Dunechaser (CC Some Rights Reserved)

Tercera entrega de esta historia de superhéroes, inspirada en los cómic de MARVEL. La primera de las pelis no me gustó demasiado, la segunda me pareció aceptable, la tercera es definitivamente la peor de las tres. En esta ocasión anuncian a los mutantes que hay una cura que les puede convertir en humanos. Para algunos es una oportunidad para dejar de ser unos marginados, por el simple hecho de ser diferentes a los demás. Para otros se trata de una muestra del desprecio que los humanos sienten hacia ellos, al considerarles unos simples enfermos. En cuanto al malo malísimo, Magneto, opta por destruir a toda costa a la fuente de la vacuna y organiza un ejército para alcanzar tal objetivo.
A la historia le falta gancho, los personajes son planos... En definitiva, la peli aburre. La dirige Brett Ratner, que ha dirigido el capítulo piloto de PRISON BREAK (eso son palabras mayores), EL DRAGÓN ROJO, FAMILY MAN, HORA PUNTA... de lo más variopinto. En cuanto a los protagonistas, los diversos héroes están encarnados, como en las entregas anteriores, por Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen, Famke Janssen, Anna Paquin... Por destacar algo, comentar que tiene un papelillo Ellen Page, la protagonista de Hard Candy, aunque no se luzca mucho aquí.

STANDARD Y FEMME FATALE EN LA SALA EL SOL

STANDARD durante el concierto

FEMME FATALE durante el concierto

Sala El Sol - Viernes 26 de mayo. No sé si se agotaron las entradas, pero la sala estaba bastante llena. Femme Fatale, que teloneaban a STANDARD, empezaron a tocar en torno a las once y media de la noche. Cantante, batería, guitarrista y sintetizador (o lo que sea, nunca me aclaro). Música electro pop cantada en inglés. Les habíamos visto hace un par de años en el Universimad y recordábamos que eran divertidos en concierto. Esta vez me aburrieron un poco, pues tras escuchar un par de canciones todas me parecían iguales y no llegaron a captar mi atención en ningún momento.
Los siguientes en subir al escenario fueron los vascos STANDARD. El año pasado ganaron el Proyecto Demo que se organiza todos los años para el Festival Internacional de Benicassim. Este año sacaron al mercado su disco "3000 v - 40000 W", el cual venían a presentarnos a Madrid. Esperábamos que los temas de su disco ganaran en fuerza en directo y así fue. Se nos presentaron sobre el escenarios sus seis componentes con dos baterías, dos guitarras, bajo, teclados y voz. Consiguieron que el público se animara y que bailáramos con ellos al ritmo de su pop fresco y divertido, cantado en inglés.
Los "peros" del concierto quizás fueran algo así como: para qué dos baterías si hacían lo mismo que una, por qué el cantante sería tan cursi, o que para qué versionear un tema de Pulp si definitivamente es mucho mejor el original. Por lo demás, yo he salido de lo más satisfecha.

DRESDEN DOLLS EN MOBY DICK

Thomas Truax en Moby Dick

The Dresden Dolls en Moby Dick

SALA MOBY DICK (Madrid) - Lunes 22 de mayo de 2006. Entradas agotadas (últimamente siempre se agotan veas lo que veas) Entre el público mucho siniestro para ver al dúo norteamericano de pop alternativo THE DRESDEN DOLLS, que venía a presentarnos su último disco, "Yes, Virginia..." Les teloneó Thomas Truax, un personaje de lo más "freaky", que se fabrica sus propios instrumentos y hace canciones algo extrañas de un pop alternativo que mereció al menos la simpatía de los allí presentes, convertidos en testigos de sus excentricidades.

Tras la actuación de Truax, salieron al escenario The Dresden Dolls, que lanzaron al público flores antes de empezar a tocar. Según ellos mismos, lo que hacen es "cabaret punk brechtiano". En directo Amanda Palmer (piano y voz) y Brian Viglione (batería o guitarra) forman una maquinaria perfecta a la hora de interpretar sus temas; llenan perfectamente la sala pese a ser sólo dos. A diferencia de otros grupos a los que hemos visto últimamente, saben interactuar con el público y entienden lo que es un espectáculo y que no vamos a un concierto para que nos toquen literalmente sus discos sin aportar nada más. En mi opinión el directo beneficia a la música de esta formación, cuyos temas ganan en frescura y fuerza.

Un instrumento de Thomas Truax según Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

The Dresden Dolls según Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (2005)

Foto por Nelgallan (CC Some Rights Reserved)

Isabel Coixet es una directora de cine que me ha interesado desde que dirigió COSAS QUE NUNCA TE DIJE (1996), película que ni siquiera puedo decir que me gustara. Quizás porque había oído hablar demasiado de ella y en consecuencia me decepcionó.

Me pareció que MI VIDA SIN MÍ (2003) tenía un argumento interesante, pero me dijeron que era muy triste y aún no me he animado con ella. Este pasado fin de semana me decidí por fin a ver LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS. Al igual que las dos pelis anteriores, está rodada en inglés y cuenta con actores norteamericanos más o menos conocidos entre los protagonistas. Sobre gente de clase media que pasa momentos difíciles.

LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS está protagonizada por Sarah Polley, una actriz que me gusta mucho, y Tim Robbins, al que al menos respeto. Él es aquí un trabajador en una plataforma petrolífera que sufre un accidente al tratar de salvar a un amigo. Tiene graves quemaduras y necesita de los cuidados de una enfermera (interpretada por S. Polley) hasta que puedan trasladarle a un hospital de tierra firme. Son dos personajes que han sufrido mucho. Cada uno ha afrontado el dolor a su manera y descubren que se necesitan para superarlo.

La peli está rodada de forma sencilla. Me gustan la composición de las imágenes, los diálogos, los actores... Entre ellos también mencionar a Javier Cámara en el papel de cocinero, que doblándose a sí mismo en español resulta la mar de raro.

Una peli bonita, aunque triste. Para algunos quizás pueda resultar algo lenta. Lo que menos me gusta, en todo caso, el origen del dolor de la protagonista y el trasfondo que tiene. No lo voy a desvelar aquí, pero me resulta algo facilón. O al menos no me gusta cómo se trata en esta peli.

ARTIC MONKEYS EN CONCIERTO

17 de mayo 2006 - Sala la Riviera. Todas las entradas vendidas desde hace meses. Mucha expectación por ver a este grupo británico que ha pegado fuerte en su país. Salieron al escenario a eso de las diez menos veinte de la noche. Eran cuatro jovenzuelos: un batería, dos guitarras (entre ellos el cantante) y un bajista. Tocaron a una velocidad vertiginosa todos los temas de su disco "Whatever People Say I am, that's What I am Not" y alguno que otro nuevo (o al menos desconocido). En una hora se lo habían despachado todo. Dijeron que se iban y se fueron. Ni bises ni nada. Como buenos británicos. En fin, no hay que quejarse, los hay que se van sin siquiera despedirse (cierto grupo llamado Cornershop, hace años, en Caracol).
ARTIC MONKEYS tienen un buen disco, con un pop fresco y original. En lo que a su directo se refiere, en general nos parecieron más bien sosos. El cantante tiene buena voz, pero podrían tocar un poco mejor, sin tantas prisas, para resultar menos monótonos. Tenían al público en el bolsillo desde el primer momento, podrían haberle sacado más partido a ello.
Después de haber visto a grupos como Clap your Hands and Say Yeah, Editors, Artic Monkeys o Bloc Party (de entre los que destacan Editors claramente)... llego a la conclusión de que prefiero que los artistas pasen de los treinta para que toquen con algo más de madurez. Y ahora vuelvo a recordar a la gente de (nemo) y me doy cuenta de lo excepcionales que era... Porque con sus veintipocos ya andaban muy por delante de todos estos.

HARD CANDY

Hard Candy según Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

Una chica de 14 años conoce en un chat a un fotógrafo de 32 con el que tontea durante unas semanas. Deciden conocerse personalemente, se encuentra en un bar y acaban yendo a la casa de él. ¿Qué busca este hombre en una jovencita inocente como ella? ¿Qué espera ella del encuentro? Durante los 103 minutos que dura la película te ves encerrado con estos dos personajes entre las cuatro paredes de una casa, compartiendo la tensión que viven en este drama psicológico premiado en el Festival de Sitges en su edición del año 2005.
La película esta dirigida por David Slade, que está preparando ahora la versión cinematográfica del cómic "30 Días de Noche", una historia de vampiros en la que tenemos puestas muchas expectativas. Al igual que Michel Gondry o Mark Romanek, la plataforma de lanzamiento para este director de cine fueron los vídeos musicales. Ha hecho, entre otros, vídeos para MUSE, STARSAILOR, STEREOPHONICS o TORI AMOS.

En lo que a los actores se refiere, los protagonistas son prácticamente unos desconocidos, lo que se agradece, pues siempre ayuda a creerte los personajes que interpretan. Por un lado tenemos a Ellen Page en el papel de jovencita con mucho carácter; por el otro a Patrick Wilson en el de treintañero con oscuros propósitos.

La historia, que está muy bien filmada, recuerda un poco a esa peli de Michael Hanneke llamada FUNNY GAMES o a LA MUERTE Y LA DONCELLA de Polanski. En todo caso, la retendré en mi memoria.

MISIÓN IMPOSIBLE 3

Foto por C4Chaos (CC Some Rights Reserved)

Película dirigida por nuestro amigo J.J. Abrams, responsable de series televisivas de éxito como PERDIDOS o ALIAS. Como cabe espera, al tratarse de Misión Imposible, acción pura y dura durante los 126 minutos de metraje.

En este caso el protagonista lucha contra un malo malísimo al atrapa cuando va a realizar la venta de un arma desconocida y muy peligrosa en el Vaticano. Al malo le cae tan mal que le pillen que promete al héroe que se las pagará con creces en cuanto tenga la oportunidad. Y no tarda mucho en tenerla, pues logra escapar de sus captores cuando le están trasladando al cuartel general de no sé qué agencia. Rapta a la novia del prota y obliga a éste a recuperar para él ese arma apocalíptica que le arrebataron y que vale millones.

La historia es inevitable que entretenga, al menos para los que nos gustan las pelis de acción. El pobre Tom Cruise tiene una vida super estresante, a lo Sidney Bristow (ALIAS), haciendo malabarismos para compaginar trabajo y vida personal. Le acompañan aquí Philip Seymour Hoffman (CAPOTE) como malo malísimo, lástima que el personaje sea algo pobre; Laurence Fishburne como jefe estricto del agente (con cierto parecido al jefe de Sidney Bristow en ALIAS); Simon Pegg (ZOMBIE'S PARTY) en un papel similar al geniecillo de ALIAS; Jonathan Rhys Meyers (MATCH POINT), Ving Rhames y Maggie Q como compañeros de equipo de Tom Cruise...

Esta tercera entrega de MISIÓN IMPOSIBLE, no sólo recuerda a ALIAS por el hecho de que haya personajes repetidos. Además hay detalles en la misma historia que hacen pensar en la serie: el hecho de que la trama empiece con una escena engañosa en la que el héroe parece atrapado y sin escapatoria, luego vuelve hacia atrás para explicarnos cómo llegó hasta esa situación y finalmente nos explica cómo sale airoso del aprieto. Otra coincidencia con la serie es el hecho de que la parte del espionaje sea un poco liosa y que al final ni se molesten en explicarte de qué va todo el rollo porque a J.J. Abrams le debe de dar exactamente igual. Espero que esto no sea un presagio de lo que pueda pasar con PERDIDOS...

SOLINA EN CONCIERTO

Jueves 4 de mayo - Solina, la banda sevillana, toca en Feliziana (Madrid). En el local, que es pequeño, se reúnen familiares, amigos... y un par de freakies. Poco público para un grupo formado por cantante, guitarra, teclista... y un ordenador en el que iban grabados la batería, el bajo y los efectos.

Hacen una música que parece una mezcla entre los españoles Fine!, los británicos Swing Out Sisters y los japoneses Pizzicato Five. Temas cantados en inglés, portugués, español... e incluso japonés. Les había escuchado en disco, pero ganan en directo. Porque sonaron bien y la cantante demostró tener una voz prodigiosa en temas como su versión del "Moonriver".
Los temas de este grupo se pueden descargar gratis directamente en MP3 desde su web (lawebdesolina) donde además hay fotos, un enlace a su blog y mucho más. ¡Animaos a escuchar su música!!!

NOVIA POR CONTRATO

Foto por Jakob Lodwick (CC Some Rights Reserved)

Típica comedia romántica sin sorpresas: chico conoce chica, engaño de por medio, se descubre, se enfadan, se reconcilian... y todo el mundo sale contento del cine. En este caso el prota es un chico de treinta y tantos cuyos padres no saben cómo conseguir que se independice para vivir su propia vida. Y para qué independizarse, si se lo hacen todo... Desesperados deciden acudir a una profesional especializada en conseguir que los hijos echen a volar. Aunque, por muy profesional que sea, no puede evitar enamorarse del chico en cuestión.
Mathew McCounaughey en el papel de chico comodón, incapaz de sentar cabeza; Sarah Jessica Parker como la mujer que trata de encarrilarle y cae rendida antes sus encantos (no sé cuáles, por cierto); Kathy Bates como la madre sufrida del treintañero incorregible... Tanto McCounaughey como la Sra. Parker me parecen infumables en esta peli dirigida por Tom Dey , director de la poco afortunada SHOWTIME. Pero en esta peli destacan más, para mí, los actores en papeles secundarios, entre los que están Zooey Deschanel, como amiga excéntrica de la prota 0 Bradley Cooper (Tippin, de ALIAS) y Justin Bartha como amiguetes del prota.

ELECKTRA EN LA SALA HEINEKEN

Elecktra, la banda de rock metal madrileña, han cerrado su extensa gira de presentación de su último disco, DUAL, con un concierto en la Sala Heineken de Madrid. Les telonearon Síntesis.
Este grupo, formado por dos guitarras, bajo, batería, teclados y cantante, comenzó su actuación con el tema "Wrong Way", seguido "Horror Vacui" y otros temas de los dos primeros discos, cantados todos ellos en inglés. En un segundo bloque nos adelantaron cinco o seis temas de su próximo trabajo, que será en español. Para mí que a estos temas les falta la fuerza de los antiguos. Se dejaban oir, pero no decían nada. Cuando en el tercer bloque volvieron a los temas de siempre, el público, que no llenaba la sala, lo agradeció con los saltos y empujones de costumbre.
Como es habitual en sus conciertos, lo dan todo sobre el escenario. Lástima que el sonido no les acompañara: se oían demasiado la batería y la voz, mientras que las guitarras, el teclado y el bajo apenas se distinguían la mayor parte del tiempo.
Como novedad anunciaban que a la música le acompañaría un espectáculo audiovisual. Éste consistió en la proyección de unas imágenes que se proyectaban en una enorme pantalla por detrás del grupo. Visuales con imágenes de llamas, fuegos artificiales... se fueron sucediendo a lo largo de la hora y media de concierto que nos ofrecieron.

16 CALLES

Foto por Kim Pierro (CC Some Rights Reserved)

Bruce Willis es en esta ocasión un decrépito poli de Nueva York: alcohólico, cojo, viejo, solitario... En su departamento le pasan los casos que nadie quiere, porque nadie confía en él. Le encasquetan a un chico que tiene que declarar en un juicio, un aparente don nadie, con largo historial de pequeños delitos. Pero su testimonio resulta que puede llevar a la carcel a varios polis, que no están dispuestos a dejar que declare ante el jurado. Las 16 calles que separan la comisaría del juzgado se convierten en una trampa mortal, en una carrera a contrarreloj, que enfrenta al protagonista a sus compañeros de cuerpo, que tratan de acabar tanto con el testigo como con él mismo.
Aunque el argumento no sea muy original (me viene a la mente ASALTO AL DISTRITO 13, por ejemplo), los diálogos, el ritmo de la historia y sus personajes consiguen que nos enganche y convierten a esta historia en un buen producto de entretenimiento.
En lo que a los actores se refiere, tenemos al ya mencionado Bruce Willis en el papel de héroe amargado; a Mos Def como testigo indeseable de mente relajada (a lo Rocky), ingenuo, feliz; a David Morse como poli corrupto, perseguidor incansable de los dos anteriores... En general, todos bien.
La peli está dirigida por Richard Donner, responsable también de la saga de ARMA LETAL, SUPERMAN, LOS GOONIES... Con larga carrera, como puede comprobarse. Mucha peli comercial, eso sí.

ALIAS - TEMPORADA 2

En su segunda temporada (en EEUU andan por la quinta, que por lo visto será la última) esta serie norteamericana sigue contándonos las aventuras y desventuras de Sidney Bristow, una super espía que reparte su tiempo (no se sabe cómo) entre el trabajo y las amistades.

Tanto en la primera como en la segunda temporada, nos encontramos con un montón de capítulos "relleno" con estructura rígida y bastante sosos, que una agradecería que se los ahorraran. Pero lo que mantiene el interés de la serie son esos otros capítulos (escasos) que ponen a mitad de cada temporada y que rompen con toda la dinámica de la historia: personajes que se van, otros que vienen, sorpresas que cambian sus relaciones y la historia que nos cuentan.

Si en la primera temporada hubo apariciones estelares como la de Quentin Tarantino, en la segunda quienes aparecen fugazmente como invitados son Ethan Hawke o Christian Slater.
En cuanto a los personajes protagonistas, todos siguen en su línea: Sidney Bristow (Jennifer Garner) y Michael Vaughn (Michael Vartan) se llevan el premio a los agentes más sosos; Jack Bristow (Victor Garber) al hombre más sufrido; Ron Rifkin al malo más malo... Y, sin duda, el más carismático de todos ellos nuestro amigo Sark (David Anders), de esos que aprieta el gatillo sin pensárselo dos veces.
En fin, se deja ver y es entretenida, pero anda muy por detrás de LOST, PRISON BREAK o INVASION.

Para ver mis primeras impresiones sobre la serie, ver ALIAS - TEMPORADA 1.

PLAN OCULTO (INSIDE MAN)

Foto por Lilit (CC Some Rights Reserved)

Película de acción dirigida por Spike Lee. Con buen presupuesto y actores de primera fila. Relega aquí el tema del racismo, al que nos acostumbró con sus primeras pelis, a un plano meramente anecdótico, lo que es de agradecer para algunos. Aunque a veces decaiga el ritmo de la historia que nos narra, entretiene y tiene puntos bastante graciosos.

Un grupo de enmascarados asalta un banco de una gran ciudad norteamericana, reteniendo a unos cincuenta rehénes. En el lado opuesto tenemos al detective que trata de negociar una salida pacífica para la situación. Para complicarle más las cosas aparece en escena una mujer decidida a mezclarse en este juego para defender los oscuros intereses del dueño del banco.

Entre los protagonistas tenemos a Clive Owen, como jefe de los atracadores, consiguiendo que su personaje resulte enigmático; Denzel Washington en el papel de detective, nada que no haya hecho antes (le hemos visto mil veces como poli bueno, pero sólo destaca por su papel de poli malo en TRAINING DAY); Willem Dafoe con un papelín como jefe de las fuerzas de asalto; Jodie Foster como mujer de recursos al servicio de ricos con problemas; Christopher Plummer como el ricachón en cuestión, que además es el dueño del banco atracado.

En cuanto a Spike Lee, como muchos sabeis se dió a conocer gracias a su película HAZ LO QUE DEBAS. Siguió con otras como MALCOLM X, FIEBRE SALVAJE o LA MARCHA DEL MILLÓN DE HOMBRES... Todas ellas con el tema del racismo de trasfondo. Cuando pensábamos que ya sólo se limitaría a ese tema en sus pelis, dirigió la espléndida LA ÚLTIMA NOCHE, protagonizada por Edward Norton. En PLAN OCULTO nos acerca además a su faceta más comercial, pero, bueno, a mí no me ha decepcionado en absoluto.

"V" DE VENDETTA

Foto por thetourist (CC Some Rights Reserved)

Película basada en un cómic con mucha miga que, evidentemente, en su versión cinematográfica no gusta a todos. Lo típico: faltan personajes, cambian hechos... Licencias que se toman los autores, de forma más o menos acertada, para llevar la historia a la gran pantalla. En un Londres futurista opresor, en el que los ingleses viven bajo una dictadura sin querer admitir que ellos mismos lo consintieron, aparece un héroe para recordarles que también pueden elegir ser libres. Es un héroe enmascarado, que vive solitario en un sótano, hasta que conoce a la chica que le va a hacer sentir como un hombre de carne y hueso...
Leí el cómic de Alan Moore hace unos meses (el autor por lo visto ha renegado de la película) y no entendí nada. Quizás porque no presté la suficiente atención, o porque lo leí en dos meses en lugar de en dos semanas. La película me ha ayudado a entender cosas que no había entendido al leerlo. Los trailers de la peli no presagiaban nada bueno. Tampoco los diez primeros minutos de metraje, en los que incluyen un discurso de presentación del héroe muy espeso... Pero luego, aunque no resulte una peli estupendísima, al menos, entretiene. Y tiene detalles buenos en todo caso.
Protagonizada por Natalie Portman, en papel de la chica que acompaña al héroe; Stephen Rea, como el poli que trata de cazarle; John Hurt como líder dictatorial; Rupert Graves, compañero del poli, al que recuerdo de HABITACIÓN CON VISTAS, MAURICE y HERIDA (debo de ser de las pocas) ...
La peli podría haber estado genial si fuera cañera y hubiese tenido algo más de presupuesto, pero ahí está. Con ella se estrena como director el australiano James McTeigue, que ha participado como asistente de dirección en otros proyectos como MATRIX o DARK CITY. Producida por los hermanos Wachowski, responsables de esa trilogía tan exitosa.

HEIST (2006)

Serie que acaban de empezar a emitir en EEUU. Sigue la línea de Ocean's Eleven, no sólo por el tema (también aquí la cosa va de robos), sino también por la estética (música bien elegida, diálogos ingeniosos, protagonistas guapetones). En este caso, de lo que se trata es de un grupo de ladrones de primera que se junta con el propósito de robar simultáneamente en tres joyerías de Beverly Hills. Además la serie no se limita a contarnos sus andanzas, sino que en la historia intervienen igualmente los polis que tratarán de impedir el robo.
Dirigida por Doug Liman, que ha dirigido, entre otras cosas, MR AND MRS SMITH (¡ups!), THE BOURNE IDENTITY, GO... También ha producido capitulos de la serie O.C. y ha hecho más cosas para la tele.
En cuanto a los protas, tenemos a Dougray Scott (le recuerdo de malo de MISIÓN IMPOSIBLE II) como jefe de la panda de ladrones, muy dado a filosofear en los momentos menos oportunos con su colega James, interpretado por Steve Harris; el veterano del grupo está interpretado por Seymour Cassel; además tenemos a David Walton como jovencito colgado y a Marika Dominczyk como la mujer de mil recursos que trata de quitárselo de encima durante todo el primer capítulo. Del lado de los polis, la detective que los dirige, un poco en plan "Trinity" de MATRIX, está interpretada por Michele Hicks, que aquí trata de poner un poco de orden en un departamento policial bastante caótico...
Como muchas series de hoy día: buena fotografía, detalles cuidados... gracias a un buen presupuesto. En fin, que promete...

NOTA IMPORTANTE: Esta serie fue suspendida tras la emisión del quinto capítulo, así que no os molesteis en verla. Empezó bien, pero se quedó en una versión televisiva de OCEAN'S ELEVEN que debieron de pensar que no iba a ninguna parte. Cosas que ocurren.

ANARI EN CONCIERTO

Los músicos españoles se lo montan muy mal, no sé si por dejadez o por qué razón. Así ocurre que Anari publica su tercer disco, nadie se entera, viene a Madrid a dar un concierto a una sala enana y aparecemos cincuenta colgados que no llenamos ni por asomo. De hecho, había más gente viendo a Frida el jueves pasado.

En fin... Dejando ese tema aparte, Anari es grande. Ella a la guitarra y voz, un bajista, un segundo guitarra, batería... y el hombre comodín (guitarra, teclados, celerín, sierra, trompeta). Temas nuevos (de su disco "Zebra") y más antiguos (de "Habiak" y "Anari") entremezclados, creando un ambiente rasgado por su voz. Nos canta en vasco, no tenemos ni idea de lo que dice, pero nos da igual. Transmite emoción y a va acompañada de grandes músicos.
Algunos la llaman la PJ Harvey española, probablemente por el tipo de vez. Para mí esta cantautora tiene un sonido que me recuerda más al del francés Dominique A.
Allí estuvimos, fuimos pocos, pero todos salimos super satisfechos. La volveremos a ver cuando algún disco nos la traiga en unos años.

FIREWALL

Peli protagonizada por Harrison Ford, que hace de Harrison Ford versión "informático" super guay con pasta, mujer chachi y dos hijos fenomenales. Familia feliz que se divierte paseando en su yate gracias a los sistemas de seguridad que él diseña para bancos.
Todo se estropea cuando les secuestran a todos (ocupando la super casa diseñada por la madre, que es arquitecto) para obligarle a él a romper su propio sistema de seguridad para llevarse 100 millones de dólares.
Esta peli, de guión poco original, la hemos visto miles de veces en versiones diferentes. Aparte de Harrison Ford, entre los actores tenemos a Virginia Madsen como amantísima esposa; Paul Bettany en un papel de malo algo pobre; a Robert Patrick (malo de TERMINATOR 2) como colega molesto del héroe; a Mary Lynn Rajskub, secre que recuerda sospechosamente a Renee Zellweger... No se salva ninguno, la verdad.
La peli está dirigida por Richard Loncraine, que conocía a Bettany de haberle dirigido en la comedia WIMBLEDON, mucho mejor que FIREWALL. Lleva trabajando desde el 75 como director, pero más bien en medios televisivos. En fin... Mejor que se quede ahí, a lo mejor aprende algo de lo que se hace en la tele hoy día.

STANDARD

Foto por Malota (CC Some Rights Reserved)

Este grupo de Getxo (Vizcaya) ganó el año pasado el Proyecto Demo que convoca todos los años Radio 3 junto con el FIB (Festival Internacional de Benicassim). Se trata de un concurso en el que participan bandas poperas de todo el país que compiten para que les graben un disco. Además los finalistas tocan en este festival.
Standard acaba de publicar su primer álbum con el sello Mushroom Pillow. Se llama "3000v-40000w." y hoy hemos comprobado que está agotado en la FNAC al poco de publicarse. El 20 de abril comienzan la gira de presentación del disco en Bilbao. Les veremos el 26 de mayo en Madrid, en la Sala El Sol, junto a Femme Fatale.
En cuanto a la música, según ellos mismos: "Las etiquetas son reduccionistas, acotan demasiado. Pero en ocasiones pueden resultar útiles. Podría hablarse de post-punk, o de punk-funk, o de neofunk, o de dance rock, para definir la manera de trabajar el sonido de STANDARD, en la que caben referencias, ecos, reminiscencias y guiños de grupos como Joy Division, Out Hud, Spacemen 3, The Rapture, Death in Vegas, Stooges, Happy Mondays..."

FRIDA en concierto

Este jueves 30/04/06 en el Club Astoria (Malasaña, Madrid) tocaron Maya (un fallo logístico nos impidió verles), dos grupos desconocidos (uno de ellos bueno, el otro no) y finalmente Frida, a los que ya habíamos visto en el Swedish Rock Days (ver comentario).
Concierto pequeño para amigos y conocidos de los grupos. Sala enana, en la que también tocará Anari en estos días. Cuando llegamos estaba tocando uno de los grupos desconocidos. El cantante, que nos cantaba en inglés, me hizo pensar algo en Muse. Tienen pinta interesante, si averiguamos su nombre trataremos de cruzarnos con ellos de nuevo. Más tarde un trío con música instrumental, teclado chirriante... No nos gustó nada.
Los últimos en salir al escenario fueron Frida, que se presentaron en directo con dos guitarras, teclado, voz, bajo y batería. Típica formación popera para un grupo con un pop divertido, cantado en inglés, de melodías bailonas que tocan en directo con ganas. Tipo Strokes, para dar una idea.

SYRIANA

Imagen de Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Segunda película de Stephen Gaghan rodada en plan documental, con una trama que gira en torno a la industria del petróleo a diversas escalas: desde el mundo empresarial y político, pasando por el espionaje... hasta los simples trabajadores de yacimientos petrolíferos en el Golfo Pérsico. Lo mires como lo mires resulta espeluznante.
La historia tiene lugar hoy día y sus protagonistas, de nacionalidades muy diversas, se mueven entre Estados Unidos, Oriente Próximo y Europa. Personajes como el del príncipe árabe que quiere hacer reformas en su país (Alexander Siddig) poco convenientes para los intereses comerciales norteamericanos; el agente de la CIA al que le encargan asesinarle (George Clooney); el abogado que investiga la fusión un tanto sospechosa entre dos empresas petroleras norteamericanas (Jeffrey Wright); los altos ejecutivos de estas dos empresas (Chris Cooper, entre otros); un joven de una consultora suiza (Matt Damon); un inmigrante pakistaní (Mazhar Munir) al que los terroristas árabes tratan de captar aprovechándose de su inocencia...
A mí me ha parecido una buena película. La trama te engancha, aunque a veces te líes algo con tanto personaje y politiqueo y te la cuentan a buen ritmo.

DESTINO FINAL 3

Foto por Yorkie (CC Some Rights Reserved)

Cuando diga que esta peli es bastante mala, alguien dirá que quién me manda verla. Pues resulta que me gustaron las dos anteriores y esperaba que siguiera en la línea, pero lamentablemente no ha sido así.
Las tres partes de DESTINO FINAL parten de la misma premisa: un grupo de personas sobrevive a un accidente espectacular gracias a la premonición que tiene el protagonista de la historia. La Muerte, aquí un personaje más, ve así desbaratados sus planes y se la pasa el resto de la peli tras la caza y captura de los supervivientes, muchos de los cuales mueren en horribles accidentes que son pequeñas obras de arte.
En la primera de las pelis los protagonistas se salvan de un accidente aéreo, en la segunda de un accidente de carretera muy bien logrado... y en DESTINO FINAL 3 de lo que se libran es de morir en una montaña rusa tras un fallo mecánico. Definitivamente el menos espectacular de los accidentes.
DESTINO FINAL y DESTINO FINAL 3 tienen en común que los protagonistas sean adolescentes y que estén dirigidas por James Wong. Su primera entrega era aceptable, pero en esta última no hay nada que se salve: los actores sosos con personajes planos, el guión pésimo, los accidentes poco originales... Resulta más bien aburrida.
Está claro que si hay que quedarse con una de las tres, me quedo con DESTINO FINAL 2, dirigida por David R. Ellis, que posteriormente ha dirigido CELLULAR. En esta peli la edad de los protagonistas es más variada, el guión está más logrado y los accidentes son los más originales. Lograron que nos desternilláramos de risa con muertes a cada cual más macabra. Hay que ver cómo somos...

THAI-DRAGON (TOM YUM GOONG)

Foto por Macloo (CC Some Rights Reserved)

Dos advertencias con respecto a esta película tailandesa:

- Si no te gustan las pelis de artes marciales, no la veas. Y si te gustan, no te esperes gran cosa.

- No le robes nunca un elefante a un tailandés que controle de artes marciales.

Película protagonizada por el joven Tony Jaa, al que conocimos en ONG-BAK. Al igual que en esta última, se trata de una historia simple con estructura de cuento: un héroe con una meta que cumplir a toda costa. En este caso, se trata de buscar los elefantes que le han robado en Tailandia, aunque eso le suponga irse hasta Australia. Al igual que en ONG-BAK, el protagonista es un campesino simplón pero simpático, del que es fácil reírse hasta que empieza a repartir hostias a troche y moche. A veces la historia recuerda a un juego de plataformas, en el que vas pasando de pantallas, enfrentándote a malos cada vez más grandes en escenarios diferentes. Los diálogos son pobres, la fotografía poco atractiva, la música cañera, el final previsible... Definitivamente no está a la altura de ONG-BAK.

Aquí todo queda entre colegas: la peli la dirige Prachya Pinkaew, productor de ONG-BAK, peli en la que intervino también el actor Petchai Wongkamlao, coprotagonista en THAI-DRAGON. También destacar al vietnamita Johny Nguyen, en papel de adversario del héroe (el famoso Johny que nos deja sin decir adiós), un guapetón que ha aparecido en algún capítulo de Alias o The Shield, según he podido ver.

Una recomendación: ver la peli en versión original, ya que se habla en tailandés e inglés.

EVERYTHING IS ILLUMINATED

Foto por Owlhere (CC Some Rights Reserved)

Esto es lo que se llama "road movie". Meten a los protas en un coche destaratalado y les hacen recorrer las campiñas ucranianas en un viaje que es sobre todo interior, de reencuentro con el pasado, con uno mismo.
Elijah Wood interpreta a un judío norteamericano, obsesionado por coleccionar objetos de sus familiares con los que decora las paredes de su habitación. Viaja a Ucrania para saber qué ha sido de una señora que había ayudado a su abuelo a escapar de los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Para ello cuenta con una foto, el nombre de un lugar y la ayuda de un abuelo y su nieto, que trabajan para una agencia de viajes especializada en empresas de ese tipo.
Contraste de culturas, paisajes, conversaciones, situaciones cómicas... van construyendo esta historia que tiene algún punto bueno, pero que es algo lenta y se vuelve ñoña hacia el final. Lo mejor quizás las diferentes situaciones cómicas derivadas de los problemas de comunicación entre el norteamericano y los ucraniano.
Primera película del actor Liev Schreiber, al que conocemos por sus papeles en EL MENSAJERO DEL MIEDO o ESFERA. En el reparto, además de Elijah Wood, destacar al actor ucraniano Eugene Hutz.

NYUB, podcast con música independiente

Foto por Gewiekste Indri (CC Some Rights Reserved)

Si no teneis tiempo para escuchar emisoras musicales especializadas tipo Radio 3 para poneros al tanto de lo que por ahí se escucha, una buena alternativa es NYUB, siglas para NOT YOUR USUAL BOLLOCKS.
NYUB es un PODCAST, es decir, un archivo de sonido que se distribuye de tal manera que te permite suscribirte a él y usar un programa que lo descargue para escucharlo en el momento que quieras.
NYUB, que se publica dos veces al mes, empezó a funcionar a principios del 2005 y ahora tiene unos 9.000 suscriptores.
Cosa curiosa: el podcast nº 31 de NYUB comienza con un tema que nos invita a reirnos del dichoso "Your are Beautiful" de James Blunt, parodiado por James Twunt.
Pinchad aquí para ir directamente a NYUB #031. Pinchad aquí para leer la letra de "You are Gullible", el tema de Twunt.

JARHEAD (2005)

Foto por Halafish (CC Some Rights Reserved)

Película basada en un bestseller de un tal Anthony Swofford, que no debió de salir muy encantado con su experiencia como soldado norteamericano participando en la campaña de la Primera Guerra del Golfo.
El protagonista, interpretado por Jake Gyllenhaal, pasa primero por el típico periodo de adiestramiento en plan CHAQUETA METÁLICA, pero sin llegar a la altura. Bajo el mando del Sargento Sykes es destinado a Arabia Saudí y Kuwait, donde pasará unos meses con sus compañeros tratando de matar el tiempo como buenamente pueden. Algún que otro lavado de cabeza por parte de las autoridades, amistades que surgen, novias que se van, broncas, fiestas... Todo menos guerra.
Teniendo en cuenta que en la peli no pasa nada, por lo menos se podrían haber mojado haciendo una crítica mordaz al ejército, a las guerras... a cualquier cosa. Se conforman con mostrarnos a un puñado de soldados bastante estúpidos que sólo aspiran a entrar en acción y que no saben ni por qué luchan o dejan de hacerlo. Pero eso sí, están muy orgullosos de servir a su país.
Fotografía brillante tipo a la de TRES REYES, un guión un poco pobre, muchos hits rockeros para acompañar a las imágenes... Dirigida por Sam Mendes (AMERICAN BEAUTY, CAMINO A LA PERDICIÓN) que no se luce mucho aquí. Entre los actores, destacar a Peter Sarsgaard (STATE GARDEN) y mencionar a Jamie Foxx (COLLATERAL, RAY).

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

Primera película del actor norteamericano Tommy Lee Jones, que nos cuenta una historia fronteriza escrita por Guillermo Arriaga, al que conocemos por sus guiones para AMORES PERROS y 21 GRAMOS.

Melquiades Estrada, interpretado por Julio Cedillo, es un mejicano sin papeles que trabaja en EEUU para su amigo Pete Perkins (Tommy Lee Jones). Un día encuentran el cadáver de Melquiades enterrado en el desierto. Pete decide averiguar quién le mató y cumplir la promesa que un día le hiciera al mejicano: devolver su cuerpo a su tierra natal. Encuentra al asesino y le obliga a emprender viaje junto con él y el cuerpo de Melquiades hacia ese lugar donde enterrar al mejicano por tercera y última vez.

La primera parte de la historia no respeta el orden cronólogico y se hace algo difícil seguirla (sobre todo si llegas unos minutos tarde a la sala en que se proyecta). Más tarde, sin embargo, cuando queda aclarada la relación entre los protagonistas, se hace lineal coincidiendo con el inicio del viaje de los protagonistas. Por cierto que impresionantes esos paisajes montañosos en la frontera entre Tejas y Méjico por los que se pasean los protagonistas.

Una historia con humor a veces grotesco, con personajes atrapados en vidas mediocres a las que tan sólo algunos no se resignan. Sobre la amistad, con un fondo de cruce cultural exótico. En algunos momentos pensé que me estaba gustando mucho, en otros la encontré más flojilla. En todo caso, como primera aventura cinematográfica de Tommy Lee Jones está muy bien y me interesará ver su película siguiente. A parte de Julio Cedillo, en la película le acompañan actores como Barry Pepper (LA ÚLTIMA NOCHE, LA MILLA VERDE...); January Jones, que dejó impresionados a los chicos; Melissa Leo (21 Gramos) ... En general todos muy bien.

Fuimos a ver la película con otras cinco personas. A una de ellas le gustó sin reservas; a otras dos el principio les pareció un tostón, pero consideraron que después mejoraba y que se podía decir que estaba "bien"; a las dos personas que quedan no les gustó, salvarían sólo algún punto gracioso. Así que, opiniones para todos los gustos.

TRUMAN CAPOTE

"A Sangre Fría" fue una novela documental que escribió Truman Capote allá por los sesenta basándose en una historia real: el asesinato de una familia entera a manos de dos tipos que iban a robar un dinero que ni siquiera encontraron en la casa. Los criminales fueron capturados, juzgados y sentenciados a muerte. Truman Capote no sólo habló con los amigos y vecinos de las víctimas, sino que estuvo viendo a los propios asesinos durante años hasta que se produjo su ejecución en la horca.
Había leído el libro de Capote en la universidad y vi hace relativamente poco la película del 67 basada en el libro. Lo único nuevo que aporta esta película con respecto a lo anterior es el acercamiento al escritor en el momento de la creación de esta obra: un personaje la mar de singular muy bien interpretado por Philip Seymour Hoffman.
Esta es la segunda película que dirige Bennet Miller y a mí, francamente, me aburrió hasta el punto de que me costaba mantener los ojos abiertos mientras la veía. Era terriblemente lenta y no me contó nada que no supiera ya. A otros, sin embargo, les ha parecido curiosa, supongo que principalmente por la ambigüedad del personaje de Capote, ese hombre amanerado y extraño empeñado en contar una historia sobre el sufrimiento ajeno.

Si quereis una crítica más profesional que esta, echad un vistazo a la de "blog de cine" pinchando aquí. Por lo menos el tipo se lo ha currado más que yo.

THRESHOLD

Un barco que navega en el pacífico se encuentra de repente frente a un fenómeno extraño en plan OVNI. El gobierno norteamericano decide poner en marcha un plan de emergencia, denominado THRESHOLD, ideado por una doctora que se traslada al lugar del suceso con un equipo de especialistas. Encuentran únicamente a un superviviente entre los tripulantes, que les cuenta que tras la visión sus compañeros comenzaron a comportarse de forma extraña, a matarse los unos a los otros. Además, mientras el equipo investiga en el barco, tres de sus miembros encuentran y ven una filmación del fenómeno cuyo ruido no sólo les abruma, sino que cambia algo en ellos. Ya de vuelta en EEUU, tras haber borrado del mapa el barco, sigue en marcha el plan de emergencia ante la posibilidad de que los extraterrestres sigan con su plan de invasión, que podría consistir en la transformación del ADN de los humanos para convertirles en su propio ejército invasor.

Entre los actores caras conocidas: Carla Gugino (la mujer de Antonio Banderas en Spy Kids), que hace de científica de primera, no muy convincente; el musculoso Brian Van Holt (se le ha visto en SWAT, Windtalkers... pero si le he visto no me acuerdo); Brent Spiner (Data, de Startrek) como biólogo, médico y todo lo que haga falta; Peter Dinklage (el enano de The Station's Agent) como informático...

La serie está bien filmada, pero el guión es flojo, está contada de forma demasiado fría, los personajes son poco atractivos y las teorías que se manejan escasamente científicas... Ya sabeis que las series subsisten a base de alargar indefinidamente el hilo de una historia, pero si los personajes y sus historias no te interesan, no te engancha.
La comparan por ahí con otras dos series que empezaron a emitirse en el 2005: SURFACE e INVASION, calificadas también como dramas de ciencia ficción. No hemos visto SURFACE, pero decididamente INVASION es mejor que THRESHOLD, serie que la CBS dejó de emitir tras el capítulo 13 de la primera temporada, ante la estupefacción de muchos de sus seguidores. A nosotros nos ha bastado ver un capítulo y medio para decidir que no tenía ningún interés.

FILM SCHOOL

Foto por Kathryn (CC Some Rights Reserved)

En la versión web de la revista musical francesa Les Inrockuptibles (lesinrocks.com) nos indican que uno de sus discos preferidos en el apartado "rock" es el de Film School. Se trata de una banda de San Francisco cuyo segundo disco (también llamado "Film School) ha salido al mercado a principios del 2006.
Para mí es una sorpresa agradable: diez temas atmosféricos de lo que llaman por ahí "indie rock". Me recuerdan a veces a The Cure o a Eleventh Dream Day... Gente más entendida que yo les cree inspirados en Joy Division o Echo & The Bunnymen. Temas muy instrumentales, en los que resuena una voz para acompañar a la música de vez en cuando. Al oírles me vienen a la cabeza esos días de lluvia en una ciudad grande, gris.
Si quereis tener una idea de lo que hacen estos californianos, teneis unos temas colgados en el siguiente link: Beggarsfilmschoolpage.
A ver si hay suerte y pasan por Madrid en su gira de presentación del disco...