HAIRSPRAY

Imagen por Nathan Gibbs (CC Some Rights Reserved)

Musical de estética retro que nos sitúa en Baltimore (EEUU) en el año 1962, cuando el tema de la segregación racial estaba candente. La protagonista es una joven regordeta que se aburre en las clases del instituto, que espera impaciente a que se acaben para irse a casa con su mejor amiga a ver su programa de la tele favorito, un show en el que los jóvenes cantan y bailan melodías divertidas. El sueño de esta joven superficial es convertirse en uno de los bailarines del programa, pese a lo aparentemente imposible de la empresa. También sueña con que los jóvenes de color puedan participar en él en igualdad de condiciones que los blancos, o con que el guapo del programa se fije en ella y descubra que es una mujer llena de cualides.
Una vez más, el tema de la superación personal, la idea de que en Norteamérica si te esfuerzas, puedes conseguir lo que quieras. Y lo que quieren todos (sea cual sea su peso o color de piel) es ser populares, objetivo primordial de todo buen norteamericano. O por lo menos eso es lo que parecen querer dar a entender este tipo de películas, donde no importa lo especial que puedas ser: lo único que te importa en el fondo es ser el chico o chica más popular del instituto, que es lo que mola de verdad.
No me ha parecido mal la estética de la película ni las canciones. A priori no me gustan los musicales, pero este se dejaba ver pese a su línea argumental simplona. Es un remake de la peli que nos hizo John Waters en el 88, pero que no he tenido el gusto de ver, o del musical de Broadway con el mismo nombre. En esta ocasión dirige Adam Shankman, que ha contado en el reparto con actores tan conocidos como John Travolta, travestido para hacer el papel de madre de la protagonista, una señora amargada que sólo se animará a salir de casa gracias a la influencia de su hija; Christopher Walken, como padre de la prota, en uno de sus típicos papeles de tipo excéntrico, siempre da gusto verle, haga lo que haga; Michelle Pfeiffer, guapísima ella, ejerciendo de mala malísima, principal obstáculo de la carrera hacia el estrellato de la protagonista; Queen Latifah como mujer de carácter tratando de defender los derechos de los suyos... y otras caras menos conocidas como la de Nikki Blonsky, la estrella de la historia, bastante empalagosa y sin nada de glamour.
En fin, que nada del otro mundo. Me esperaba un poco más, la verdad.

LA JUNGLA 4.0

Imagen por gentileza de Yago Martín (All Rights Reserved)

Aún recuerdo que cuando me enteré de que iban a hacer la segunda parte de la Jungla de Cristal, me pregunté que qué sentido tenía, si no había nada más que añadir a la historia, que no daba pie a una secuela. Entre tanto se estrena la cuarta parte, en que el mismo héroe, ya entrado en años, debe volver a salvar al mundo. Esta vez el peligro es de índole informático, pero nada con lo que no pueda John McClane.

Hace poco vimos a Sylvester Stallone en Rocky y pronto veremos a Harrison Ford encarnando de nuevo a Indiana Jones. La verdad que da juego la figura del héroe entrado en años, pero en la Jungla 4 no llegan a sacarle partido. Es una de esas pelis en lo que prima es la acción, pero en la que las bromas y las situaciones se hacen algo repetitivas, restando interés a esta película dirigida por Len Wiseman (UNDERWORLD).
Una vez más Bruce Willis es el protagonista absoluto, haciendo más de lo mismo, pero sabemos que lo puede hacer bastante mejor (véase 16 CALLES). Le acompaña el chico Mac en el papel de hacker informático, el joven actor Justin Long, al que McClane tiene que salvar el pellejo. Y además Mary Elizabeth Winstead (DEATH PROOF), como la chica guapa, en este caso la hija del héroe; Maggie Q representando a la mujer exótica, de armas tomar; Timothy Olyphant en el papel de malo malísimo, principal rival del héroe, de esos malos con pasado de bueno, pero que se pasa al otro bando por despecho; Cliff Curtis, que como secundario debe de estar muy codiciado, pues nos lo encontramos en todas partes (últimamente en SUNSHINE) y que aquí es el responsable de Seguridad Informática del Gobierno... y finalmente mencionar a Kevin Smith, con un papelillo breve, pero simpático, en este caso un freaky que echa un cable a los dos protagonistas.
Un típico producto de entretenimiento, en que hay acción de principio a fin, con gran despliegue de medios para incidir en la espectacularidad de la película. Está bien, pero me sigo quedando con la primera y segunda parte de la Jungla de Cristal.

CARRETERA AL INFIERNO

Imagen por Brajeshwar (CC Some Rights Reserved)

Una pareja de jóvenes universitarios viaja en su coche por una carretera solitaria de EEUU cuando se cruzan con un hombre accidentado al que deciden no socorrer. Gran error. El tipo en cuestión, que no anda muy bien de la cabeza, les persigue hasta el final de la película. La historia, como es evidente, no tiene nada de sorprendente. Pero tampoco tiene grandes pretensiones y es de lo más entretenida.
Dave Meyers es el encargado de hacer el remake de una película de culto de los ochenta también llamada CARRETERA AL INFIERNO, protagonizada por Rutger Hauer (evidentemente el autoestopista malvado) y Jennifer Jason Leigh. En la revisión de Meyers el papel de malo lo hace Sean Bean (EL SR DE LOS ANILLOS), que me parece más que convincente; y los jóvenes a los que aterroriza están interpretados por los desconocidos Sophia Bush y Zachary Knighton.
Como en toda road movie, paisajes desérticos y solitarios, las típicas gasolineras, los moteles de carretera... A esto hay que añadirle un malo loco pero muy listo, que juega con los protagonistas todo lo que quiere y más, consiguiendo meterles en un callejón sin salida, convirtiéndoles en el blanco de la poli. Una típica peli para adolescentes que gustará a los que no esperen demasiado de ella.

DEATH PROOF

Imagen por Gelida_Jose (CC Some Rights Reserved)

Unas semanas tras el estreno de PLANET TERROR, de Robert Rodríguez, llega a nuestras pantallas DEATH PROOF de Quentin Tarantino, englobada también en el proyecto GRINDHOUSE, un homenaje a las pelis de serie B.
Peli barata, rodada en plan de coña, que tiene entre sus protagonistas al veterano Kurt Russel, en el papel un tipo al que le gusta fardar de ser un especialista de pelis de acción y que se dedica a perseguir a las jovencitas inocentes con las que se topa en la carretera en su coche siniestro. Hasta que da con unas que no son tan inocentes como esperaba y que por una vez le convierten en presa perseguida.

La peli me ha desilusionado un poco, pues, a falta de medios, me la esperaba más divertida e ingeniosa. En lugar de ello, me he encontrado con una historia un poco absurda con argumento escaso, en la que se suceden conversaciones insulsas, que lo único que hacen es conseguir que la peli pierda la poca agilidad que le dan las escenas de acción. Sobra metraje, al igual que en la peli de Robert Rodríguez, pero de entre las dos me quedo definitivamente con Planet Terror, que tenía detalles que la hacían bastante más interesante.
A Kurt Russel le acompañan aquí una larga lista de actrices como Rosario Dawson, Tracie Thoms, Zoe Bell, Mary Elizabeth Winstead, Vanessa Ferlito, Sidney Tamiia Poitier o Rose McGowan... ninguna de las cuales destaca por su interpretación.

En fin, que me parece una peli bastante pobre y que no aporta nada de interés.

CAÓTICA ANA

Imagen por Idealterna (CC Some Rights Reserved)

La última película del director español Julio Médem se llama CAÓTICA ANA y cuenta la historia de una joven pintora criada por su padre tras abandonarles la madre. Es un espíritu libre que ha vivido siempre en contacto con la naturaleza, pero en cuyo camino se cruza una mecenas francesa que le ofrece la oportunidad de trasladarse a Madrid para desarrollar su talento como artista. Allí reside en una escuela donde conoce a otros jóvenes con sus mismas inquietudes. Traba amistad con una andaluza llamada Linda, que se convertirá en su mejor amiga, y también conoce a quien será su primer amor, un joven saharaui bastante poco accesible, que la hunde en la miseria cuando la abandona sin dar explicaciones. Ana trata de superar el dolor y de encontrarse a sí misma para seguir adelante.
Julio Médem es uno de mis directores favoritos, responsable de películas como VACAS, LA ARDILLA ROJA, TIERRA, LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR o LUCÍA Y EL SEXO. Sus historias son siempre muy personales y nos acercan un universo único y muchas veces poético, que me deja cautivada. Pero CAÓTICA ANA no llega a la altura de las anteriores. Tiene buenos momentos e imágenes muy bellas, pero es irregular y tiene un guión que flojea bastante, haciendo que la historia pierda fuerza hasta dejar de interesarnos al irse un poco de varas.
El personaje de Ana está interpretado por la guapísima Manuela Vellés, que tiene una sonrisa muy bonita y un cuerpo increíble, pero que como actriz es bastante sosa; en el papel de su amiga Linda, la cantanté Bebe, que al menos da el pego y está graciosa con su acento andaluz; Charlotte Rampling, desbordando personalidad, como mecenas de los jóvenes artistas; Nicolás Cazalé encarnando al hombre atormentado del que se enamora la protagonista, muy exótico; Matthias Habich, como el padre de Ana, etc.
Pese al reparto internacional y los exteriores, rodados en playas magníficas o incluso en paisajes desérticos de Estados Unidos, la peli no deja de ser más que una obra menor. La verdad es que es una lástima, pue esperaba más de ella. Sin embargo, confío en que Médem vuelva a sorprendernos pronto.

EL ULTIMÁTUM DE BOURNE

Imagen por Mondayneflicker (CC Some Rights Reserved)

Tercera de las entregas de la trilogía centrada en las andanzas de un espía llamado Jason Bourne, cuyo principal objetivo es descubrir su propia identidad tras perder la memoria. Primero fue EL CASO BOURNE (2002), película en la que nos presentaron a este personaje, después LA SUPREMACÍA DE BOURNE (2004), y finalmente Paul Greengrass nos trae EL ULTIMÁTUM DE BOURNE, en el que se hace algo de luz sobre el pasado del atormentado protagonista.
Mucha acción desde el principio hasta el fin, apenas dejan respirar al prota, al que no le dejan ni tiempo para pronunciar alguna frase entre carrera y carrera. Como de costumbre en películas de este tipo, exteriores en lugares de lo más variopintos, gran tensión y complejas tramas de espionaje: situaciones límites de las que el protagonista sale airoso milagrosamente. La única pega es que en que muchas de las escenas de acción, uno termina perdiéndose por la forma en que están rodadas: las imágenes van tan deprisa que acabas por no distinguir lo que ocurre, lo que me parece una pena.
Jason Bourne está interpretado por Matt Damon, que se ha hecho totalmente con el personaje; a su lado Julia Stiles, que no es una mujer florero a lo James Bond, pero que tampoco pinta gran cosa en la historia; no se puede decir lo mismo de Joan Allen, que sabe plantarle cara a David Strahairn, que vendría a ser el malo de la historia, tratando de hundir al protagonista por motivos bastante oscuros... y la lista sigue con actores secundarios de la talla de Scott Glenn, Albert Finney, etc.
Una película entretenida y bien hecha, aunque me temo que no tardaré mucho en confundirla con las dos primeras y olvidarla.

RATATOUILLE

Imagen por Azrainman (CC Some Rights Reserved)

La película de animación del estudio Pixar de este verano se llama RATATOUILLE y nos cuenta la historia de Remy, una rata francesa de campo que aspira a ser cocinero en la ciudad de París pese a la aparente imposibilidad de su propósito. El destino le lleva hasta el restaurante de su admirado chef Gusteau, según el cual "Cualquiera puede Cocinar". Allí tendrá la oportunidad de demostrar sus habilidades ayudando a un joven negado para la cocina, que sólo podrá conservar su trabajo gracias a Remy. De este modo, nuestro protagonista deja atrás a los de su especie para codearse con los peligrosos humanos con el objetivo encomiable de cumplir su sueño.

No hace falta decir que es la típica historia de superación personal, en la que todos somos capaces de llegar a lo más alto si nos lo proponemos. Una vez más, Pixar nos acerca una historia bastante sólida, con personajes entrañables, dirigida a un público de todas las edades. Con momentos cómicos, otros más dramáticos, algo de romanticismo y un mensaje muy optimista. He de admitir que me ha gustado más que CARS o LOS INCREÍBLES y que está muy bien hecha, pero en el fondo no me parece más que una peli simpática que olvidaré pronto, pues la dinámica en todas estas películas es bastante repetitiva. Agradecería algo de innovación a nivel argumental, que incluso se atrevan a salirse del típico corsé de cuento infantil y hacer un cine pensado para más adultos.

PLANET TERROR

Imagen por RiccardoDiVirgilio (CC Some Rights Reserved) No son los personajes de la peli, pero estos italianos se lo han currado!!

PLANET TERROR, de Robert Rodríguez, y DEATH PROOF, de Quentin Tarantino, forman parte de un proyecto llamado GRINDHOUSE, con el hacen homenaje a las pelis de serie B, caracterizadas por su bajo presupuesto y violencia gratuita. En EEUU son dos partes de una única película, mientras que en Europa se estrenan por separado en una versión más extendida.
PLANET TERROR viene a ser una parodia de las películas de zombies rodada con una estética super cutre, en que incluso parece que la cinta proyectada está en un estado deplorable. Aquí se cuenta la historia de un pueblo estadounidense invadido por una plaga de zombies que tiene su origen en algún tipo de arma biológica. Los personajes protagonistas son numerosos, todos ellos caricaturescos hasta el absurdo. Están interpretados por actores tan conocidos como Bruce Willis (como militar salido), Jeff Fahey (el dueño de un bar de mala muerte que sueña con crear una receta mágica para sus costillas), Michael Biehn (hermano del anterior, sheriff del pueblo), Josh Brolin (médico del hospital, esposo ultrajado que pierde la cordura), Naveen Andrews (como científico poco ético)... y los auténticos protagonistas, interpretados por actores menos conocidos, como Rose McGowan, Marley Shelton o Freddy Rodríguez.
Sangre a raudales en una peli que no es para todos los públicos: a muchos les parecerá una bazofia. Para otros, más aficionados al cine, puede tener su gracia. Sobre todo al principio. Lástima que se termine haciendo algo larga y nos haga preguntarnos qué falta hacía dividir GRINDHOUSE en dos partes extendidas, pues esta claro que los minutos de más no aportan nada a ninguna de las dos historias.

WEEDS

Imagen por Ti-Jean Duluoz (CC Some Rights Reserved)

WEEDS cuenta la historia de una joven viuda que tras la muerte de su marido decide dedicarse a la venta de marihuana para mantener el nivel de vida de su familia, compuesta por dos hijos (un niño rarito y un adolescente), una asistenta mejicana con mucha personalidad... y un cuñado que vive del cuento. A estos personajes hay que sumarles los vecinos del barrio pijo/puritano en el que viven, que contrastan enormemente con la familia de color que suministra la hierba a la protagonista.
Es una serie simpática, de capítulos de media hora, que en Estados Unidos ya va por la tercera temporada. En ella destacan los diálogos ingeniosos, llenos de un humor ácido, y esos personajes bien construídos, a los que no les pasa nada muy fuera de lo habitual, pero con los que te encariñas desde el primer momento.
La protagonista de la serie está interpretada por una guapísima Mary-Louise Parker, a la que recuerdo en pelis como TOMATES VERDES FRITOS y que siempre me ha gustado como actriz. En el papel de amiga y vecina, Elizabeth Perkins, a la que conocí en BIG como novia de Tom Hanks, con un personaje muy divertido del que te puedes esperar cualquier cosa. El resto del reparto está formado por actores menos conocidos: Hunter Parrish y Alexander Gould como los hijos de la protagonista; Justin Kirk como su cuñado, un personajillo de mucho cuidado; y otra serie de personajes masculinos interpretados por Romany Malco, Kevin Nealon o Andy Milder.
En fin, muy agradable y de lo más refrescante.

TRANSFORMERS

Foto por Revlimit (CC Some Rights Reserved)

Michael Bay convierte a la Tierra en el campo de batalla de unas máquinas extraterrestres (los bondadosos Autobots y los malvados Decepticons) que luchan por hacerse con un talismán con un poder increíble. Aunque los Transformers estén muy por encima de una especie tan primitiva como la humana, los Autobots necesitarán de nuestra ayuda inestimable para vencer a su enemigo. De hecho, un joven norteamericano (¡cómo no!) posee la clave que unos y otros necesitan para encontrar el talismán de la discordia. Y entre unos y otros, el gobierno norteamericano, en plena crisis bélica, sin saber exactamente a quién o a qué se enfrenta.
Película que gusta o no, depende de cómo se mire. Supongo que los fanáticos de los efectos especiales pueden quedar encantados, pero a mí la peli me dejó bastante fría. No hay duda de que los Transformers están bien hechos y de qué hay más de una escena de acción bien rodada, pero ni el argumento de la peli (bastante infantil y muy predecible) ni sus personajes, han conseguido atraer mi atención. Para empezar tenemos al típico joven empollón y rarito (Shia Belouf), enamorado de la típica chica popular del instituto (Megan Fox), que va tan maquillada que parece diez años mayor que él. Lo que me lleva a preguntarme, una vez más, por qué en las películas norteamericanas, da igual lo listo que seas: a lo único que pareces aspirar en el fondo es a convertirte en el chico o chica más popular del instituto... Además de estos dós jóvenes, principales amigos de los Autobots, otra serie de personajes, igual de caricaturescos: los típicos informáticos excéntricos haciendo malabarismos con los ordenadores (Rachael Taylor y Anthony Anderson) para poner al gobierno sobre la pista de lo que realmente ocurre; Jon Voight como Ministro de Defensa (en uno de sus típicos papeles de político); un agente secreto que sabe más de lo que parece y que se dedica a complicarle la vida a los jóvenes protagonistas (John Turturro, sobreactuando); y unos cuantos soldaditos, de esos que luchan por la patria sin saber lo que es el miedo, dándolo todo (con Josh Duhamel a la cabeza)...
No creo que la película sea muy pretenciosa, tiene algún que otro momento cómico y mucha acción, aunque al final me pierdo con tanta chatarra en escena. Algunos la encontrarán tonta, otros se la pasarán pipa viéndola. Para mí lo mejor, los padres del protagonista (Kevin Dunn y Julie White), dos personajes secundarios que ni siquiera participan en la trama principal de la peli, pero que resultan bastante divertidos.

28 SEMANAS DESPUÉS

Imagen por Broadus (CC Some Rights Reserved)

Secuela de esa gran peli de zombies que se titula 28 DÍAS DESPUÉS. No esperaba que estuviera a la altura de su predecesora y evidentemente no lo está, pero se deja ver. Si en la peli de Danny Boyle seguíamos la vida de un joven londinense (Cillian Murphy) 28 días después de que la ciudad fuera tomada por los zombies (a consecuencia de un brote vírico), 28 SEMANAS DESPUÉS nos lleva aún más adelante, cuando, con ayuda del ejército norteamericano (inevitable) trata de restablecerse la normalidad en Londres. Una ciudad sometida a fuertes medidas de seguridad a la que retornan poco a poco los supervivientes del virus de la ira. Aunque parece que este virus ha sido erradicado, nadie asegura que no vaya a haber un nuevo brote.

La dirección corre a cargo del español Juan Carlos Fresnadillo (INTACTO), que para estrenarse con una peli en el extranjero, no lo hace mal. Centra su historia en los cuatro miembros de una familia, interpretados por Robert Carlyle y Catherine McCormack, que se encuentran en Londres cuando sufre el primer ataque de los zombies; Emily Beecham y Mackintosh Muggleton interpretan a sus hijos, de acampada en España mientras Londres era atacada por los zombies, pero que vuelven para reunirse con el padre cuando la ciudad trata de volver a la normalidad.
Tras una escena inicial, que todos coincidimos en considerar que es con mucho lo mejor de la peli, la historia afloja un poco, siendo una típica historia de zombies, que no aporta gran cosa sin dejar de entretener. La reaparición de los zombies en la ciudad se hace esperar, pero sabes que de una forma u otra vendrán y que todas las medidas de seguridad serán inútiles. Luego carrerita para acá, carrerita para allá hasta el final de la peli... En fin, que si te gustan este tipo de pelis, no te va a sorprender mucho, pero tampoco te va a decepcionar.

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Dibujo del Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

Insecto con seis patas, dos antenas, caparazón colorido… Hasta ahí todo normal. Lo que, a simple vista, diferencia a este bichejo del resto es que arrastra graciosamente una antena de gran potencia con la que escuchar los programas deportivos de la radio. Es conocida su gran afición al balonmano, al fútbol y a la Fórmula Uno. Por ese orden. Ya desde primeras horas de la mañana, se les ve corretear por los rincones de las casas cuyos dueños tienen escaso sentido de la higiene. Juguetean con las bolas de polvo, mordisquean las alfombras viejas y comen las miguillas de la cena del día anterior con avídez. Las más osadas incluso han llegado a pasearse por los fregaderos donde descansan los platos sucios, que les ofrecen un gran festín. Pero generalmente son tímidas y evitan el contacto humano. De hecho, la mayoría de la gente ni siquiera se percata de su presencia.
Es muy característico que un ligero zumbidillo acompañe sus paseos matutinos. Aunque llevan cascos, están medio sordas y tienen que poner la radio a todo volumen para enterarse de algo. No sólo comprenden nuestro idioma, sino que son capaces de hablarlo con un ligero acento pakistaní, cuyo origen es un misterio incluso para ellas. Tanto su capacidad de habla, como su ingenio para la construción de artilugios o su indudable maestría en el desarrollo de complicadas teorías matemáticas, denotan una inteligencia que raya en la genialidad. Pero lo que tiene auténticamente intrigados a los científicos es su afición deportiva. Cómo es que prefieren el balonmano a la Fórmula Uno. Y más increíble aún, que lo pongan delante del fútbol, el deporte nacional. Se mire por donde se mire, está claro que aún quedan muchos misterios que desentrañar en lo que al estudio del escarabajo golgol se refiere.

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Dibujo del Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

Aquí TaB retransmitiendo desde la bolera POTEMKIN de Chernóbil… biiiip. Esto es increíble, chicos, desearía que pudierais verlo con vuestros propios ojos… biiiiiiiiiiiiiiiiip. Perdonad las interferencias, debe de provocarlas la central nuclear. El técnico hace lo posible por que mis palabras os lleguen en las mejores condiciones… biiiiiiiiiiiiiiip. KeN, saluda si quieres... uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii… KeN? Bueno, es tímido, ya sabeis... La cobertura desde aquí no es muy buena, así que tengo al pobre conectado al transmisor haciendo las veces de antena, je, je… Claro que no tiene otro remedio, je, je… No sabe con quién ha ido a parar. Me traje el mazo para darle duro cuando fuera desobediente, no veais lo pequeño que lo he dejado a base de tanto golpe… biiiiiiip KeN, te la vas a ganar… uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii… CATAPUM! Ejem, ejem… Creo que acabo de solucionar el problema de las interferencias, je, je. Las posibilidades de establecer una colonia son óptimas. Hemos visto a algún que otro grupo de turistas humanoides recorriendo las calles durante el día. Pero van en grupos pequeños y sus visitas son apresuradas debido a eso que llaman “radiación”, considerado al parecer altamente nocivo. Intentad echar mano del archivo, a ver si averiguais de qué se trata. En todo caso, no vemos que afecte a las plantas ni animales de la zona, que campan a sus anchas. En los próximos días haré algunas mediciones y os enviaré los resultados, aunque sufrimos un pequeño percance al venir hacia aquí y algunos aparatos han quedado inservibles... je, je. Por no hablar del casco de la nave, que tiene un agujero del tamaño de una nuez. Ya no podré contar con KeN para repararlo, lástima. Tendría que haberlo pensado antes de haberle asestado ese golpe fatal... je, je... ¿Sería posible que me enviarais otro de repuesto? biiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiip.... ¡Mierda! ... Fin de transmisión.

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Dibujo del Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

Cuando le conté a mi amigo venusiano que aquí teníamos museos, a donde la gente iba a admirar obras como la que aquí vemos, me miró sorprendido. Me explicó que en Venus ya hace varíos siglos que se habían cerrado todos los museos, pues los artistas, obsesionados por el tema del Copyright, habían decidido que sus obras eran suyas y de nadie más. ¿Quién podía asegurarles que al exponerlas públicamente nadie fuera a respetar sus Derechos de Autor? Si alguien veía un cuadro y luego lo recordaba o le contaba a alguien lo que había visto, si un profe lo mencionaba en su clase de Arte, ¿cómo serían compensados? Y ya no hablemos de la piratería o de las burdas copias… El ultraje era inevitable. Algún insensato les dijo que el arte no tenía sentido si no se compartía, pero ellos no quisieron escuchar: lo guardaron bajo llave. Ya no existen artistas en Venus, o si existen nadie lo sabe. Por lo visto en Marte los artistas quisieron ser más listos y el tiro les salió por la culata. Allí a todo el mundo, en cuanto que nace, se le implanta un chip en el cerebro que, entre otras cosas, está directamente conectado a su cuenta bancaria. En cuanto que una persona siquiera piensa en una obra de arte, automáticamente se le transfiere el cánon establecido al autor de la obra en cuestión. Lo bueno del sistema es que han conseguido deshacerse de un organismo tan molesto como la SGAE, que se lleva pasta sin crear nada;lo malo es que la pasión por el arte ha arruinado a más de un espíritu inquieto. Como consecuencia de ello, los museos suelen estar vacíos (son cosa de ricos) y la gente, en general, ha perdido interés por cualquier forma de arte. Son una civilización bastante sosa, diría yo, al igual que la venusiana. Pero esto no se lo he dicho a mi amigo para no ofenderle.

P.D.: No quería desaprovechar esta oportunidad para reivindicar el estatus de planeta de Plutón.

ANATHEMA EN EL FESTIMAD

Foto por Nati (CC Some Rights Reserved)

Este año el Festimad se ha celebrado los días 8 y 9 de junio en el Estadio Butarque de Leganés. Este festival que hace una década prometía, ha ido de mal en peor y aunque hoy día siga en marcha, parece que ha quedado reducido a la expresión mínima de sí mismo. Mientras que hubo un tiempo en que dió cabida a diferentes estilos de música (vimos allí hace años a Swell o a Rachid Taha) ha ido concentrándose cada vez más en la música rock. Este año las estrellas indiscutibles del festival eran Pearl Jam, que tocaban el sábado. Nosotros, sin embargo, nos acercamos hasta allí el viernes para ver a Devildriver y Anathema (también tocaron Slayer, pero no nos quedamos a verles).
Todo el mundo debió de decidir asitir al Festimad el segundo día, pues el viernes, el estadio estaba super vacío, lo que le daba un aspecto bastante triste. Junto al recinto las medidas de seguridad habituales y un par de chicos haciendo graffitis para alegrar el entorno. Al entrar en el estadio nos advirtieron que una vez que se entraba, no se podía volver a salir... Dentro el típico mercadillo, los puestos de bebidas y los asistentes desperdigados por el campo, sin ningún tipo de agobio.
Anathema salieron al escenario a esos de las siete de la tarde. Estos rockeros británicos presentaban en directo su álbum "A Natural Disaster". Eran un puñado de tipos simpáticos, de melenas pelirrojas, que hicieron pasar un buen rato a sus escasos fans. Es gracioso porque los temas de su último álbum, de corte algo más electrónico, iban intercalándose con los de trabajos anteriores, en plan rock más clásico, con lo que parecía que estabas escuchando a dos grupos diferentes. A mí personalmente me gustan más los nuevos Anathema y creo que hay que felicitarles por atreverse a cambiar. Sonaron muy bien y conectaron con el público. Incluso tuvieron el detalle de traernos a una cantante femenina para poner la voz a uno de sus temas nuevos. La mujer tenía una voz realmente prodigiosa.
Tras Anathema los norteamericanos Devildriver, con un rock más bruto que dejó encantados a sus seguidores. Lástima que su entusiasmo se tradujera en empujones al resto de espectadores... Pero como la música de este grupo no la entiendo, dejo el comentario en este punto.

STANDSTILL EN MADRID

Foto por Pamp (CC Creative Commons)

Los barceloneses Standstill han estado presentando en Madrid su último disco, Viva la Guerra, un trabajo que sigue en la línea del anterior, Standstill (2004), cantado en castellano y con un tono bastante más sosegado que el de sus primeros discos.

El miércoles 6 de junio Enric Montefusco (cantante) y Ricky Falkner (bajista) se acercaron al fórum de la FNAC Callao con sus guitarras para hacer un concierto acústico ante unas cincuenta personas. Estos acústicos de la FNAC siempre resultan curiosos por eso de que parece que los músicos se versionean a sí mismos, ofreciendo un acercamiento distinto a sus temas, generalmente más pobre, pero diferente. A las canciones de Standstill les faltaba algo sin el acompañamiento del resto de los instrumentos, pero ahí estaban, al desnudo ante nosotros. Era como un abrir de boca de cara al concierto en la Sala Heineken del día siguiente, donde se presento el grupo al completo ante un público entusiasta que llenó la sala.
La actuación de Standstill en Heineken fue precedida por la de un tal Pepo, un tipo algo tímido al que el grupo había invitado a telonearles. Se presentó solo, con su guitarra eléctrica de sonidos distorsionados, y nos interpretó unos temas bastante curiosos cantados en inglés. Melodías más bien inquietantes para unos temas oscurillos. Resultó interesante y en general se ganó el respeto del público presente.

Standstill salieron al escenario en torno a las diez de la noche: guitarras, teclados, batería, bajo... Tenían ganado al público de antemano, el cual coreó muchas de sus canciones y les siguió con entusiasmo. Se centraron en los dos últimos álbumes, como viene siendo su costumbre últimamente, pero en los bises también tocaron un par de temas antiguos que me gustaron mucho. Una lástima el sonido. No sonaron tan mal como en la anterior ocasión en que se acercaron a la Sala Heineken con motivo del aniversario del sello B-Core (ver entrada), donde ni siquiera estabas seguro de qué estaban tocando. Pero no sonaron tampoco muy bien. Te terminas acostumbrando tras media hora de concierto, pero es una pena que ocurra algo así porque no saltas con las misma ganas. En todo caso, no hay duda es de que los músicos de este grupo tocan estupendamente, de que el cantante es todo un showman y de que la gente disfruta de lindo con sus conciertos.

ZODIAC

Foto por Blue Celt (CC Some Rights Reserved)

Película dirigida por el siempre interesante David Fincher (EL CLUB DE LA LUCHA, SEVEN, LA HABITACIÓN DEL PÁNICO, ALIEN 3...) que narra en esta ocasión un historia basada en hechos reales: la de un asesino en serie, Zodiac, que aterrorizó a los habitantes de San Francisco con sus asesinatos en las decadas de los 60 y 70. Un tipo que supo atraer la atención del público a través de la prensa y la televisión.
La película está contada de forma estrictamente cronólogica y tiene como protagonistas a un grupo de periodistas, así como a los polis que investigan el caso. Cuenta con un reparto con caras muy conocidas, entre las que destacan las de Jake Gyllenhaal, en el papel de Rober Graysmith, un dibujante que siguió la historia desde el principio y acabó publicando el bestseller en el que se ha basado la película; también Robert Downey Junior, con un papel muy a su medida, en el papel de periodista excéntrico al que destruye su adicción por el alcohol; Mark Ruffalo como el agente con más empeño en la captura del asesino, pero sin destacar demasiado, siempre hace los mismo papeles... Todos ellos personajes en los que Zodiac deja una huella imborrable en su vida.
La historia que cuenta la película y tal como se cuenta (en plan tan rígidamente cronológico) no me parece muy interesante. El guión, sin embargo, tiene sus puntos divertidos. Por lo demás este es un thriller bien hecho, muy bien dirigido, con buenas interpretaciones... que sin duda se deja ver. Al final no te enteras muy bien de cómo acaba la historia, que se hace algo liosa con tanto nombre y cruce de pistas, pero la verdad que tampoco te interesa tanto. Es un poco típica, supongo. Porque historias de asesinos en serie hemos visto cientos y está no se sale de lo habitual.

SPIDERMAN 3

Foto por Alykat (CC Some Rights Reserved)

Spiderman no es un héroe que me resulte muy atractivo, pero las tres pelis que Sam Reimi ha hecho para este personaje se dejan ver e incluso tienen más de un buen momento. En todo caso, son bastante mejores que la revisión que se ha hecho recientemente de Superman, aunque sin llegar a la altura del nuevo Batman, encarnado por Christian Bale.
Como en las entregas anteriores, nos encontramos con las dos caras del protagonista, encarnado por el siempre correcto Tobey Maguire: su vida como simple mortal y la de supérheroe. En su primera faceta, es un fotógrafo de prensa tímido, enamorado perdidamente de una amiga de la infancia, interpretada por la algo sosa Kirsten Dunst. Además nos encontramos al mejor amigo del protagonista, el actor James Franco, un joven adinerado que se debate entre la amistad hacia el protagonista, el dolor por la muerte trágica de su padre y el amor que siente por la chica de su mejor amigo. Para mí, el personaje más interesante, puesto que da bastante más de sí que los anteriores. Otro elemento fundamental en la vida del héroe en su aspecto mediocre es la familia, representada por los abuelos. Todos estos personajes constituyen una parte importante de la vida de Spiderman. Pero desde luego su faceta más espectacular es la de superhéroe, donde combate a diversos villanos que tratan de ponérselo cada vez más difícil. En esta última entrega las pasa canutas enfrentándose al Hombre Arena y un parásito alienígena...
Las pelis siempre tienen los mismos elementos y la misma mecánica: vida de fotógrafo, vida de superhéroe, un poco de comedia, un poco de romance, ensalzamiento de valores como la amistad, algo de drama, acción acompañada de efectos especiales... y la aparición estelar de la bandera yanqui en el momento menos oportuno.
La tercera entrega de Raimi tiene momentos muy buenos, sobre todo en la primera parte de la historia. Ver al soso del protagonista convertido en un siniestro con aires de chulo, vale la pena. Pero la segunda parte de la mitad pierde interés porque ya no nos cuenta nada que sorprenda, todo es previsible... Cuando parece que va a acabar, no se acaba... y se hace bastante larga. Una lástima porque no deja muy buen sabor de boca.
Así que ya os digo, con algún buen momento, pero muy larga y algo aburrida al final.

EL NÚMERO 23

Foto por Bitzi (CC Some Rights Reserved)

A un tipo normal y corriente, casado, con un hijo, le regalan un libro que se centra en la obsesión de un hombre por el número 23, el cual parece ser el origen de todas las desgracias de su vida y la de los demás. Al protagonista, el libro le impacta tanto que también comienza a ver este número como una fatalidad que le persigue a donde quiera que va y le condena a la locura. Para que su vida vuelva a la normalidad, decide que tiene que encontrar al autor del libro, empresa en la que le acompañan su mujer y su hijo adolescente.
Esta es una historia que pretende ser oscura, pero que tiene un argumento demasiado forzado, pues si buscas un número puedes encontrar de mil formas. Se entrelazan la vida del protagonista con la historia que lee, que al principio parecen totalmente inconexas, pero que acaban confundiéndose la una con la otra. Aburre por ser bastante previsible y ser la típica película en que pillan un poco de allí, un poco de allá... con lo que acaba dándote la sensación de que ya las visto mil veces antes. Mucho tópico y poca originalidad en esta historia dirigida por Joel Schumacher (EL FANTASMA DE LA ÓPERA, ÚLTIMA LLAMADA), que aquí no se ha lucido nada de nada.
El protagonista absoluto de EL NÚMERO 23 es Jim Carrey, al que respeto algo más desde que vi OLVÍDATE DE MÍ, demostrando que en su faceta dramática puede ser más interesante que en la cómica. En esta película nos encotramos con que hace incluso dos papeles: el de padre de familia de vida corriente y el de detective de la historia que lee, pero no destaca mucho pese al aparente esfuerzo interpretativo. Como esposa del protagonista, la actriz Virginia Madsen, también con doble papel: el de esposa y madre abnegada en la vida real del protagonista y el de femme fatale en el libro que lee. Finalmente mencionar al hijo de esta pareja tan singular, que esta interpretado por Logan Lerman.
En fin, yo no creo que en ningún caso esta película sea muy recomendable. Es otra más del montón.

SUNSHINE

Foto por Kruder396 (CC Some Rights Reserved)

La última película del director Danny Boyle (TRAINSPOTTING, 28 DÍAS DESPUÉS, LA PLAYA) se llama SUNSHINE y a priori tiene un argumento parecido al de pelis como ARMAGGEDON. La vida en la Tierra no se ve amenazada por un meteorito, sino que en esta ocasión es el mismísimo sol el que se nos muere. El ser humano manda una expedición hacia el astro para tratar de reactivarlo lanzando unas bombas en su interior. Pero esta misión fracasa y envían al Icarus II en un último intento por salvarnos. Los protagonistas de la peli son los tripulantes de esta Icarus II y la historia comienza cuando ya llevan meses viajando y empiezan a acercarse a su objetivo. Pero esto no es ARMAGGEDON y no se trata por tanto de una película de acción trepidante con personajes luchando por alcanzar la gloria. Aquí son simples seres humanos enfrentándose a problemas psicológicos y técnicos para cumplir una misión que está por encima de sus propias vidas. Es una película lenta, con una historia bastante sólida, buena fotografía y una banda sonora muy adecuada.
Los protagonistas de SUNSHINE están interpretados por actores como Cillian Murphy (28 DÍAS DESPUÉS, BATMAN BEGINS, VUELO NOCTURNO...), en el papel de físico aquí, que siempre hace bien sus papeles e igual puede ser el villano de la peli o el tipo más inocente del mundo; el psicólogo del grupo está interpretado por Cliff Curtis, que aquí no parece el más cuerdo de todos; Chris Evans (CELLULAR, LOS CUATRO FANTÁSTICOS) en el papel del guaperas; Michelle Yeoh (TIGRE Y DRAGÓN) como científica encargada del mantenimiento del ecosistema que lleva la nave a bordo; Hiroyuki Sanada como el capitán de la nave... y alguno más para formar un equipo bastante convincente.
A mí la película me ha gustado, dado que no es lo típico. Pero muchos se desilusionarán precisamente por ese motivo........