HEROES

Imagen por Chirkman (CC Some Rights Reserved)

HEROES es una serie de la NBC que se ha estrenado este otoño en Estados Unidos. Nos cuenta la historia de personas normales que empiezan a ser conscientes de que tienen poderes especiales: que si uno vuela, que si el otro puede detener el tiempo y teletransportarse, que si el de más allá nos pinta el futuro cuando se coloca... Son el resultado de la evolución humana, especie que se enfrenta a una catástrofe de grandes magnitudes que tendrá lugar en el plazo de cinco semanas. Es como si nos contarán los comienzos de los X-Men. De hecho, las referencias a los cómics de MARVEL son continúas.
Esta serie, creada por Tim Kring, cuenta con un montón de personajes que provienen de diferentes puntos del planeta, pero que tarde o temprano formarán una piña para salvar al mundo. Nuestros héroes están encarnados por actores como Masi Oka, un japonés muy simpático que es quien puee detener el tiempo; Greg Grunberg, al que conocimos como secundón en ALIAS, que aquí es un poli que lee el pensamiento; Ali Larter, a la que hemos visto en DESTINO FINAL 1 y 2, aquí una madre que descubre horrorizada que tiene una segunda personalidad a lo HULK, que la saca de aprietos cuando parece que nada puede salvarla; Sendhil Ramamurthy, un científico de la India que sigue los pasos de su padre en la investigación de ese salto que da la especie humana en la evolución, sin poderes; Santiago Cabrera en el papel de pintor que pinta el futuro en sus cuadros; Adrian Pasdar, el político que puede volar... Cada uno puede elegir el personaje que prefiere, pues hay para todos los gustos. Yo me decanto por el personaje que encarna el actor Milo Ventimiglia, que en presencia de otro de los héroes adquiere sus mismos poderes.
Los efectos especiales en esta serie a veces son un poco cutres, hay que admitirlo, pero engancha gracias al guión y a la larga serie de personajes con alguno de los cuales te acabas identificando. Estos americanos se curran cada vez más las series...

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Imagen por Beard Papa (CC Some Rights Reserved)

Comedia norteamericana auténticamente refrescante que nos cuenta la historia de una familia llena de personajillos, que se monta en una furgoneta para llevar a la pequeña a uno de esos concursos terribles en que las niñas parecen mamarrachos tratando de bailar y cantar como si fueran mayores. Tenemos al abuelo yonqui, al padre fracasado tratando de vender un libro para triunfadores, al tío que trata de suicidarse al ser plantado por su novio, al adolescente que ha hecho voto de silencio para demostrarse que tiene autodisciplina, a la niña que sueña con ser una miss... y finalmente a la madre, que se rompe tratando de que no se maten personalidades tan disparatadas.
El fuerte de la peli está en el ingenioso guión y en los personajes, todos ellos muy bien interpretados. Dirigen esta película Jonathan Dayton y Valerie Faris, que vienen del mundo de los vídeos musicales. Los actores son Greg Kinnear, que está genial como padre de familia; Alan Arkin como el abuelo excéntrico; Toni Collette, a la que todos conocimos por LA BODA DE MURIEL, muy favorecida con el paso de los años; Steve Carell, como el tío, un especialista en Proust que sufre una crisis existencial; y finalmente Paul Dano y Abigail Breslin en el papel de los hijos.

Los puntos fuertes de está película nada pretenciosa son el guión, que es muy ingenioso, y sus personajes, todos los cuales están muy bien interpretados. Te quedas con ganas de saber que será de sus vidas mediocres una vez que sales del cine. La verdad que se agradece toparse de vez en cuando con historias como esta, que surgen del panorama del cine independiente norteamericano.

EL LABERINTO DEL FAUNO

Imagen por Matacentauros (CC Some Rights Reserved)

Una niña y su madre se trasladan a un pueblo en la España de los primeros años de la dictadura de Franco para reunirse con el marido de la mujer. Este es un capitán, realmente malvado, al mando de un destacamento que lucha contra las guerrillas que se esconden en los bosques. Mientras unos combaten contra otros, la madre cae enferma a causa de un embarazo difícil. En ese mundo tan crudo, la niña se refugia en sus cuentos de hadas, uno de cuyos personajes la invita a superar tres pruebas para demostrar que es una princesa cuyo reino ha esperado su regreso durante largo tiempo.
EL LABERINTO DEL FAUNO es un cuento cuyo responsable máximo es el director mejicano Guillermo del Toro, que se dió a conocer gracias a CRONOS, a la que siguieron pelis como MIMIC, EL ESPINAZO DEL DIABLO, BLADE II o HELLBOY. Su película la protagonizan actores españoles como Ivana Baquero, que defiende bien su papel de niña soñadora; Sergi López con mucha presencia como malo malísimo, un capitán muy nazi en la España de la dictadura; las inevitables Ariadna Gil (regular como madre de la niña) y Maribel Verdú (pasable como criada de la casa); Alex Ángulo en el papel de doctor... y no debo olvidar al Fauno (el actor Doug Jones), ese personaje ambiguo que inspira poca confianza y consigue que la niña se embarque en esa aventura real o imaginaria.
La película está bien hecha y yo la seguí con interés. Es curioso el contraste entre la España cruda de esos tiempos frente al mundo fantasioso en el que se mueve la niña, al que se agarra con fuerza para evadirse de la realidad. Los efectos especiales están muy cuidados y se nota que la peli la han hecho con cariño. También están muy bien conseguidos los personajes de ficción, tales como el Fauno, las hadas o el Hombre Pálido. Si la película no me ha impactado tanto como a otros, posiblemente es porque en el fondo la historia en sí no me ha parecido excesivamente original, pero, el resultado me ha parecido por lo menos respetable.

CRANK

Foto por Atöm (CC Some Rights Reserved)

Un asesino a sueldo es envenenado y le queda apenas una hora para morir, pero sabe quién le ha administrado ese veneno y va a acabar con él aunque sea lo último que haga en lo que le queda de vida. De eso va CRANK, una de esas películas de acción rodadas a buen ritmo y con gran sentido del humor. Es como un videojuego en el que sabes que tienes el tiempo limitado, pero tienes claro tu objetivo.
Jason Statham interpreta al protagonista. Le conocimos en la peli SNATCH y desde entonces le hemos visto en THE TRANSPORTER, THE ITALIAN JOB, COLLATERAL, CELLULAR... y la desastrosa CAOS. Un poco encasillado sí que está el hombre, pero el papel de CRANK le va que ni pintado. En esta ocasión le acompañan Amy Smart (RATAS A LA CARRERA) en el papelín de novia, Efren Ramírez en el papel de latino malo, Dwight Yoakam como médico y amigo... Dirigen Mark Neveldine y Brian Taylor, que como directores son nóveles.
En fin, a mí me ha gustado. Me ha parecido divertida y muy bien resuelta. Es un producto de entretenimiento redondo y con cierta originalidad que no deja indiferente: a unos nos gusta y a otros les parecerá un bodrio.

THE PRODIGY EN ZARAGOZA

Durante el concierto en Zaragoza. Foto por Nati (CC Some Rights Reserved)

Los conciertos de los británicos The Prodigy son siempre una fiesta y la gente que va a verles lo sabe. Ellos lo dan todo sobre el escenario y su público salta y baila sin parar al ritmo frenético de su rock electrónico.
Este año han visitado España en varias ocasiones, les vimos en el Santander Summer Festival hace unos meses y ahora nos hemos acercado a Zaragoza para verles en el marco del FIZ06, un festival que coincide con el inicio de las fiestas del Pilar en esta ciudad. Ya llevan dos años de gira presentando su último disco "Always Outnumbered, Never Outgunned". Ellos son Liam Howlett a los teclados y programación (el verdadero artífice del grupo), Keith Flint (cantante) y Maxim (cantante). En sus giras les acompañan además un batería y un guitarrista.
El FIZ se celebró en una Sala Multiusos de Zaragoza, próxima al Estadio de la Romareda. La actuación de Prodigy vino precedida de la de otras bandas como Lori Meyers, a los que no llegamos a ver, o Cycle. Estos últimos tocaron en torno a las once de la noche. Sobre el escenario los dos cantantes (la China Patino, que ya me repatea, y ese macarra que ni me he molestado en averiguar cómo se llama), un guitarra bastante soso y el tipo al ordenador. Llevan haciendo lo mismo desde hace varios años y perdieron toda la gracia cuando Luke Donovan dejó la banda. Animaron algo al personal con su electro pop pegadizo, pero para mí ya no tienen nada que decir.
The Prodigy empezaron su concierto a medianoche. El aforo no estaba completo, pero había gente más que sufiente. De todos modos, fue fácil verles desde primera fila, cosa que no es habitual (los empujones suelen impedirte un mínimo de tranquilidad). El público fue entusiasta, pero bastante civilizado. Es la tercera vez que les veía en concierto, pero la primera que era capaz de verles realmente. De los dos cantantes preferí a Maxim, que era el que cantaba la mayor parte de los temas y animaba al público. Keith Flint no se lució demasiado en esta ocasión, iba de un lado al otro del escenario sin hacer nada en concreto. El guitarrista animó bastante, aunque la guitarra no me pareció que se oyera demasiado. Tocaron temas conocidos de toda su discografía, tales como "Smack my Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Firestarter" o "Voodoo People", que se fueron sucediendo a lo largo de la hora y pico de actuación. Siempre son un espectáculo.

OK GO EN MOBY DICK

Cantante de Ok Go (abajo a la izquierda) - Foto por Pamp (CC)

En escasos dos meses hemos visto dos veces a este cuarteto de Chicago. La primera vez fue en el Sonorama de Aranda del Duero. Fue un concierto en el marco de un festival, en un escenario grande y con un público que no sabía a lo que iba. Nos gustaron mucho por su energía y las ganas de divertir con su pop alegre de melodías contagiosas. Había que volver a verles en una sala pequeña, oportunidad que se nos ofreció el pasado 2 de octubre en la Sala Moby Dick.
Ok Go salieron al escenario apenas unos minutos antes de las diez de la noche, vestidos con su característicos trajes. El aforo estaba completo. En el mini escenario se apretujaban Damian Kulash (voz y guitarra), Tim Nordwind (voz y bajo), Andy Ross (guitarra, teclados) y Dan Konopka (batería). Repitieron los visuales del Sonorama: unas imagenes coloridas, en plan tapices, que se iban proyectando tras los miembros del grupo.
Kulash se dirigía al público entre canción y canción, bromeando y demostrando que es un gran showman. Las canciones del grupo, cortas y contundentes, fueron sucediéndose hasta las once de la noche. A medida que transcurría el concierto el público se fue animando y acabamos bailando y aplaudiendo sus canciones. Al final, como siempre, dejaron a un lado sus instrumentos y llegó ese momento tan esperado por todos: cuando bailan ellos mismos al ritmo de su canción "A Million Ways".
A mí me parecen simplemente geniales. No llevan arreglos especiales, pero tocan muy bien y saben llegar a su público con sus temas sencillos pero efectivos.

WORLD TRADE CENTER

Foto por Nathan Gibbs (CC Some Rights Reserved)

En esta ocasión Oliver Stone nos cuenta la experiencia del 11 de Septiembre desde una perspectiva humana, prescindiendo de cualquier explicación a los hechos, limitándose a la experiencia personal de dos agentes de la Policía Portuaria de Nueva York que fueron rescatados de entre los escombros de las Torres Gemelas.

Si no sabes que la peli está dirigida por el Sr Stone, podrías pensar que un simple telefilme, totalmente alejado de ese frenesí al que nos tiene acostumbrados. Aquí se trata únicamente de reflejar la desesperación de dos hombres atrapados que no saben qué ha ocurrido, pero también la angustia de sus familias, que esperan recibir noticias suyas.

La idea de la película no me parece mala, pero no me gusta cómo la han plasmado en la pantalla: no pasa nada que atraiga mi atención, no destacan ni actores, ni diálogos, ni efectos especiales... De a ratos me resulta ñoña, sobre todo en lo que se refiere al drama familiar.

Destacaría en todo caso la primera parte de la peli en la que los protagonistas, entre los que está Nicolas Cage (últimamente este hombre no pega palo al agua), se ven sumergidos en el caos del momento: no saben bien lo que ocurre, sólo quieren ayudar en lo que puedan. También mencionar a un personaje curioso (más propio de las pelis de Stone, pero que aquí desentona claramente) interpretado por Michael Shannon : un pirado que se pasea por los restos de las torres disfrazado de marine, convencido de que Dios le ha enviado para salvar vidas humanas. Casi hubiese agradecido que el prota hubiese sido él, pero la película hubiera sido otra cosa completamente distinta. Se ve que aquí el director decidió ser más comedido por lo solemne de los acontecimientos.

En definitiva, yo prefiero claramente al Stone de UN DOMINGO CUALQUIERA, GIRO AL INFIERNO, JFK... y tantas otras.

THE RAPTURE EN RAZZMATAZZ

Mendetz durante su actuación. Foto por Nati (CC)

The Rapture durante su actuación. Foto por Nati (CC)

Los norteamericanos The Rapture dieron un único concierto en España para presentar su último disco, el titulado "Pieces of the People we Love". Pese a ser su única actuación en el país, no llegaron a llenar la Sala Razzmatazz el pasado 28 de septiembre. Les telonearon dos grupos españoles: Sibyl Vane, un trío de petardas que se dedican a chillar sobre el escenario, que tocan fatal, pero que se creen "guays" por el simple hecho de grabar discos (ni que eso demostrara algo); y Mendetz, un grupo con temas de largos desarrollos de un pop bailón cantado en inglés, agradable de escuchar.

En torno a las diez de la noche el cuarteto The Rapture subió al escenario. Ellos son Luke Jenner (guitarra y voz), Mattie Safer (bajo, teclados, voz), Gabriel Andruzzi (teclado, percusiones, saxo) y Vito Roccoforte (batería). Tocaron a partes iguales temas del disco que venían a presentar y de su anterior trabajo: "Echoes". Algún problemilla técnico impidió que algunos de sus temas sonaran tan bien como debieran, pero no que su público les escuchara entregado, bailando al ritmo de sus temas poperos. Uno de las canciones mejor acogidas fue ese "House of Jealous Lovers" que todos parecíamos esperar. Luke Jenner y Mattie Safer se fueron turnando para cantar durante la hora que duró el concierto, que a todos se nos hizo corto.
The Rapture tienen un buen directo, no tanto como el de Ok Go por eso de que van de artistas consagrados, pero es indudable que nos hicieron pasar un buen rato.

DOMINIQUE A EN LA SALA EL SOL

Foto por Pamp (CC Some Rights Reserved)

El pasado 27 de septiembre el francés Dominique A pasó por la Sala El Sol (Madrid) para presentarnos su último trabajo: "L'Horizon".

Le teloneó At Swim Two Birds, un tipo que cuya música es tan pretenciosa como su nombre. Este personaje se plantó sobre el escenario con su guitarra y unos visuales no muy llamativos que nos mostraban las letras de sus canciones. Un pop soso que a las once y media de la noche se hizo bastante pesado.

Dominique A comenzó su esperada actuación poco después de media noche. La sala estaba llena a reventar para cuando empezaron a sonar los acordes de su guitarra. Tampoco traía banda, pero nos dejó claro que ni falta le hacía. Traía consigo su magnífica voz, las melodías de sus canciones, su guitarra, un montón de pedales de efectos y uno de esos artefactos que le permitían ir grabando loops en directo para dar más cuerpo a sus temas. El directo da más intensidad a sus canciones de sosegado pop francés. Se mostró cercano a su público que siguió su concierto con atención y entusiasmo. Demostró ser una persona sencilla, que sabe transmitir y que aún tiene mucho que decirnos.

ALATRISTE

Imagen por El Güerinchi (CC Some Rights Reserved)

Película española, que nos han vendido como la peli más cara jamás rodada en España, con campaña publicitaria increíble (en la víspera del estreno su protagonista fue entrevistado en el Telediario de la primera cadena en horario de máxima audiencia). Está basada en una serie de novelas de Arturo Pérez Reverte ambientadas en el siglo XVII, cuando España era una potencia mundial que luchaba en Flandes o Francia para mantener un poderío que ya empezaba a declinar. Eran los tiempos del poeta Quevedo, del Conde Duque de Olivares, de Felipe V, personajes con el que se codeó el Capitán Alatriste, personaje ficticio creado por Reverte, héroe de esta historia.

Agustín Díaz Yanes, que también ha dirigido SIN NOTICIAS DE DIOS o NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO, se hizo cargo del proyecto. Contó con nada menos que con Viggo Mortensen para el papel protagonista. Le acompañan actores españoles de primera fila como Ariadna Gil, Javier Cámara, Juan Echanove, Eduardo Noriega, Elena Anaya...

Lo que podría haber sido una super peli de aventuras, se ha quedado en una historia mediocre que es fácil que decepcione después de lo que nos han machacado con ella los medios de comunicación.

A muchos la historia les ha aburrido, otros se quejan de que técnicamente resulte penosa... Para mí se dejó ver, pero desde luego no es nada del otro mundo. Lo mejor, sin duda, ha sido ver a Viggo Mortensen, que siempre hace bien sus papeles de héroe. De hecho aquí se come al resto de los actores de entre los que destacan Javier Cámara y Juan Echanove. No sé a dónde fue a parar el dinero de la peli, pero desde luego que no a la recreación histórica que requerían las novelas de Reverte. Ni vemos grandes batallas, ni se nos muestran las calles de Madrid de la época... La peli ni siquiera está muy bien contada: parecen retazos de una historia mal hilvanada con personajes cuyas relaciones no se explican demasiado bien.

Pues eso, que vas al cine para ver una película española y que cuando te encuentras con estas cosas, se te quitan las ganas de darles otra oportunidad...

EL INTRUSO

Imagen por Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Una pareja enamorada elije un lugar idílico para montar un picnic. Es una tarde soleada en plena campiña inglesa. Se oye a los pájaros cantando, él saca una botella de champán caro... Todo parece perfecto. Pero sin un pero no habría peli. Aparece en escena un abuelo corriendo tras un globo en el que se encuentra su nieto, que es incapaz de gobernarlo por los nervios. El prota y otros testigos del incidente corren para ayudar al abuelo, que quiere evitar que el globo se aleje con el niño. Pese que a todos tratan de evitar que el globo salga volando, éste emprende vuelo llevándose al niño y al señor que vemos colgando en la foto, el cual acaba cayendo al vacío. La muerte de este desconocido deja a todos transtornados.
Peli británica dirigida por Roger Michell, al que conocemos por Notting Hill. Para mí la historia no prometía gran cosa los primeros minutos, pero gana en fuerza según vas entrando en la historia, que de a ratos se hace angustiante. El guión está bien y también los protagonistas. Entre ellos tenemos a Daniel Craig, que hasta hace nada no tenía ni idea de que existiera y que ahora me lo encuentro hasta en la sopa: The Jacket, Layer Cake, El Intruso, Munich... y dentro de nada protagonizando Casino Royale, la última entrega de James Bond. No para el hombre, que luce palmito siempre que le dejan... Bueno, como actor al menos da el pego, no seamos malos. Si Daniel Craig es aquí un profe de filosofía, su novia, escultora en la peli (una pareja de lo más guay) está interpretada por Samantha Morton, a la que conocimos en Código 46, la peli de Michael Winterbottom. En todo caso, el que más destaca es Rhys Ifans (Corazón, Notting Hill, Naturaleza Humana...) en un papel bastante inquietante.
En fin, que la peli está bien y da gusto ver una que no sea norteamericana de vez en cuando...

BEIRUT - GULAG ORKESTAR

Foto por Heartonastick (CC Some Rights Reserved)

Acabo de descubrir a un grupo norteamericano llamado BEIRUT. Su disco GULAG ORKESTAR me ha dejado totalmente cautivada. Como dicen por ahí parece una banda que hace música tradicional balcánica (acordeón, instrumentos de viento, mandolinas, batería...) de la que te recuerda a las pelis de Emir Kusturica. Y sobre esa música melancólica la voz de Zach Condon (en la foto), en plan Thom Yorke, que con sólo 19 años es el verdadero artífice de este grupo con base en Brooklyn. Cuando escucho Gulag Orkestar me viene a la mente la imagen de un niño que por la noche oye desde la cama las melodías rusas que su abuela pone en un viejo gramófono.
Para el que se quiera hacer una idea, aquí os dejo unos links a dos de los temas del disco:
Postcards from Italy - su tema estrella.
Mount Wroclai (Idle Days) - me recuerda a la banda sonora de Amélie.
También:
BEIRUT en MySpace.

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO en COLLADO MEDIANO

Foto por Alex (CC Some Rights Reserved)

Este verano MUCHACHITO BOMBO INFIERNO se han estado paseando por toda la geografía española, van de pueblo en pueblo según parece. Estuvieron en las fiestas de Leganés a mediados de agosto, estarán en las de Alcorcón en unos días... y recientemente pasaron por las de Collado Mediano. Tocaron en el Parque Municipal, donde la entrada era gratuita.
Como es habitual en sus conciertos, la mayor parte del público estaba formado por jóvenes con ganas de bailar y divertirse con sus canciones, cosa que siempre consigue este grupo de Santa Coloma de Gramanet con esa mezcla de estilos en el que entra el flamenco, el reggae, el ska... y lo que haga falta para animar al personal.
Tocaron más acelerados que de costumbre (hubiéramos agradecido que no corrieran tanto), pero con la calidad de siempre. En el escenario son diez personas, si es que no me fallan las cuentas: cinco músicos a los instrumentos de viento, teclados, contrabajo, batería, pintor... y Muchachito a la guitarra, bombo, cantando y contándonos sus historias. Son simpáticos y saben ganarse al público. Te puede gustar su música o no, pero acabas reconociendo que siempre suenan bien, tocan bien y consiguen que la gente disfrute con esos directos. Tanto en Collado Mediano, como en conciertos anteriores, a veces te llegas a preguntar dónde está el espectáculo, si sobre el escenario, o entre el público. O quién se divierte más, si los músicos o nosotros.

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

Foto por Ian David Blüm (CC Some Rights Reserved)

Drama rural que se desarrolla en un pueblo perdido de la geografía española. Uno de esos pueblos en que no se ven niños, con esos habitantes que no quieren irse por apego a los recuerdos y esos otros que se sienten atrapados y no dejan de soñar con poder escapar algún día. Dos espeleólogos se acercan hasta allí para comprobar la importancia de una cueva que ha encontrado un vecino en los alrededores. Nada presagia que al salir de esa cueva comience para ellos una pesadilla de la que parece que no hay escapatoria.
El argumento de la película, la historia en sí, su estructura, me parecen francamente geniales. Lo malo es que Jorge Sánchez-Cabezudo no haya sabido sacarle todo el partido que se merecía. Tenía todos los elementos para hacernos partícipes de una historia de esas que te ponen de los nervios, pero nos la cuenta con tanta lentitud que pierde agarre. Se deja ver, por supuesto, pero te hace preguntarte qué habrían hecho los americanos con el mismo guión.
Entre el reparto nos destacan el actor Carmelo Gómez y Mariano Alameda como espeleólogos. A ellos les acompaña una tercera forastera, interpretada por Judith Diakhate, en el papel de novia del primero. Pero en realidad en esta peli los protas son muchos. Destacan de entre todos ellos quizás los actores más mayores: Walter Vidarte encarnando a un viejo cabezota enfrentado al último vecino que queda en un pueblo moribundo, o Celso Bugallo en el papel de guardia civil a nueve meses de la jubilación.

SONORAMA 2006

Ahora que los festivales se han puesto de moda, parece que cada pueblo de la geografía española tiene que organizar el suyo. Este año nos acercamos a Aranda del Duero (Burgos) para ver los conciertos de la primera de las dos jornadas de conciertos del Sonorama 2006. En el cartel Nacho Vegas, Iván Ferreiro, Babasónicos... y esos otros en los que se centró nuestro interés: Ok Go (en la foto), Yeah Yeah Yeahs y Standstill.
El día amenazaba lluvia, pero no cayó ninguna gota durante los conciertos. El festival estaba situado en un polígono industrial de Aranda del Duero, en el que montaron un único escenario por el que fueron desfilando los artistas. El recinto no llegó a llenarse ni mucho menos, estaba lleno de curiosos que demostraron tener más interés en el concierto de Iván Ferreiro que en cualquier otra cosa. Aquello era un ir y venir constante de gente que hacía pensar más en las fiestas de un pueblo que en un festival de rock. Por lo demás la organización no me pareció mal, había baños de sobra, los precios de las bebidas y la comida no eran excesivos.
Nacho Vegas empezó a tocar en torno a las nueve. Un poco soso para mi gusto. Para mí sólo se salvó una canción de su repertorio, algo más guitarrera. El resto caerá en el olvido. A Iván Ferreiro nos lo saltamos, pero oímos desde la distancia cómo la gente coreaba sus canciones con entusiasmo. Un cantautor que también me aburrió con su voz llorona.
A las once y diez empezaron esos conciertos que atraían nuestro interés. A Ok Go les hemos descubierto gracias a este festival y la verdad que son la caña. Esta gente de Chicago hacen un pop divertido y bailón. Los cuatro vienen vestidos como oficinistas retro y animan mucho al público con sus canciones. Acabaron la actuación con el bailecito que acompaña a su tema "Million Ways", que es la mar de divertido. Para el que se quiera hacer una idea de en qué consiste el bailecito que nos hicieron, basta con que pinche aquí. Están locos estos chicos. Lo mismo puede decirse de la cantante de Yeah Yeah Yeahs, todo un personaje ella. Salieron al escenario poco después de media noche. Ellos son tres: batería, guitarra y voz, pero en el concierto les acompañó de a ratos un cuarto músico en chandal rojo que tocaba la guitarra, los teclados, o lo que hiciera falta. Su música recuerda un poco a la de PJ Harvey. Karen O tiene buena voz. Apareció extrañamente disfrazada, se fue quitando ropa durante la actuación hasta quedarse en maya. Llevaba un maquillaje bastante cañero. Bailaba, saltaba, nunca dejaba de sonreir. Sus temas sonaron en directo mejor de lo que esperaba. Les siguieron los Babasónicos, que no nos quedamos a ver. Pero volvimos a acercarnos al escenario para ver a los barceloneses Standstill, que era evidente que hacían una música demasiado extraña para ese festival. Al poco de empezar su actuación hubo gente que empezó a marcharse. Pero se ve que el grupo ya se lo temía, así que se limitó a tocarnos temas del próximo disco, en plan ensayo general. A ver lo que pasaba. Ahora son uno más en directo: además de la batería, las guitarras y el bajo, un tipo con su portátil con manzanita. No fue el mejor de sus conciertos porque tampoco se les vió muy motivados, pero los temas nuevos prometen. Habrá que volver a verles cuando pasen por Madrid para presentar el disco que aún no tiene fecha de lanzamiento.
Antes de irnos pasamos por la zona de baile en la que seguía la fiesta hasta altas horas de la madrugada. Ahí estaban tocando los Humbert Humbert, que tenían animado al personal, pero al que apenas vimos unos minutos, pues había que volverse a Madrid.
En fin, ha sido toda una experiencia la de este festival. Por suerte habíamos echado un vistazo al foro antes de ir para allá. Ya se advertía que iba a hacer bastante frío. Y frío no faltó.

THE SCIENCE OF SLEEP - TRAILER Y PÁGINA WEB

La próxima película del francés Michel Gondry se llama THE SCIENCE OF SLEEP y estará protagonizada por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg.
Aquí os dejo el trailer de esta peli, que parece tan curiosa como OLVÍDATE DE MÍ.
También os recomiendo que veais la página web de la peli pinchando aquí.

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO

Imagen por David Babylon (CC Some Rights Reserved)

Película de aventuras con piratas, de esas que tratan de rescatar los clásicos, que vuelve a reunir a los actores Johny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley en lo que es la segunda de las tres pelis de PIRATAS DEL CARIBE. Con historia romántica, algo de heroísmo, escenas cómicas y otras de acción. De todos los ingredientes destacaría los dos últimos, pues la peli tiene escenas de acción muy bien rodadas, con efectos especiales de lo más resultones y con un punto de humor que se agradece.
Contar de qué va la peli es algo un poco difícil porque no va de gran cosa: todos los personajes andan detrás de un cofrecillo en el que se encuentra el corazón del malo malísimo. Poseerlo para unos significa el poder, para otros recobrar la dignidad, para el capitán Jack Sparrow librarse de surcar los mares en un buque fantasma durante una eternidad.
Gore Verbinsky dirige tanto esta peli como las otras dos que completan la historia. También fue responsable de THE MEXICAN, THE RING o EL HOMBRE DEL TIEMPO. En cuanto a los actores, Johny Depp vuelve a destacar en el reparto, cosa que no es difícil teniendo en cuenta que le acompaña una de las parejas más sosas del mundo, la formada por Keira Knightley y Orlando Bloom, cuya historia de amor es cualquier cosa menos creíble. Además participan, entre otros Jonathan Pryce (BRAZIL) en el papel del padre de Keira, Stellan Skarsgard (DEEP BLUE SEA, DOGVILLE) como padre de Orlando... y la éxotica Naomie Harris en el papel de sacerdotisa de la América Profunda.
Por último comentar que la peli recuerda a muchas otras: algunos escenarios en plan SEÑOR DE LOS ANILLOS, otros en plan KING KONG, en algún momento se vió algo de APOCALIPSIS NOW, o escenas que hacían pensar en la típica peli de la época de la esclavitud en la zona Sur de EEUU.
De todos modos, aparte del tema de los efectos, nada que hacer al lado de una buena peli de piratas con Errol Flynn, Burt Lancaster o tantos otros.

SILENT HILL

Imagen por C4Chaos (CC Some Rights Reserved)

Película de terror basada en un videojuego de éxito. La protagonista es la madre de una niña que sufre sonambulismo y que en sus sueños menciona insistentemente al pueblo de Silent Hill. Decide ir hasta allí con la niña pese a se trata de un pueblo fantasma que no presagia nada bueno. Cuando llegan, tras una serie de percances, sufren un accidente. Cuando la madre recupera el conocimiento la niña ha desaparecido. Así que se la pasa el resto de la peli tratando de encontrarla para llevársela de vuelta a casa.
La peli no me interesó en ningún momento. El guión me parecía plano y el destino de sus personajes me traía sin cuidado. Es cierto que está bien lograda la ambientación, parecida a la del videojuego, pero poco más. La historia no es nada original, los diálogos tampoco, los actores no destacan, algunos efectos especiales me parecieron algo cutres... Ni siquiera se puede decir que me diera mucho miedo.
La actriz que protagoniza esta historia, que aquí no se luce mucho, es Radha Mitchel, a la que conocí en PITCH BLACK. Últimamente destacan sus papeles en pelis como MELINDA Y MELINDA de Woody Allen o ÚLTIMA LLAMADA. El papel de su hija es para la niña de 12 años Jodelle Ferland, a la que sus padres explotan desde los 5, la pobre ha intervenido en un montón de series de televisión y en alguna que otra película. Les acompañan además Sean Bean, en el papel de padre; Laurie Holden como poli que ayuda a la prota; Alice Krige como mala malísima... El director es el francés Christophe Gans, responsable también de EL PACTO DE LOS LOBOS.

EL ACORAZADO POTEMKIN con PET SHOP BOYS

Foto por Pamp (CC Some Rights Reserved)

Película del año 1925, que fue dirigida por el ruso Sergei M. Eisenstein. Es curioso que cuando veo una peli de estas características, me hace pensar más en un documental que en un relato ficticio. En este caso, la historia nos sitúa en la Rusia zarista. En el acorazado Potemkin los marineros están disgustados por las condiciones en las que trabajan y acaban rebelándose contra el mando. Como consecuencia de la revuelta, muere uno de los insurgentes. Dejan su cuerpo en el puerto de la ciudad de Odessa, a donde acuden miles de habitantes de la ciudad para rendirle homenaje. Se habla de rebelarse contra el poder opresor, pero entonces interviene la guardia de los zares, que arremete con todo provocando una terrible masacre. Película en la que se incide en valores comunistas tipo todos somos hermanos y debemos luchar juntos y demás. Con un buen montaje e imágenes de gran intensidad narrativa.
La película de Eisenstein se proyectó el sábado pasado en las inmediaciones de la Granja de San Ildefonso. La banda sonora de esta peli muda nos la tocaron en directo los Pet Shop Boys, a los que acompañaban los músicos de la Sinfónica de Dresde. La verdad que un proyecto así se agradece. Enriquece el visionado de la película, aunque cada uno pueda tener su opinión con respecto a si en algunos momentos era más o menos acertada. La banda sonora en este caso empezó sonando a música clásica y terminó en plan más electrónico. Los temas en general eran instrumentales, pero en alguno de ellos nos cantó alguna frasecilla Neil Tennant, el cantante de los Pet Shop Boys, que después de la peli hasta nos ofreció un bis sin venir a cuento.
Es la segunda vez que veo un espectáculo de estas características. Hace años el norteamericano Philip Glass, más en la onda New Age, vino a Madrid a presentarnos La Belle et la Bête (1946), una peli de Jean Cocteau. Incluso lo puso más difícil que los Pet Shop Boys, pues no sólo los músicos nos tocaron la banda sonora en directo, compaginándola con las imágenes, sino que se trajo a unos cuantos cantantes de ópera para que cantaran al tiempo que los actores hablaban. Todo un espectáculo.

POSEIDÓN

Poseidón según Dunechaser (CC Some Rights Reserved) - Nada que ver con la peli, pero no he podido resistirme a ponerla... je, je, je...

Remake de una peli de catástrofes, en la que nos presentan a un super barco de vacaciones que vuelca a consecuencia del paso de una ola de enormes dimensiones. El barco no se hunde de inmediato, sino que queda flotando boca abajo. Los pasajeros que sobreviven a la embestida tienen tiempo de plantearse qué hacer. Unos, la mayoría, deciden quedarse a esperar en un salón aparentemente seguro; hay, sin embargo, un grupo pequeño que prefiere aventurarse a buscar una salida del barco. Es lógicamente en estos últimos en los que se centra la historia.
Entre los protagonistas algunas caras conocidas, como es el caso de Kurt Russell, que tiene una frase realmente memorable, de esas de ver para creer. Es el amargado de la peli, un padre que recuerda mucho al Bruce Willis en ARMAGGEDON, que incluso tiene a una hija, que en esta ocasión es Emmy Rossum, a la que conocemos por EL DIA DE MAÑANA o EL FANTASMA DE LA ÓPERA. Será guapa y cantará muy bien, pero como actriz me parece una sosa. Además tenemos a Josh Lucas, el verdadero héroe que lidera a la expedición por el barco; Richard Dreyfuss haciendo de gay, en un papel secundario; Kevin Dillon, hermano de Matt Dillon, que es el graciosillo del grupo.
La película está dirigida por Wolfgang Petersen, un alemán al que conocimos gracias a DAS BOOT (1981), que también es responsable de LA HISTORIA INTERMINABLE, ENEMIGO MÍO, EN LA LÍNEA DE FUEGO, LA TORMENTA PERFECTA o TROYA. Una carrera un tanto irregular la suya.
En definitiva, POSEIDÓN es una peli entretenidilla, de esas de sobremesa del sábado. No está mal hecha, pero no tiene un guión demasiado original y es de lo más previsible. Para el que no se espere gran cosa está bien. Pero para pelis de catástrofes prefiero EL COLOSO EN LLAMAS, el telefilme HIELO, EL DÍA DE MAÑANA o tantas otras.