ALATRISTE

Imagen por El Güerinchi (CC Some Rights Reserved)

Película española, que nos han vendido como la peli más cara jamás rodada en España, con campaña publicitaria increíble (en la víspera del estreno su protagonista fue entrevistado en el Telediario de la primera cadena en horario de máxima audiencia). Está basada en una serie de novelas de Arturo Pérez Reverte ambientadas en el siglo XVII, cuando España era una potencia mundial que luchaba en Flandes o Francia para mantener un poderío que ya empezaba a declinar. Eran los tiempos del poeta Quevedo, del Conde Duque de Olivares, de Felipe V, personajes con el que se codeó el Capitán Alatriste, personaje ficticio creado por Reverte, héroe de esta historia.

Agustín Díaz Yanes, que también ha dirigido SIN NOTICIAS DE DIOS o NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO, se hizo cargo del proyecto. Contó con nada menos que con Viggo Mortensen para el papel protagonista. Le acompañan actores españoles de primera fila como Ariadna Gil, Javier Cámara, Juan Echanove, Eduardo Noriega, Elena Anaya...

Lo que podría haber sido una super peli de aventuras, se ha quedado en una historia mediocre que es fácil que decepcione después de lo que nos han machacado con ella los medios de comunicación.

A muchos la historia les ha aburrido, otros se quejan de que técnicamente resulte penosa... Para mí se dejó ver, pero desde luego no es nada del otro mundo. Lo mejor, sin duda, ha sido ver a Viggo Mortensen, que siempre hace bien sus papeles de héroe. De hecho aquí se come al resto de los actores de entre los que destacan Javier Cámara y Juan Echanove. No sé a dónde fue a parar el dinero de la peli, pero desde luego que no a la recreación histórica que requerían las novelas de Reverte. Ni vemos grandes batallas, ni se nos muestran las calles de Madrid de la época... La peli ni siquiera está muy bien contada: parecen retazos de una historia mal hilvanada con personajes cuyas relaciones no se explican demasiado bien.

Pues eso, que vas al cine para ver una película española y que cuando te encuentras con estas cosas, se te quitan las ganas de darles otra oportunidad...

EL INTRUSO

Imagen por Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Una pareja enamorada elije un lugar idílico para montar un picnic. Es una tarde soleada en plena campiña inglesa. Se oye a los pájaros cantando, él saca una botella de champán caro... Todo parece perfecto. Pero sin un pero no habría peli. Aparece en escena un abuelo corriendo tras un globo en el que se encuentra su nieto, que es incapaz de gobernarlo por los nervios. El prota y otros testigos del incidente corren para ayudar al abuelo, que quiere evitar que el globo se aleje con el niño. Pese que a todos tratan de evitar que el globo salga volando, éste emprende vuelo llevándose al niño y al señor que vemos colgando en la foto, el cual acaba cayendo al vacío. La muerte de este desconocido deja a todos transtornados.
Peli británica dirigida por Roger Michell, al que conocemos por Notting Hill. Para mí la historia no prometía gran cosa los primeros minutos, pero gana en fuerza según vas entrando en la historia, que de a ratos se hace angustiante. El guión está bien y también los protagonistas. Entre ellos tenemos a Daniel Craig, que hasta hace nada no tenía ni idea de que existiera y que ahora me lo encuentro hasta en la sopa: The Jacket, Layer Cake, El Intruso, Munich... y dentro de nada protagonizando Casino Royale, la última entrega de James Bond. No para el hombre, que luce palmito siempre que le dejan... Bueno, como actor al menos da el pego, no seamos malos. Si Daniel Craig es aquí un profe de filosofía, su novia, escultora en la peli (una pareja de lo más guay) está interpretada por Samantha Morton, a la que conocimos en Código 46, la peli de Michael Winterbottom. En todo caso, el que más destaca es Rhys Ifans (Corazón, Notting Hill, Naturaleza Humana...) en un papel bastante inquietante.
En fin, que la peli está bien y da gusto ver una que no sea norteamericana de vez en cuando...

BEIRUT - GULAG ORKESTAR

Foto por Heartonastick (CC Some Rights Reserved)

Acabo de descubrir a un grupo norteamericano llamado BEIRUT. Su disco GULAG ORKESTAR me ha dejado totalmente cautivada. Como dicen por ahí parece una banda que hace música tradicional balcánica (acordeón, instrumentos de viento, mandolinas, batería...) de la que te recuerda a las pelis de Emir Kusturica. Y sobre esa música melancólica la voz de Zach Condon (en la foto), en plan Thom Yorke, que con sólo 19 años es el verdadero artífice de este grupo con base en Brooklyn. Cuando escucho Gulag Orkestar me viene a la mente la imagen de un niño que por la noche oye desde la cama las melodías rusas que su abuela pone en un viejo gramófono.
Para el que se quiera hacer una idea, aquí os dejo unos links a dos de los temas del disco:
Postcards from Italy - su tema estrella.
Mount Wroclai (Idle Days) - me recuerda a la banda sonora de Amélie.
También:
BEIRUT en MySpace.

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO en COLLADO MEDIANO

Foto por Alex (CC Some Rights Reserved)

Este verano MUCHACHITO BOMBO INFIERNO se han estado paseando por toda la geografía española, van de pueblo en pueblo según parece. Estuvieron en las fiestas de Leganés a mediados de agosto, estarán en las de Alcorcón en unos días... y recientemente pasaron por las de Collado Mediano. Tocaron en el Parque Municipal, donde la entrada era gratuita.
Como es habitual en sus conciertos, la mayor parte del público estaba formado por jóvenes con ganas de bailar y divertirse con sus canciones, cosa que siempre consigue este grupo de Santa Coloma de Gramanet con esa mezcla de estilos en el que entra el flamenco, el reggae, el ska... y lo que haga falta para animar al personal.
Tocaron más acelerados que de costumbre (hubiéramos agradecido que no corrieran tanto), pero con la calidad de siempre. En el escenario son diez personas, si es que no me fallan las cuentas: cinco músicos a los instrumentos de viento, teclados, contrabajo, batería, pintor... y Muchachito a la guitarra, bombo, cantando y contándonos sus historias. Son simpáticos y saben ganarse al público. Te puede gustar su música o no, pero acabas reconociendo que siempre suenan bien, tocan bien y consiguen que la gente disfrute con esos directos. Tanto en Collado Mediano, como en conciertos anteriores, a veces te llegas a preguntar dónde está el espectáculo, si sobre el escenario, o entre el público. O quién se divierte más, si los músicos o nosotros.

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

Foto por Ian David Blüm (CC Some Rights Reserved)

Drama rural que se desarrolla en un pueblo perdido de la geografía española. Uno de esos pueblos en que no se ven niños, con esos habitantes que no quieren irse por apego a los recuerdos y esos otros que se sienten atrapados y no dejan de soñar con poder escapar algún día. Dos espeleólogos se acercan hasta allí para comprobar la importancia de una cueva que ha encontrado un vecino en los alrededores. Nada presagia que al salir de esa cueva comience para ellos una pesadilla de la que parece que no hay escapatoria.
El argumento de la película, la historia en sí, su estructura, me parecen francamente geniales. Lo malo es que Jorge Sánchez-Cabezudo no haya sabido sacarle todo el partido que se merecía. Tenía todos los elementos para hacernos partícipes de una historia de esas que te ponen de los nervios, pero nos la cuenta con tanta lentitud que pierde agarre. Se deja ver, por supuesto, pero te hace preguntarte qué habrían hecho los americanos con el mismo guión.
Entre el reparto nos destacan el actor Carmelo Gómez y Mariano Alameda como espeleólogos. A ellos les acompaña una tercera forastera, interpretada por Judith Diakhate, en el papel de novia del primero. Pero en realidad en esta peli los protas son muchos. Destacan de entre todos ellos quizás los actores más mayores: Walter Vidarte encarnando a un viejo cabezota enfrentado al último vecino que queda en un pueblo moribundo, o Celso Bugallo en el papel de guardia civil a nueve meses de la jubilación.

SONORAMA 2006

Ahora que los festivales se han puesto de moda, parece que cada pueblo de la geografía española tiene que organizar el suyo. Este año nos acercamos a Aranda del Duero (Burgos) para ver los conciertos de la primera de las dos jornadas de conciertos del Sonorama 2006. En el cartel Nacho Vegas, Iván Ferreiro, Babasónicos... y esos otros en los que se centró nuestro interés: Ok Go (en la foto), Yeah Yeah Yeahs y Standstill.
El día amenazaba lluvia, pero no cayó ninguna gota durante los conciertos. El festival estaba situado en un polígono industrial de Aranda del Duero, en el que montaron un único escenario por el que fueron desfilando los artistas. El recinto no llegó a llenarse ni mucho menos, estaba lleno de curiosos que demostraron tener más interés en el concierto de Iván Ferreiro que en cualquier otra cosa. Aquello era un ir y venir constante de gente que hacía pensar más en las fiestas de un pueblo que en un festival de rock. Por lo demás la organización no me pareció mal, había baños de sobra, los precios de las bebidas y la comida no eran excesivos.
Nacho Vegas empezó a tocar en torno a las nueve. Un poco soso para mi gusto. Para mí sólo se salvó una canción de su repertorio, algo más guitarrera. El resto caerá en el olvido. A Iván Ferreiro nos lo saltamos, pero oímos desde la distancia cómo la gente coreaba sus canciones con entusiasmo. Un cantautor que también me aburrió con su voz llorona.
A las once y diez empezaron esos conciertos que atraían nuestro interés. A Ok Go les hemos descubierto gracias a este festival y la verdad que son la caña. Esta gente de Chicago hacen un pop divertido y bailón. Los cuatro vienen vestidos como oficinistas retro y animan mucho al público con sus canciones. Acabaron la actuación con el bailecito que acompaña a su tema "Million Ways", que es la mar de divertido. Para el que se quiera hacer una idea de en qué consiste el bailecito que nos hicieron, basta con que pinche aquí. Están locos estos chicos. Lo mismo puede decirse de la cantante de Yeah Yeah Yeahs, todo un personaje ella. Salieron al escenario poco después de media noche. Ellos son tres: batería, guitarra y voz, pero en el concierto les acompañó de a ratos un cuarto músico en chandal rojo que tocaba la guitarra, los teclados, o lo que hiciera falta. Su música recuerda un poco a la de PJ Harvey. Karen O tiene buena voz. Apareció extrañamente disfrazada, se fue quitando ropa durante la actuación hasta quedarse en maya. Llevaba un maquillaje bastante cañero. Bailaba, saltaba, nunca dejaba de sonreir. Sus temas sonaron en directo mejor de lo que esperaba. Les siguieron los Babasónicos, que no nos quedamos a ver. Pero volvimos a acercarnos al escenario para ver a los barceloneses Standstill, que era evidente que hacían una música demasiado extraña para ese festival. Al poco de empezar su actuación hubo gente que empezó a marcharse. Pero se ve que el grupo ya se lo temía, así que se limitó a tocarnos temas del próximo disco, en plan ensayo general. A ver lo que pasaba. Ahora son uno más en directo: además de la batería, las guitarras y el bajo, un tipo con su portátil con manzanita. No fue el mejor de sus conciertos porque tampoco se les vió muy motivados, pero los temas nuevos prometen. Habrá que volver a verles cuando pasen por Madrid para presentar el disco que aún no tiene fecha de lanzamiento.
Antes de irnos pasamos por la zona de baile en la que seguía la fiesta hasta altas horas de la madrugada. Ahí estaban tocando los Humbert Humbert, que tenían animado al personal, pero al que apenas vimos unos minutos, pues había que volverse a Madrid.
En fin, ha sido toda una experiencia la de este festival. Por suerte habíamos echado un vistazo al foro antes de ir para allá. Ya se advertía que iba a hacer bastante frío. Y frío no faltó.

THE SCIENCE OF SLEEP - TRAILER Y PÁGINA WEB

La próxima película del francés Michel Gondry se llama THE SCIENCE OF SLEEP y estará protagonizada por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg.
Aquí os dejo el trailer de esta peli, que parece tan curiosa como OLVÍDATE DE MÍ.
También os recomiendo que veais la página web de la peli pinchando aquí.

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO

Imagen por David Babylon (CC Some Rights Reserved)

Película de aventuras con piratas, de esas que tratan de rescatar los clásicos, que vuelve a reunir a los actores Johny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley en lo que es la segunda de las tres pelis de PIRATAS DEL CARIBE. Con historia romántica, algo de heroísmo, escenas cómicas y otras de acción. De todos los ingredientes destacaría los dos últimos, pues la peli tiene escenas de acción muy bien rodadas, con efectos especiales de lo más resultones y con un punto de humor que se agradece.
Contar de qué va la peli es algo un poco difícil porque no va de gran cosa: todos los personajes andan detrás de un cofrecillo en el que se encuentra el corazón del malo malísimo. Poseerlo para unos significa el poder, para otros recobrar la dignidad, para el capitán Jack Sparrow librarse de surcar los mares en un buque fantasma durante una eternidad.
Gore Verbinsky dirige tanto esta peli como las otras dos que completan la historia. También fue responsable de THE MEXICAN, THE RING o EL HOMBRE DEL TIEMPO. En cuanto a los actores, Johny Depp vuelve a destacar en el reparto, cosa que no es difícil teniendo en cuenta que le acompaña una de las parejas más sosas del mundo, la formada por Keira Knightley y Orlando Bloom, cuya historia de amor es cualquier cosa menos creíble. Además participan, entre otros Jonathan Pryce (BRAZIL) en el papel del padre de Keira, Stellan Skarsgard (DEEP BLUE SEA, DOGVILLE) como padre de Orlando... y la éxotica Naomie Harris en el papel de sacerdotisa de la América Profunda.
Por último comentar que la peli recuerda a muchas otras: algunos escenarios en plan SEÑOR DE LOS ANILLOS, otros en plan KING KONG, en algún momento se vió algo de APOCALIPSIS NOW, o escenas que hacían pensar en la típica peli de la época de la esclavitud en la zona Sur de EEUU.
De todos modos, aparte del tema de los efectos, nada que hacer al lado de una buena peli de piratas con Errol Flynn, Burt Lancaster o tantos otros.

SILENT HILL

Imagen por C4Chaos (CC Some Rights Reserved)

Película de terror basada en un videojuego de éxito. La protagonista es la madre de una niña que sufre sonambulismo y que en sus sueños menciona insistentemente al pueblo de Silent Hill. Decide ir hasta allí con la niña pese a se trata de un pueblo fantasma que no presagia nada bueno. Cuando llegan, tras una serie de percances, sufren un accidente. Cuando la madre recupera el conocimiento la niña ha desaparecido. Así que se la pasa el resto de la peli tratando de encontrarla para llevársela de vuelta a casa.
La peli no me interesó en ningún momento. El guión me parecía plano y el destino de sus personajes me traía sin cuidado. Es cierto que está bien lograda la ambientación, parecida a la del videojuego, pero poco más. La historia no es nada original, los diálogos tampoco, los actores no destacan, algunos efectos especiales me parecieron algo cutres... Ni siquiera se puede decir que me diera mucho miedo.
La actriz que protagoniza esta historia, que aquí no se luce mucho, es Radha Mitchel, a la que conocí en PITCH BLACK. Últimamente destacan sus papeles en pelis como MELINDA Y MELINDA de Woody Allen o ÚLTIMA LLAMADA. El papel de su hija es para la niña de 12 años Jodelle Ferland, a la que sus padres explotan desde los 5, la pobre ha intervenido en un montón de series de televisión y en alguna que otra película. Les acompañan además Sean Bean, en el papel de padre; Laurie Holden como poli que ayuda a la prota; Alice Krige como mala malísima... El director es el francés Christophe Gans, responsable también de EL PACTO DE LOS LOBOS.

EL ACORAZADO POTEMKIN con PET SHOP BOYS

Foto por Pamp (CC Some Rights Reserved)

Película del año 1925, que fue dirigida por el ruso Sergei M. Eisenstein. Es curioso que cuando veo una peli de estas características, me hace pensar más en un documental que en un relato ficticio. En este caso, la historia nos sitúa en la Rusia zarista. En el acorazado Potemkin los marineros están disgustados por las condiciones en las que trabajan y acaban rebelándose contra el mando. Como consecuencia de la revuelta, muere uno de los insurgentes. Dejan su cuerpo en el puerto de la ciudad de Odessa, a donde acuden miles de habitantes de la ciudad para rendirle homenaje. Se habla de rebelarse contra el poder opresor, pero entonces interviene la guardia de los zares, que arremete con todo provocando una terrible masacre. Película en la que se incide en valores comunistas tipo todos somos hermanos y debemos luchar juntos y demás. Con un buen montaje e imágenes de gran intensidad narrativa.
La película de Eisenstein se proyectó el sábado pasado en las inmediaciones de la Granja de San Ildefonso. La banda sonora de esta peli muda nos la tocaron en directo los Pet Shop Boys, a los que acompañaban los músicos de la Sinfónica de Dresde. La verdad que un proyecto así se agradece. Enriquece el visionado de la película, aunque cada uno pueda tener su opinión con respecto a si en algunos momentos era más o menos acertada. La banda sonora en este caso empezó sonando a música clásica y terminó en plan más electrónico. Los temas en general eran instrumentales, pero en alguno de ellos nos cantó alguna frasecilla Neil Tennant, el cantante de los Pet Shop Boys, que después de la peli hasta nos ofreció un bis sin venir a cuento.
Es la segunda vez que veo un espectáculo de estas características. Hace años el norteamericano Philip Glass, más en la onda New Age, vino a Madrid a presentarnos La Belle et la Bête (1946), una peli de Jean Cocteau. Incluso lo puso más difícil que los Pet Shop Boys, pues no sólo los músicos nos tocaron la banda sonora en directo, compaginándola con las imágenes, sino que se trajo a unos cuantos cantantes de ópera para que cantaran al tiempo que los actores hablaban. Todo un espectáculo.

POSEIDÓN

Poseidón según Dunechaser (CC Some Rights Reserved) - Nada que ver con la peli, pero no he podido resistirme a ponerla... je, je, je...

Remake de una peli de catástrofes, en la que nos presentan a un super barco de vacaciones que vuelca a consecuencia del paso de una ola de enormes dimensiones. El barco no se hunde de inmediato, sino que queda flotando boca abajo. Los pasajeros que sobreviven a la embestida tienen tiempo de plantearse qué hacer. Unos, la mayoría, deciden quedarse a esperar en un salón aparentemente seguro; hay, sin embargo, un grupo pequeño que prefiere aventurarse a buscar una salida del barco. Es lógicamente en estos últimos en los que se centra la historia.
Entre los protagonistas algunas caras conocidas, como es el caso de Kurt Russell, que tiene una frase realmente memorable, de esas de ver para creer. Es el amargado de la peli, un padre que recuerda mucho al Bruce Willis en ARMAGGEDON, que incluso tiene a una hija, que en esta ocasión es Emmy Rossum, a la que conocemos por EL DIA DE MAÑANA o EL FANTASMA DE LA ÓPERA. Será guapa y cantará muy bien, pero como actriz me parece una sosa. Además tenemos a Josh Lucas, el verdadero héroe que lidera a la expedición por el barco; Richard Dreyfuss haciendo de gay, en un papel secundario; Kevin Dillon, hermano de Matt Dillon, que es el graciosillo del grupo.
La película está dirigida por Wolfgang Petersen, un alemán al que conocimos gracias a DAS BOOT (1981), que también es responsable de LA HISTORIA INTERMINABLE, ENEMIGO MÍO, EN LA LÍNEA DE FUEGO, LA TORMENTA PERFECTA o TROYA. Una carrera un tanto irregular la suya.
En definitiva, POSEIDÓN es una peli entretenidilla, de esas de sobremesa del sábado. No está mal hecha, pero no tiene un guión demasiado original y es de lo más previsible. Para el que no se espere gran cosa está bien. Pero para pelis de catástrofes prefiero EL COLOSO EN LLAMAS, el telefilme HIELO, EL DÍA DE MAÑANA o tantas otras.

LA SOMBRA DE LA SOSPECHA

Foto por Nailbender (CC Some Rights Reserved)

Peli de acción con politiqueo de trasfondo. Sobre un agente del cuerpo que protege al Presidente de EEUU, al que acusan de estar detrás de un complot para asesinarle. No sólo tiene que demostrar su inocencia, sino que además debe intentar evitar que maten al Presidente, pues él parece el único capacitado para ello. Pero Michael Douglas puede con todo, como no podía ser de otra forma. Es lo malo de las grandes estrellas: que siempre sabes en las pelis taquilleras van a salir airosas de las situaciones por más peliagudas que sean.
Una mezcla entre EN LA LÍNEA DE FUEGO y EL FUGITIVO, que no tiene mucha originalidad, pero que como producto de entretenimiento está bien. Sobre todo en lo que se refiere a la primera parte de la película, la cual dirige Clark Johnson, un tipo que viene del mundo de la televisión (ha dirigido algunos capítulos de la serie THE SHIELD) y que hizo sus primeros pinitos en el cine con ese bodrio llamado "S.W.A.T." A Douglas le acompañan en esta ocasión Kim Bassinger, en el papel de la mujer del Presidente, muy espléndida ella; y como agentes que investigan el complot tenemos a Kiefer Sutherland, con un personaje que recuerda al de la serie 24, y la latina Eva Longoria (Mujeres Desesperadas).
Tal como indicaba antes, resulta mejor la primera mitad: mientras menos se sabe del complot y cuanto más enfrentados están los personajes de Douglas y Sutherland. En todo caso, se trata de una peli para el que quiera pasar un rato sin complicarse la vida...

DOMINO

Imagen capturada por Yakobusan (CC Some Rights Reserved)

Cuando fui a ver esta peli no me esperaba gran cosa: la historia de una modelo que se hacía cazarecompensas no me parecía que fuera nada prometedor. Pero no sabía que Tony Scott estuviera detrás del proyecto. Y después de todo, ha dirigido pelis como EL FUEGO DE LA VENGANZA, JUEGO DE ESPÍAS, ENEMIGO PÚBLICO, EL ÚLTIMO BOY SCOUT o FANÁTICO.
Domino Harvey (1969-2005) era hija de un actor y una top model. Según ella misma dijo, empezó su carrera siguiendo los pasos de su madre, pero pronto se dedicó a otras cosas como llevar un club nocturno de Londres, trabajar en un rancho de San Diego, en un equipo de rescate de la frontera entre USA y Méjico... hasta que se convirtió en cazarecompensas. Tuvo problemas con las drogas, e incluso cuando murió estaba bajo arresto domiciliario acusada de tráfico. Quiso contar su propia historia al mundo y durante doce años Tony Scott y ella estuvieron involucrados en un proyecto para hacer una peli basada en su vida. Ella misma eligió temas de la banda sonora, e incluso aparece en los títulos de crédito. La película basada en su vida como cazarecompensas se estrenó unos meses después de su muerte.
No creo que la peli sea un fiel retrato de su vida, pero como peli está bien. Está rodada a buen ritmo, tiene un colorcillo que mola, es divertida... El trío protagonista funciona bien como equipo de cazarecompensas. Cuenta con los actoes Keira Knightley, muy mona ella, toda poses de chica dura; Mickey Rourke, como el líder (está hecho polvo el hombre, eso sí); y Edgar Ramírez, el venezolano que se enamora de la prota. Además aparecen Delroy Lindo, que siempre hace los mismos papeles (para mí que es el sucesor de Morgan Freeman), y Lucy Liu, que también siempre se repite como mujer de hielo. Por último comentar que Tom Waits no sólo tiene algún temilla en la banda sonora, sino que además tiene su papelillo y todo.
La peli no va a gustar a todos pues a unos les parecerá rara, a otros pretenciosa o desfasada. Aquí incluyo el link de la crítica en blogdecine, por si alguien quiere leer una opinión negativa de la peli: Domino, la inexpresividad de Keira Knightley y el desfase de Tony Scott. En todo caso, yo me he reído mucho viéndola y me ha parecido bastante original.

SUMMERCASE 2006

Foto por Fefe (CC Some Rights Reserved)

Este año se ha celebrado por primera vez el Summercase, un festival que ha tenido lugar simultáneamente en Boadilla del Monte (Madrid) y Barcelona. Los artistas que tocaron en una ciudad el viernes, tocaron en la otra el sábado y viceversa. Nosotros estuvimos disfrutando los días 14 y 15 de julio de la versión madrileña del festival, que aunque no vendiera todas las entradas, consiguió que los dos días la afluencia de público fuera grande.

El Summercase de Boadilla se celebró a las afueras de la ciudad, junto a unas urbanizaciones en las que más de uno tendría dificultades para conciliar el sueño en esos dos días. El público era civilizado y no creo que nadie tuviera quejas tipo gente armándola, para ello el ayuntamiento se había asegurado de poner a polis de sobra en torno a la zona de conciertos.

Las actuaciones de los artistas se repartieron en dos escenarios y dos carpas. Estos se encontraban en un terreno pedregoso y amplio en el que no había dónde sentarse, por el que había desperdigadas una serie de barras para la venta de bebidas y comida, las zonas con servicios, etc. El sonido en general estuvo bien y a mí no me pareció que la organización fuera mala, aunque alguien discrepe al respecto.

Durante dos días se sucedieron las actuaciones de grupos como Primal Scream, Belle & Sebastian, Starsailor, Daft Punk, New Order, Massive Attack... El problema principal era que muchos de los conciertos que te interesaban se solapaban: o veías a unos pocos artistas bien, o un poco de todo a medias. Yo tiendo a preferir las actuaciones en las que el público es más reducido, así que preferí ver a The Spinto Band que a Daft Punk (por lo visto de lo mejor del festival, con unos juegos de luces espectaculares y un sonido increíble) o a Razorlight que a la sesión que hicieron The Chemical Brothers en una de las carpas (que no fue gran cosa, al parecer).

A mí personalmente me sorprendieron Primal Scream, a los que no había visto antes. Les creía más electrónicos porque sólo había escuchado su disco Exterminator. Me han dado ganas de escuchar más. Belle & Sebastian estuvieron muy bien, como siempre, en armonía con su público; Starsailor tampoco decepcionaron, pero sus canciones se están convirtiendo en himnos a corear y no creo que sea buena señal; sus mejores canciones siguen siendo las del primer disco. Me aburrieron un poco New Order y me desilusionaron completamente The Dandy Warhols, que van de artistones, pero que en su concierto sólo se dedicaron a destrozar esos temazos que tienen. Maximo Park no me gustaron; Fatboy Slim me pareció un tostón y aguanté apenas unos minutos de su sesión. Por último destacar a esas bandas más pequeñas formadas por jovenzuelos: Razorlight, The Spinto Band o Director estuvieron a la altura de mis expectativas.

Y es posible que me deje algo en el tintero, en todo caso el año que viene, si repiten, repetiré también...

LAS COLINAS TIENEN OJOS

Foto por Melastmohican (CC Some Rights Reserved)

Remake de una peli de 1977 dirigida por Wes Craven. Ahora es Alexandre Aja el encargado de contarnos la historia de una familia cuyo coche se avería en pleno desierto de Nuevo Méjico, cuando van de camino a California. Los móviles no tienen cobertura y no hay ningún alma a la vista. Lo que no saben es que no están solos y que los seres extraños que habitan esas colinas estaban esperándoles. Unos seres deformados por los efectos de las pruebas nucleares que los Estados Unidos realizón en el desierto durante los años 50.
No he visto la peli original, pero hay quien piensa que ésta la supera (la peli según Red Stoval, en Blog de Cine). Eso sí, no es película para personas delicadas, aquí no se andan con tonterías: sangre por doquier, sustos, algo de tensión... Nos hacen testigos de la metamorfosis que sufren los protas, que pasan de ser una familia de clase media norteamericana normalita, a unos asesinos en potencia si es lo que la supervivencia ante las adversidades te exige.
En cuanto a los protagonistas de esta historia: el padre, el poli retirado que lleva siempre una pistola encima, interpretado por Ted Levine; la madre sufrida, la actriz Kathleen Quinlan; de entre los tres hijos destacar a la mediana, interpretada por Emilie de Ravine (la australiana embarazada en PERDIDOS); además he descubierto que el marido de la hija mayor, que acompaña a la familia en el viaje, es Aaron Stanford, al que hemos visto recientemente en X-Men 3, pero que aquí, con ese look setentero, está tan diferente que cualquiera diría que son el mismo; finalmente hacer mención al pobre Robert Joy, al que conocimos como pareja de Madonna en BUSCANDO A SUSAN DESESPERADAMENTE y con el que nos tropezamos constantemente en papeles secundarios (aquí es uno de los malos).

CARS

Foto por Allan Reyes (CC Some Rights Reserved)

Película de animación de Pixar, de esas hechas para que se divierta toda la familia. Esta vez tocan coches. Hasta las moscas tienen aspecto de coches. Como siempre tienen buenas ideas y la peli está muy bien hecha, pero aquí han patinado un poco con el argumento. Porque mira que no habremos visto películas en las que el héroe, que destaca en un deporte por el que siente pasión, acaba comprendiendo que las amistades están por encima de competiciones y premios...
El protagonista es un coche de carreras novato que empata con otros dos competidores más experimentados en una carrera muy importante. Cuando trasladan al prota a California para disputar el desempate, el camión le pierde por un descuido y acaba en un pueblo perdido de la América profunda. Allí conocerá a esos amigos que nunca tuvo, a esa novia con la que siempre ha soñado y a ese maestro que le hacía falta para convertirse en un auténtico ganador...
Es bastante previsible. Quizás más infantil que otras de Pixar.
Peli dirigida por John Lasseter, que también ha dirigido las tres pelis de TOY STORY y BICHOS. Además ha producido LOS INCREÍBLES, BUSCANDO A NEMO...

LOS SIMULADORES

Imagen capturada por Billypalooza (CC Some Rights Reserved)

Los Simuladores es una serie de televisión de origen argentino que tuvo mucho éxito en su país pese al bajo presupuesto del que se disponía. Cuatro actores y un director se propusieron producir su propio programa, el cual cuenta la historia de un equipo de personas a las que pagan por resolver problemas cotidianos mediante la simulación. En cada capítulo ayudan a una persona diferente, en plan Equipo A, pero cobrando.
Ahora la Cuatro está emitiendo la versión española de esta serie, de la que queda poco más que la idea original y uno de sus protagonistas, Santos, encarnado por el actor argentino Federico d'Elia. Este es definitivamente el "Hannibal" de esta serie, con puro y todo. Su personaje es el primero que se dirige al cliente y el que le suele despedir con una frase original. Los demás personajes están interpretados por actores españoles: Antonio Garrido, que es Jota (en plan Phoenix, de ligón); César Vea (León), el inocentón del grupo, y Bruno Lastra (Medina), el que va de interesante.
El capítulo piloto de la serie se dejaba ver, pero en los siguientes la cosa decayó algo y perdió el interés. Tiene algún punto graciosillo, pero no es demasiado original y encuentro que su estructura es demasiado rígida. Los guiones no son nada del otro mundo y los actores tampoco. Yo prefiero las series con hilo argumental y si no lo tienen al menos que tengan algo que te enganche. Me quedo con El Equipo A, definitivamente. Y con las ganas de ver algún capítulo de la versión argentina de la serie, que tiene pinta de ser más interesante que la española.

EL SEÑOR DE LA GUERRA

Foto por Vidiot (CC Some Rights Reserved)

Película que cuenta la historia de un traficante de armas de origen ucraniano, desde sus comienzos, en los barrios de Little Odessa (EEUU), pasando por sus mejores momentos cuando vende armas a líderes africanos o esos otros en los que parece que su mundo se le desmorona.

Da la impresión de que pretende ser una película original, pero no lo es ni mucho menos. Con el recurso de la voz en off y una estética modernilla, nos toca ver a Nicholas Cage versión "soy malo, pero soy guay" que se dedica a arruinarle la vida a toda la gente que le rodea y sigue impasible hacia adelante haciéndonos creer que le importa algo. No es un personaje que transmita gran cosa. Parecía que al menos iban a contarnos los entresijos del tráfico de armas a nivel mundial, pero ni siquiera eso. Todo se queda en un producto mediocre, insulso, que aburre algo hacia el final.

Andrew Niccol, de origen neozelandés, es quien dirige esta cinta. Su carrera cinematográfica comenzó en el 97 con una peli tan prometedora como GATTACA, en la que participó como director y guionista. A partir de ahí intervino en una serie de películas un tanto irregulares: EL SHOW DE TRUMAN, SIMONE o LA TERMINAL, en las que ha trabajado como director, productor y/o guionista.

Otros actores que participan en esta película son Jared Leto (el eterno secundario), como hermano del prota; Ethan Hawke como poli que persigue incansable a los protas; Ian Holm haciendo la competencia al prota... Nadie que destaque especialmente.

US3 EN LA RIVIERA

US3 son una banda londinense que se hizo famosa hace años gracias a una versión que hicieron del tema "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock. Hacen una música que es fusión de rap, jazz, dance... Sobre el escenario son un montón de gente: un tipo mascando chicle a los ordenadores (¡y que no falte el Mackintosh!); otro a los platos; el teclista que a veces se adelanta para tocar la guitarra eléctrica; contrabajista, al que lamentablemente no oímos por problemas técnicos; trompeta y saxo; una vocalista femenina con gran voz pero poco glamourosa, que nos cantaba de vez en cuando; y finalmente el cantante masculino que rapeaba, bailaba, animaba a la gente y que demostró tener gran habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la boca (definitivamente el más carismático de todos ellos).

Consiguieron entusiasmar al público, que no llegaba a llenar la sala, pero a mí no me terminaron de convencer. La idea del grupo me parece buena, pero no me gustan sus melodías. Los temas no me dicen nada, con la excepción lógica del "Cantaloop (Flip Fantasia)" que nos ofrecieron hacia el final de su actuación y que todo el mundo esperaba ansioso que tocaran. La actuación fue de poco más de una hora e hicieron un bis. Yo ya empezaba a aburrirme, así que agradecí que ahí se acabara la cosa.

SANTANDER SUMMER FESTIVAL

Stereo MC's durante su actuación en el Santander Summer Festival

El sábado 24 de junio se celebraban simultáneamente el Metrorock en Madrid y el Santander Summer Festival en Cantabria. Que alguien me explique por qué los madrileños disfrutaron de la hierbecilla del Parque Juan Carlos I y sin embargo nosotros, estando en el Norte, andábamos metidos en una especie de secarral que gracias a unas condenadas gotas de lluvia se convirtió en un hermoso barrizal.
Llegamos en torno a las ocho de la tarde, cuando CYCLE, esta gente que hace música electro bailona, terminaban su actuación en el escenario principal. Sin el cantante neozelandés Luke Donovan ya no son lo mismo y a la China Patino no la trago desde que presenta el programa musical ipop en La2. Ya les hemos visto un montón de veces, era más de lo mismo.
Un poco después, en una de las carpas, nos encontramos sobre el escenario a los británicos STEREO MC'S, cuya actuación superó a la que presencié el pasado febrero la Fiesta Heineken de San Valentín. Ya para empezar tenían dos cantantes femeninas en lugar de una, e incluso compaginaban los coros con una coreografía que tenía su gracia. En cuanto al cantante principal, Rob B., sigue siendo todo un personajillo digno de ver. Hacen una mezcla de trip-hop, rap... y son de lo más bailable del mundo.
Los norteamericanos BLACK EYED PEAS, evidentemente en el escenario grande, eran uno de los atractivos de la oferta de ese día. Entre los cuatro cantantes un latino que se encargó de las relaciones públicas, un par de afroamericanos y la chica guapa que canta mientras hace la voltereta lateral sin soltar el micro. Hacen un espectáculo divertido, muy yanqui, con el que no pretenden otra cosa que hacer bailar al personal.
A continuación había que decantarse por los aburridos PET SHOP BOYS o por ZOOT WOMAN. Evidentemente vimos a los segundos, con lo que de vuelta a la carpa. Un grupo poperillo con chica al teclado incluído. Reconozco que no me impresionaron.
Para mí el festival acabó con THE PRODIGY, que siempre son puro espectáculo y cumplen con las expectativas de su público, que va a saltar, bailar y lo que haga falta. Luego la fiesta siguió hasta altas horas de la madrugada.
Público hubo bastante, al menos más que el viernes. El sonido deficiente: a veces muy bajo, otras simplemente malo. Los servicios quizás algo insuficientes. Puestos de comida y bebida cuyo pago se hacía con los habituales tickets. No es un festival que destaque por su brillantez y es posible que el próximo año prefiera quedarme en Madrid disfrutando del verde y del buen hacer de la gente del Metrorock.