FRIDA en concierto

Este jueves 30/04/06 en el Club Astoria (Malasaña, Madrid) tocaron Maya (un fallo logístico nos impidió verles), dos grupos desconocidos (uno de ellos bueno, el otro no) y finalmente Frida, a los que ya habíamos visto en el Swedish Rock Days (ver comentario).
Concierto pequeño para amigos y conocidos de los grupos. Sala enana, en la que también tocará Anari en estos días. Cuando llegamos estaba tocando uno de los grupos desconocidos. El cantante, que nos cantaba en inglés, me hizo pensar algo en Muse. Tienen pinta interesante, si averiguamos su nombre trataremos de cruzarnos con ellos de nuevo. Más tarde un trío con música instrumental, teclado chirriante... No nos gustó nada.
Los últimos en salir al escenario fueron Frida, que se presentaron en directo con dos guitarras, teclado, voz, bajo y batería. Típica formación popera para un grupo con un pop divertido, cantado en inglés, de melodías bailonas que tocan en directo con ganas. Tipo Strokes, para dar una idea.

SYRIANA

Imagen de Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Segunda película de Stephen Gaghan rodada en plan documental, con una trama que gira en torno a la industria del petróleo a diversas escalas: desde el mundo empresarial y político, pasando por el espionaje... hasta los simples trabajadores de yacimientos petrolíferos en el Golfo Pérsico. Lo mires como lo mires resulta espeluznante.
La historia tiene lugar hoy día y sus protagonistas, de nacionalidades muy diversas, se mueven entre Estados Unidos, Oriente Próximo y Europa. Personajes como el del príncipe árabe que quiere hacer reformas en su país (Alexander Siddig) poco convenientes para los intereses comerciales norteamericanos; el agente de la CIA al que le encargan asesinarle (George Clooney); el abogado que investiga la fusión un tanto sospechosa entre dos empresas petroleras norteamericanas (Jeffrey Wright); los altos ejecutivos de estas dos empresas (Chris Cooper, entre otros); un joven de una consultora suiza (Matt Damon); un inmigrante pakistaní (Mazhar Munir) al que los terroristas árabes tratan de captar aprovechándose de su inocencia...
A mí me ha parecido una buena película. La trama te engancha, aunque a veces te líes algo con tanto personaje y politiqueo y te la cuentan a buen ritmo.

DESTINO FINAL 3

Foto por Yorkie (CC Some Rights Reserved)

Cuando diga que esta peli es bastante mala, alguien dirá que quién me manda verla. Pues resulta que me gustaron las dos anteriores y esperaba que siguiera en la línea, pero lamentablemente no ha sido así.
Las tres partes de DESTINO FINAL parten de la misma premisa: un grupo de personas sobrevive a un accidente espectacular gracias a la premonición que tiene el protagonista de la historia. La Muerte, aquí un personaje más, ve así desbaratados sus planes y se la pasa el resto de la peli tras la caza y captura de los supervivientes, muchos de los cuales mueren en horribles accidentes que son pequeñas obras de arte.
En la primera de las pelis los protagonistas se salvan de un accidente aéreo, en la segunda de un accidente de carretera muy bien logrado... y en DESTINO FINAL 3 de lo que se libran es de morir en una montaña rusa tras un fallo mecánico. Definitivamente el menos espectacular de los accidentes.
DESTINO FINAL y DESTINO FINAL 3 tienen en común que los protagonistas sean adolescentes y que estén dirigidas por James Wong. Su primera entrega era aceptable, pero en esta última no hay nada que se salve: los actores sosos con personajes planos, el guión pésimo, los accidentes poco originales... Resulta más bien aburrida.
Está claro que si hay que quedarse con una de las tres, me quedo con DESTINO FINAL 2, dirigida por David R. Ellis, que posteriormente ha dirigido CELLULAR. En esta peli la edad de los protagonistas es más variada, el guión está más logrado y los accidentes son los más originales. Lograron que nos desternilláramos de risa con muertes a cada cual más macabra. Hay que ver cómo somos...

THAI-DRAGON (TOM YUM GOONG)

Foto por Macloo (CC Some Rights Reserved)

Dos advertencias con respecto a esta película tailandesa:

- Si no te gustan las pelis de artes marciales, no la veas. Y si te gustan, no te esperes gran cosa.

- No le robes nunca un elefante a un tailandés que controle de artes marciales.

Película protagonizada por el joven Tony Jaa, al que conocimos en ONG-BAK. Al igual que en esta última, se trata de una historia simple con estructura de cuento: un héroe con una meta que cumplir a toda costa. En este caso, se trata de buscar los elefantes que le han robado en Tailandia, aunque eso le suponga irse hasta Australia. Al igual que en ONG-BAK, el protagonista es un campesino simplón pero simpático, del que es fácil reírse hasta que empieza a repartir hostias a troche y moche. A veces la historia recuerda a un juego de plataformas, en el que vas pasando de pantallas, enfrentándote a malos cada vez más grandes en escenarios diferentes. Los diálogos son pobres, la fotografía poco atractiva, la música cañera, el final previsible... Definitivamente no está a la altura de ONG-BAK.

Aquí todo queda entre colegas: la peli la dirige Prachya Pinkaew, productor de ONG-BAK, peli en la que intervino también el actor Petchai Wongkamlao, coprotagonista en THAI-DRAGON. También destacar al vietnamita Johny Nguyen, en papel de adversario del héroe (el famoso Johny que nos deja sin decir adiós), un guapetón que ha aparecido en algún capítulo de Alias o The Shield, según he podido ver.

Una recomendación: ver la peli en versión original, ya que se habla en tailandés e inglés.

EVERYTHING IS ILLUMINATED

Foto por Owlhere (CC Some Rights Reserved)

Esto es lo que se llama "road movie". Meten a los protas en un coche destaratalado y les hacen recorrer las campiñas ucranianas en un viaje que es sobre todo interior, de reencuentro con el pasado, con uno mismo.
Elijah Wood interpreta a un judío norteamericano, obsesionado por coleccionar objetos de sus familiares con los que decora las paredes de su habitación. Viaja a Ucrania para saber qué ha sido de una señora que había ayudado a su abuelo a escapar de los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Para ello cuenta con una foto, el nombre de un lugar y la ayuda de un abuelo y su nieto, que trabajan para una agencia de viajes especializada en empresas de ese tipo.
Contraste de culturas, paisajes, conversaciones, situaciones cómicas... van construyendo esta historia que tiene algún punto bueno, pero que es algo lenta y se vuelve ñoña hacia el final. Lo mejor quizás las diferentes situaciones cómicas derivadas de los problemas de comunicación entre el norteamericano y los ucraniano.
Primera película del actor Liev Schreiber, al que conocemos por sus papeles en EL MENSAJERO DEL MIEDO o ESFERA. En el reparto, además de Elijah Wood, destacar al actor ucraniano Eugene Hutz.

NYUB, podcast con música independiente

Foto por Gewiekste Indri (CC Some Rights Reserved)

Si no teneis tiempo para escuchar emisoras musicales especializadas tipo Radio 3 para poneros al tanto de lo que por ahí se escucha, una buena alternativa es NYUB, siglas para NOT YOUR USUAL BOLLOCKS.
NYUB es un PODCAST, es decir, un archivo de sonido que se distribuye de tal manera que te permite suscribirte a él y usar un programa que lo descargue para escucharlo en el momento que quieras.
NYUB, que se publica dos veces al mes, empezó a funcionar a principios del 2005 y ahora tiene unos 9.000 suscriptores.
Cosa curiosa: el podcast nº 31 de NYUB comienza con un tema que nos invita a reirnos del dichoso "Your are Beautiful" de James Blunt, parodiado por James Twunt.
Pinchad aquí para ir directamente a NYUB #031. Pinchad aquí para leer la letra de "You are Gullible", el tema de Twunt.

JARHEAD (2005)

Foto por Halafish (CC Some Rights Reserved)

Película basada en un bestseller de un tal Anthony Swofford, que no debió de salir muy encantado con su experiencia como soldado norteamericano participando en la campaña de la Primera Guerra del Golfo.
El protagonista, interpretado por Jake Gyllenhaal, pasa primero por el típico periodo de adiestramiento en plan CHAQUETA METÁLICA, pero sin llegar a la altura. Bajo el mando del Sargento Sykes es destinado a Arabia Saudí y Kuwait, donde pasará unos meses con sus compañeros tratando de matar el tiempo como buenamente pueden. Algún que otro lavado de cabeza por parte de las autoridades, amistades que surgen, novias que se van, broncas, fiestas... Todo menos guerra.
Teniendo en cuenta que en la peli no pasa nada, por lo menos se podrían haber mojado haciendo una crítica mordaz al ejército, a las guerras... a cualquier cosa. Se conforman con mostrarnos a un puñado de soldados bastante estúpidos que sólo aspiran a entrar en acción y que no saben ni por qué luchan o dejan de hacerlo. Pero eso sí, están muy orgullosos de servir a su país.
Fotografía brillante tipo a la de TRES REYES, un guión un poco pobre, muchos hits rockeros para acompañar a las imágenes... Dirigida por Sam Mendes (AMERICAN BEAUTY, CAMINO A LA PERDICIÓN) que no se luce mucho aquí. Entre los actores, destacar a Peter Sarsgaard (STATE GARDEN) y mencionar a Jamie Foxx (COLLATERAL, RAY).

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

Primera película del actor norteamericano Tommy Lee Jones, que nos cuenta una historia fronteriza escrita por Guillermo Arriaga, al que conocemos por sus guiones para AMORES PERROS y 21 GRAMOS.

Melquiades Estrada, interpretado por Julio Cedillo, es un mejicano sin papeles que trabaja en EEUU para su amigo Pete Perkins (Tommy Lee Jones). Un día encuentran el cadáver de Melquiades enterrado en el desierto. Pete decide averiguar quién le mató y cumplir la promesa que un día le hiciera al mejicano: devolver su cuerpo a su tierra natal. Encuentra al asesino y le obliga a emprender viaje junto con él y el cuerpo de Melquiades hacia ese lugar donde enterrar al mejicano por tercera y última vez.

La primera parte de la historia no respeta el orden cronólogico y se hace algo difícil seguirla (sobre todo si llegas unos minutos tarde a la sala en que se proyecta). Más tarde, sin embargo, cuando queda aclarada la relación entre los protagonistas, se hace lineal coincidiendo con el inicio del viaje de los protagonistas. Por cierto que impresionantes esos paisajes montañosos en la frontera entre Tejas y Méjico por los que se pasean los protagonistas.

Una historia con humor a veces grotesco, con personajes atrapados en vidas mediocres a las que tan sólo algunos no se resignan. Sobre la amistad, con un fondo de cruce cultural exótico. En algunos momentos pensé que me estaba gustando mucho, en otros la encontré más flojilla. En todo caso, como primera aventura cinematográfica de Tommy Lee Jones está muy bien y me interesará ver su película siguiente. A parte de Julio Cedillo, en la película le acompañan actores como Barry Pepper (LA ÚLTIMA NOCHE, LA MILLA VERDE...); January Jones, que dejó impresionados a los chicos; Melissa Leo (21 Gramos) ... En general todos muy bien.

Fuimos a ver la película con otras cinco personas. A una de ellas le gustó sin reservas; a otras dos el principio les pareció un tostón, pero consideraron que después mejoraba y que se podía decir que estaba "bien"; a las dos personas que quedan no les gustó, salvarían sólo algún punto gracioso. Así que, opiniones para todos los gustos.

TRUMAN CAPOTE

"A Sangre Fría" fue una novela documental que escribió Truman Capote allá por los sesenta basándose en una historia real: el asesinato de una familia entera a manos de dos tipos que iban a robar un dinero que ni siquiera encontraron en la casa. Los criminales fueron capturados, juzgados y sentenciados a muerte. Truman Capote no sólo habló con los amigos y vecinos de las víctimas, sino que estuvo viendo a los propios asesinos durante años hasta que se produjo su ejecución en la horca.
Había leído el libro de Capote en la universidad y vi hace relativamente poco la película del 67 basada en el libro. Lo único nuevo que aporta esta película con respecto a lo anterior es el acercamiento al escritor en el momento de la creación de esta obra: un personaje la mar de singular muy bien interpretado por Philip Seymour Hoffman.
Esta es la segunda película que dirige Bennet Miller y a mí, francamente, me aburrió hasta el punto de que me costaba mantener los ojos abiertos mientras la veía. Era terriblemente lenta y no me contó nada que no supiera ya. A otros, sin embargo, les ha parecido curiosa, supongo que principalmente por la ambigüedad del personaje de Capote, ese hombre amanerado y extraño empeñado en contar una historia sobre el sufrimiento ajeno.

Si quereis una crítica más profesional que esta, echad un vistazo a la de "blog de cine" pinchando aquí. Por lo menos el tipo se lo ha currado más que yo.

THRESHOLD

Un barco que navega en el pacífico se encuentra de repente frente a un fenómeno extraño en plan OVNI. El gobierno norteamericano decide poner en marcha un plan de emergencia, denominado THRESHOLD, ideado por una doctora que se traslada al lugar del suceso con un equipo de especialistas. Encuentran únicamente a un superviviente entre los tripulantes, que les cuenta que tras la visión sus compañeros comenzaron a comportarse de forma extraña, a matarse los unos a los otros. Además, mientras el equipo investiga en el barco, tres de sus miembros encuentran y ven una filmación del fenómeno cuyo ruido no sólo les abruma, sino que cambia algo en ellos. Ya de vuelta en EEUU, tras haber borrado del mapa el barco, sigue en marcha el plan de emergencia ante la posibilidad de que los extraterrestres sigan con su plan de invasión, que podría consistir en la transformación del ADN de los humanos para convertirles en su propio ejército invasor.

Entre los actores caras conocidas: Carla Gugino (la mujer de Antonio Banderas en Spy Kids), que hace de científica de primera, no muy convincente; el musculoso Brian Van Holt (se le ha visto en SWAT, Windtalkers... pero si le he visto no me acuerdo); Brent Spiner (Data, de Startrek) como biólogo, médico y todo lo que haga falta; Peter Dinklage (el enano de The Station's Agent) como informático...

La serie está bien filmada, pero el guión es flojo, está contada de forma demasiado fría, los personajes son poco atractivos y las teorías que se manejan escasamente científicas... Ya sabeis que las series subsisten a base de alargar indefinidamente el hilo de una historia, pero si los personajes y sus historias no te interesan, no te engancha.
La comparan por ahí con otras dos series que empezaron a emitirse en el 2005: SURFACE e INVASION, calificadas también como dramas de ciencia ficción. No hemos visto SURFACE, pero decididamente INVASION es mejor que THRESHOLD, serie que la CBS dejó de emitir tras el capítulo 13 de la primera temporada, ante la estupefacción de muchos de sus seguidores. A nosotros nos ha bastado ver un capítulo y medio para decidir que no tenía ningún interés.

FILM SCHOOL

Foto por Kathryn (CC Some Rights Reserved)

En la versión web de la revista musical francesa Les Inrockuptibles (lesinrocks.com) nos indican que uno de sus discos preferidos en el apartado "rock" es el de Film School. Se trata de una banda de San Francisco cuyo segundo disco (también llamado "Film School) ha salido al mercado a principios del 2006.
Para mí es una sorpresa agradable: diez temas atmosféricos de lo que llaman por ahí "indie rock". Me recuerdan a veces a The Cure o a Eleventh Dream Day... Gente más entendida que yo les cree inspirados en Joy Division o Echo & The Bunnymen. Temas muy instrumentales, en los que resuena una voz para acompañar a la música de vez en cuando. Al oírles me vienen a la cabeza esos días de lluvia en una ciudad grande, gris.
Si quereis tener una idea de lo que hacen estos californianos, teneis unos temas colgados en el siguiente link: Beggarsfilmschoolpage.
A ver si hay suerte y pasan por Madrid en su gira de presentación del disco...

INVASION

Imagen capturada por Browserd (CC Some Rights Reserved)

INVASION es otra serie norteamericana cuya primera temporada comenzó a emitirse en Estados Unidos en el 2005. Cuando se habla de invasiones en lo primero que pienso es en extraterrestres. De eso va, en realidad se trata de una versión moderna de "La Invasión de los Ultracuerpos". Es una serie en plan "tachín, tachín", bien filmada y que entretiene. Pero si esperais algo muy original, aquí no lo vais a encontrar.

El capítulo piloto nos sitúa en un pueblo de Florida, que hace preparativos ante la llegada inminente de un fuerte huracán. Así nos van presentando a los personajes protagonistas: el actor Eddie Cibrian encarna al héroe (un Jack cualquiera, para el que siga LOST) un guarda forestal separado, con dos hijos, ennoviado con una periodista; la actriz Kari Matchett es su exmujer, una doctora casada ahora con el sheriff del pueblo (un viudo con una hija) interpretado por William Fichtner... El huracán, sin embargo, trae algo más consigo: una lluvia de luces que se precipita sobre las típicas marismas de Florida que son el inicio de una serie de extraños sucesos. La exmujer del prota, sin ir más lejos, desaparece y cuando la encuentran, completamente desnuda, junto al agua, no recuerda lo que le ha ocurrido. Ella siente a partir de entonces que algo está cambiando en su interior. Y no es la única. El protagonista y el hermano de su novia (teórico del conspiracionismo) empiezan a investigar por su cuenta, ante la sospecha de que el sheriff no es de fiar...

NOTA: Aunque han concluído la emisión de la primera temporada de INVASION, la serie no parece que vaya a tener segunda temporada.

CLAP YOUR HANDS AND SAY YEAH + DR DOG

Los norteamericanos Clap Your Hands and Say Yeah consiguieron que la Sala Heineken colgara el cartel de "entradas agotadas", tenía al público en su bolsillo antes de pisar el escenario y un buen disco con un pop fresco y alegre que esperábamos que nos hiciera bailar a muerte. Y podría haber sido así si no fuera porque son unos sosos, tocan fatal y tienen un cantante con bastante poco carisma. Como alguien comentó, quizás necesiten diez años para madurar un poco. Ahora mismo son simplemente decepcionantes. Su música ni mucho menos a la altura del disco, a veces suenan a música de feria, alargan los temas donde no hay nada que alargar y la voz del cantante deja algo que desear.
Sus teloneros, Dr Dog, tampoco fueron gran cosa. Venían con sus gorras de lana, sus camisas a cuadros... y hacían pensar en ese grupo que toca en una sala de fiestas vacía en la que baila tan sólo una triste pareja de ancianos. Pop insulso, sin melodía... Te preguntas por qué alguien se digna a traerles hasta aquí desde Estados Unidos, mientras que hay bandas tan buenas por ahí que no pueden ni publicar un disco y terminan perdiéndose en el anonimato. La industria del disco es como la vida misma, no hay quién la entienda.

DIGITAL 21 EN CARACOL

Mientras la mitad de Madrid se encontraba en el Conde Duque, festejando los carnavales con Kiko Veneno y Muchachito Bombo Infierno en un concierto gratuito, nosotros nos acercábamos a la Sala Caracol para ver a Digital 21, que sigue presentando su último disco: "Espacio Infinito". Rock electrónico del que es responsable al 100% Miguel López Mora, que compone, toca todos los instrumentos e incluso canta.
En su concierto del viernes, Digital 21 tuvo el detalle de traerse a cinco grupos de amigos a los que invitó a tocar un par de temas en acústico antes de su actuación. Así nos encontramos sobre el escenario a los siniestros Windsor on Fire, los raperos La Conciencia, los poperos Maya y Avantgarde... y finalmente a los rockeros de Ratio. Para algunos de ellos incluso fue la puesta de largo. De entre todos, destacaría a Avantgarde, los que más dieron el pego con sólo guitarra y voz.

Poco después de las once Digital 21 salió al escenario decorado con televisores y con una pantalla donde se fueron proyectando visuales. Era la tercera vez que le veíamos en concierto e íbamos con la esperanza de escucharle por una vez con buen sonido. Lamentablemente no se dió el caso, lo que es una lástima pues los temas pueden dar mucho de sí si suenan con la suficiente potencia. Podrían habernos hecho bailar a muerte, pero se quedaban a medio camino.
Aunque Digital 21 vino acompañado por un guitarra y un batería, él fue el absoluto protagonista: cantó con megáfono, tocó la guitarra, el sitar, el teclado... e incluso se trajo a una tal Rocío para que le hiciera los coros en uno de los temas.

THE CHUMSCRUBBER (2005)

Un tranquilo barrio de clase media norteamericana lleno de familias perfectas, en el que las madres se atiborran de unas vitaminas que dan cierta desconfianza y desoyen a su hijos, que a su vez se atiborran de pastillas que consiguen en el instituto. O al menos las conseguían hasta que su principal suministrador, el mejor amigo del protagonista, decide quitarse la vida ahorcándose.
Peli que me recuerda algo a DONNIE DARKO: protagonizada por adolescentes, con un toque de irrealidad, música popera de fondo y original sentido del humor. Mientras que el protagonista de DONNIE DARKO era Jake Gyllenhaal, de moda ahora por su papel en Brokeback Mountain, THE CHUMSCRUBBER esta protagonizada por Jamie Bell (BILLY ELLIOT, KING KONG). Le acompaña una larga lista de famosos: Ralph Fiennes obsesionado por los delfines, Glenn Close en el papel de mujer muy transtornada, Carry Anne Moss de madre poco habitual, John Heard de poli obsesionado por su ex-mujer ... Todos ellos personajes algo caricaturescos que ayudan a construir una historia peculiar sobre la amistad, la familia, la pérdida.
Se trata de la segunda película de la canadiense Arie Posin. Creo que en España todavía no se ha estrenado, ni sé si lo harán algún día. El título en inglés se refiere a un héroe decapitado protagonista de un videojuego de moda entre los jóvenes de la peli. Así se presenta el propio personaje: "Y yo... Estuve muerto... Pero ahora vuelvo a vivir. Así que haré lo que tengo que hacer, en un mundo de monstruos y criaturas infrahumanas. Y esta vez, no seré ignorado. Soy... el Chumscrubber."

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE

Foto por Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Película dirigida por George Clooney de la que se habla muy bien en estos días. Situada en los EEUU de la época de la Caza de Brujas del senador McCarthy.

"See it Now" era un programa de la CBS allá por los 50. Hacían reportajes de actualidad que eran presentados por un periodista llamado Edward R. Murrow. Se atrevieron a poner en duda los métodos que usaba McCarthy en su cruzada contra el comunismo, en la que muchas veces se hacían acusaciones sin pruebas. Evidentemente el senador no vió con buenos ojos las críticas que le hacían desde el programa.

La película, rodada en blanco y negro, no tiene ningún exterior. Es más, durante la mayor parte de la cinta el espectador permanece encerrado en las oficinas de la CBS, compartiendo la tensión de los protagonistas, que discuten cómo enfocar las historias que van a contar. Para darle un aire de documental, Clooney intercala en la historia documentos grabados de la época. Los actores me parece que están todos muy bien. Tanto el protagonista David Strathairn como George Clooney, Robert Downey Jr. o todos los secundarios. Muy buena su caracterización. En lo que a la música se refiere incluyen unos temas cantados que ayudan a que nos metamos más en la época.

Me perdía un poco con los nombres y las historias al no estar al tanto del tema de la película. A parte de eso, al centrarse únicamente en este programa de la CBS, sin contextualizar demasiado, no me han ayudado a aclararme las ideas.

Los diálogos están bien, la peli tiene buen ritmo. Aunque no tenga nada que reprochar, tampoco puedo decir que me haya parecido nada del otro mundo. Y si la retengo en la memoria va a ser por la estética, que está muy lograda.

MIERO, NUEVO DISCO DE VÄRTTINÄ

Foto por Perlmonger (CC Some Rights Reserved)

De vez en cuando echo un vistazo a la World Music Charts Europe, un listado mensual con lo mejor de la World Music según la opinión de periodistas de diversas emisoras de radio europeas. Hoy, además de comprobar que Cheikh Lo está en el número 1 en la lista de febrero con su Lamp Fall, que presentará en Madrid en unas semanas, he descubierto que los finlandeses Värttina están en el puesto 11 con su flamante "Miero".

Este grupo es para mí lo esencial del folk escandinavo junto a los suecos Garmarna y Hedningarna.Todos ellos hacen música folk innovadora, cuentan con grandes músicos y cantantes femeninas de voces prodigiosas que no tienen miedo a expresarse en sueco o finlandés pese a ser lenguas poco comerciales. A Hedningarna les he visto tres veces en concierto, han ido perdiendo interés con el paso del tiempo, pero son imprescindibles para acercarse al folk escandinavo de hoy día. Garmarna, a los que no pude ver en el Mercado de Vic el año pasado, prometen nuevo disco para el 2006 y espero que vuelvan a España para poder verles en directo. En cuanto a Värttina, a los que conocí con su CD "Aitara" (1994), con el tiempo no han hecho más que mejorar. La última vez les vimos en Caracol, donde dieron todo un conciertazo para presentar su CD "Iki"(2003). Desde entonces han estado liados preparando el musical de El Señor de los Anillos y por eso me ha sorprendido que hayan tenido tiempo para editar nuevo disco. Para el 2006 ya tienen conciertos programados para diversas ciudades alemanas, suizas, finlandesas... Espero que pasen sin falta por Madrid.

FIESTA HEINEKEN

Que yo sepa, este es el segundo año que Heineken organiza en La Riviera una fiesta con la excusa de San Valentín. En la del año pasado estuvieron artistas como Louie Austen o Rinôçerôsé. Entre concierto y concierto montaron un show para amenizar la velada. Este año ha habido menos fiesta y los grupos no han estado a la altura de los del 2005, pero ahí estuvimos de todos modos.

CYCLE aparecieron en el escenario un poco antes de las diez. Máquinas, guitarra eléctrica y dos cantantes para el electro pop al que nos tienen acostumbrados. Dos problemas: sonaron fatal durante la primera mitad de su actuación y nos cambiaron al cantante masculino habitual, Luke Donovan, por otro que fue de lo más decepcionante. El tipo, que se llama Zíclope por lo visto, es una mezcla entre David Hasselhof y Lou Reed que no tenía ninguna gracia sobre el escenario. Lo peor es que según he leído por ahí la sustitución no ha sido fortuita: Cycle han cambiado de cantante... ¡ups!!!

A STEREO MCs (en la foto) no les conocía y me gustaron mucho. Máquinas, batería y dos cantantes también. Animaron un montón al público con su música entre pop, rap y no sé qué más. Él muy carismático, ella con buena voz; ambos bailando sin parar y contagiando su entusiasmo.

En torno a las doce y veinte aparecieron GLAMOUR TO KILL, que suenan super bien en disco pero que cada vez me parecen más cutres sobre el escenario. Al sonido le faltaba pegada y los tres miembros del conjunto estaban algo apalancados: máquinas, guitarra eléctrica y voz, como es habitual. Lo llamo electro-rock. Presentaron temas nuevos, pero no parecían muy cómodos sobre el escenario. Se fueron sin despedirse tras media hora escasa de concierto. En fin...

EDITORS en MADRID

Los británicos EDITORS tocaron ayer en Madrid para presentar su primer disco, The Back Room. Hacen un pop de a ratos bailón, de a ratos más melódico, que recuerda a veces a Joy Division. Primero pasaron por el forum de la FNAC de Callao, donde dos de sus miembros interpretaron cinco temas en plan acústico, y un par de horas después, el cuarteto al completo tocó en la Sala Caracol donde se había colgado el cartel de "entradas agotadas". Estuvimos en los dos sitios.

En la FNAC pudimos comprobar dos cosas: primero que son jovencísimos (deben de tener poco más de veinte años) y segundo que el cantante, Tom Smith, tiene una voz increíble.

En la Sala Caracol fueron teloneados por GLISS, un trío que hace pop rock entre atmosférico y ruidoso. Guitarra, bajo y batería que iban turnándose para tocar los tres miembros del grupo. En general estuvieron bien, aunque la música me parecía toda igual, quizás haga falta escucharles algo más.

A las once salieron al escenario los cuatro miembros de EDITORS. El cantante, menos modoso que en el concierto de la FNAC, se volcó en el concierto y volvió a demostrar que su voz es muy buena. Toca la guitarra y el teclado. Le acompañan Chris Urbanowicz a la guitarrista, Russell Leetch al bajo y Ed Lay a la batería. En los temas lentos recordaron algo a Coldplay, lograron que la gente coreara sus canciones en alguna ocasión y que disfrutáramos con la hora y cuarto de concierto que nos ofrecieron.

EN LA CUERDA FLOJA - WALK THE LINE

Foto por Undinger (CC Some Rights Reserved)

Esta pelícla trata de acercarnos un poco a la vida del cantante de country Johny Cash (1932-2003). La dura vida en el campo durante su niñez, la muerte temprana de su hermano, la difícil relación con su padre, su amor a la música por influencia de la madre... Más tarde su matrimonio, su lucha por hacerse un hueco en el mercado discográfico, el éxito, su adicción a las drogas, la caída del ídolo, el amor verdadero como redención, el resurgimiento de las cenizas... Por cierto, ¿esto no nos lo habían contado ya???

El problema para mí es que Johny Cash me es demasiado cercano como para poder creer en ningún momento que Joaquin Phoenix sea él. Con el estupendo vídeo de Mark Romanek aún en la cabeza, donde vemos a un Johny Cash pocos meses antes de fallecer con 71 años, me parece hasta demasiado pronto como para hacerle una película homenaje. En todo caso, pienso que EN LA CUERDA FLOJA resulta mejor si te olvidas de Johny Cash, de Elvis Presley o Jerry Lee Lewis (también en la peli) y piensas que te cuentan la vida de un cantante de éxito que pasó una mala racha superada gracias a la ayuda del amor de su vida. En general me pareció bien, sobre todo la segunda mitad de la historia, que incide más en su bonita relación con la cantante June Carter... encarnada por Reese Witherspoon, que para mí que luce más que Phoenix, que demuestra estar cada vez más limitado a la hora de actuar.

Esta es la séptima película que dirige el norteamericano James Mangold, también responsable de IDENTITY, KATE Y LEOPOLD, COP LAND o INOCENCIA INTERRUMPIDA.

Alguien puede que me mate por hacer comparaciones, pero EN LA CUERDA FLOJA me ha hecho pensar en RAY, la peli basada en la vida del músico Ray Charles. A mí me gustó más esta última, pues me pareció que tenía más ritmo, estaba mejor hecha y era más musical. Contaba con la ventaja de que no conozco a Ray Charles y su entorno, también es cierto.