DESTINO FINAL 3

Foto por Yorkie (CC Some Rights Reserved)

Cuando diga que esta peli es bastante mala, alguien dirá que quién me manda verla. Pues resulta que me gustaron las dos anteriores y esperaba que siguiera en la línea, pero lamentablemente no ha sido así.
Las tres partes de DESTINO FINAL parten de la misma premisa: un grupo de personas sobrevive a un accidente espectacular gracias a la premonición que tiene el protagonista de la historia. La Muerte, aquí un personaje más, ve así desbaratados sus planes y se la pasa el resto de la peli tras la caza y captura de los supervivientes, muchos de los cuales mueren en horribles accidentes que son pequeñas obras de arte.
En la primera de las pelis los protagonistas se salvan de un accidente aéreo, en la segunda de un accidente de carretera muy bien logrado... y en DESTINO FINAL 3 de lo que se libran es de morir en una montaña rusa tras un fallo mecánico. Definitivamente el menos espectacular de los accidentes.
DESTINO FINAL y DESTINO FINAL 3 tienen en común que los protagonistas sean adolescentes y que estén dirigidas por James Wong. Su primera entrega era aceptable, pero en esta última no hay nada que se salve: los actores sosos con personajes planos, el guión pésimo, los accidentes poco originales... Resulta más bien aburrida.
Está claro que si hay que quedarse con una de las tres, me quedo con DESTINO FINAL 2, dirigida por David R. Ellis, que posteriormente ha dirigido CELLULAR. En esta peli la edad de los protagonistas es más variada, el guión está más logrado y los accidentes son los más originales. Lograron que nos desternilláramos de risa con muertes a cada cual más macabra. Hay que ver cómo somos...

THAI-DRAGON (TOM YUM GOONG)

Foto por Macloo (CC Some Rights Reserved)

Dos advertencias con respecto a esta película tailandesa:

- Si no te gustan las pelis de artes marciales, no la veas. Y si te gustan, no te esperes gran cosa.

- No le robes nunca un elefante a un tailandés que controle de artes marciales.

Película protagonizada por el joven Tony Jaa, al que conocimos en ONG-BAK. Al igual que en esta última, se trata de una historia simple con estructura de cuento: un héroe con una meta que cumplir a toda costa. En este caso, se trata de buscar los elefantes que le han robado en Tailandia, aunque eso le suponga irse hasta Australia. Al igual que en ONG-BAK, el protagonista es un campesino simplón pero simpático, del que es fácil reírse hasta que empieza a repartir hostias a troche y moche. A veces la historia recuerda a un juego de plataformas, en el que vas pasando de pantallas, enfrentándote a malos cada vez más grandes en escenarios diferentes. Los diálogos son pobres, la fotografía poco atractiva, la música cañera, el final previsible... Definitivamente no está a la altura de ONG-BAK.

Aquí todo queda entre colegas: la peli la dirige Prachya Pinkaew, productor de ONG-BAK, peli en la que intervino también el actor Petchai Wongkamlao, coprotagonista en THAI-DRAGON. También destacar al vietnamita Johny Nguyen, en papel de adversario del héroe (el famoso Johny que nos deja sin decir adiós), un guapetón que ha aparecido en algún capítulo de Alias o The Shield, según he podido ver.

Una recomendación: ver la peli en versión original, ya que se habla en tailandés e inglés.

EVERYTHING IS ILLUMINATED

Foto por Owlhere (CC Some Rights Reserved)

Esto es lo que se llama "road movie". Meten a los protas en un coche destaratalado y les hacen recorrer las campiñas ucranianas en un viaje que es sobre todo interior, de reencuentro con el pasado, con uno mismo.
Elijah Wood interpreta a un judío norteamericano, obsesionado por coleccionar objetos de sus familiares con los que decora las paredes de su habitación. Viaja a Ucrania para saber qué ha sido de una señora que había ayudado a su abuelo a escapar de los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Para ello cuenta con una foto, el nombre de un lugar y la ayuda de un abuelo y su nieto, que trabajan para una agencia de viajes especializada en empresas de ese tipo.
Contraste de culturas, paisajes, conversaciones, situaciones cómicas... van construyendo esta historia que tiene algún punto bueno, pero que es algo lenta y se vuelve ñoña hacia el final. Lo mejor quizás las diferentes situaciones cómicas derivadas de los problemas de comunicación entre el norteamericano y los ucraniano.
Primera película del actor Liev Schreiber, al que conocemos por sus papeles en EL MENSAJERO DEL MIEDO o ESFERA. En el reparto, además de Elijah Wood, destacar al actor ucraniano Eugene Hutz.

NYUB, podcast con música independiente

Foto por Gewiekste Indri (CC Some Rights Reserved)

Si no teneis tiempo para escuchar emisoras musicales especializadas tipo Radio 3 para poneros al tanto de lo que por ahí se escucha, una buena alternativa es NYUB, siglas para NOT YOUR USUAL BOLLOCKS.
NYUB es un PODCAST, es decir, un archivo de sonido que se distribuye de tal manera que te permite suscribirte a él y usar un programa que lo descargue para escucharlo en el momento que quieras.
NYUB, que se publica dos veces al mes, empezó a funcionar a principios del 2005 y ahora tiene unos 9.000 suscriptores.
Cosa curiosa: el podcast nº 31 de NYUB comienza con un tema que nos invita a reirnos del dichoso "Your are Beautiful" de James Blunt, parodiado por James Twunt.
Pinchad aquí para ir directamente a NYUB #031. Pinchad aquí para leer la letra de "You are Gullible", el tema de Twunt.

JARHEAD (2005)

Foto por Halafish (CC Some Rights Reserved)

Película basada en un bestseller de un tal Anthony Swofford, que no debió de salir muy encantado con su experiencia como soldado norteamericano participando en la campaña de la Primera Guerra del Golfo.
El protagonista, interpretado por Jake Gyllenhaal, pasa primero por el típico periodo de adiestramiento en plan CHAQUETA METÁLICA, pero sin llegar a la altura. Bajo el mando del Sargento Sykes es destinado a Arabia Saudí y Kuwait, donde pasará unos meses con sus compañeros tratando de matar el tiempo como buenamente pueden. Algún que otro lavado de cabeza por parte de las autoridades, amistades que surgen, novias que se van, broncas, fiestas... Todo menos guerra.
Teniendo en cuenta que en la peli no pasa nada, por lo menos se podrían haber mojado haciendo una crítica mordaz al ejército, a las guerras... a cualquier cosa. Se conforman con mostrarnos a un puñado de soldados bastante estúpidos que sólo aspiran a entrar en acción y que no saben ni por qué luchan o dejan de hacerlo. Pero eso sí, están muy orgullosos de servir a su país.
Fotografía brillante tipo a la de TRES REYES, un guión un poco pobre, muchos hits rockeros para acompañar a las imágenes... Dirigida por Sam Mendes (AMERICAN BEAUTY, CAMINO A LA PERDICIÓN) que no se luce mucho aquí. Entre los actores, destacar a Peter Sarsgaard (STATE GARDEN) y mencionar a Jamie Foxx (COLLATERAL, RAY).

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

Primera película del actor norteamericano Tommy Lee Jones, que nos cuenta una historia fronteriza escrita por Guillermo Arriaga, al que conocemos por sus guiones para AMORES PERROS y 21 GRAMOS.

Melquiades Estrada, interpretado por Julio Cedillo, es un mejicano sin papeles que trabaja en EEUU para su amigo Pete Perkins (Tommy Lee Jones). Un día encuentran el cadáver de Melquiades enterrado en el desierto. Pete decide averiguar quién le mató y cumplir la promesa que un día le hiciera al mejicano: devolver su cuerpo a su tierra natal. Encuentra al asesino y le obliga a emprender viaje junto con él y el cuerpo de Melquiades hacia ese lugar donde enterrar al mejicano por tercera y última vez.

La primera parte de la historia no respeta el orden cronólogico y se hace algo difícil seguirla (sobre todo si llegas unos minutos tarde a la sala en que se proyecta). Más tarde, sin embargo, cuando queda aclarada la relación entre los protagonistas, se hace lineal coincidiendo con el inicio del viaje de los protagonistas. Por cierto que impresionantes esos paisajes montañosos en la frontera entre Tejas y Méjico por los que se pasean los protagonistas.

Una historia con humor a veces grotesco, con personajes atrapados en vidas mediocres a las que tan sólo algunos no se resignan. Sobre la amistad, con un fondo de cruce cultural exótico. En algunos momentos pensé que me estaba gustando mucho, en otros la encontré más flojilla. En todo caso, como primera aventura cinematográfica de Tommy Lee Jones está muy bien y me interesará ver su película siguiente. A parte de Julio Cedillo, en la película le acompañan actores como Barry Pepper (LA ÚLTIMA NOCHE, LA MILLA VERDE...); January Jones, que dejó impresionados a los chicos; Melissa Leo (21 Gramos) ... En general todos muy bien.

Fuimos a ver la película con otras cinco personas. A una de ellas le gustó sin reservas; a otras dos el principio les pareció un tostón, pero consideraron que después mejoraba y que se podía decir que estaba "bien"; a las dos personas que quedan no les gustó, salvarían sólo algún punto gracioso. Así que, opiniones para todos los gustos.

TRUMAN CAPOTE

"A Sangre Fría" fue una novela documental que escribió Truman Capote allá por los sesenta basándose en una historia real: el asesinato de una familia entera a manos de dos tipos que iban a robar un dinero que ni siquiera encontraron en la casa. Los criminales fueron capturados, juzgados y sentenciados a muerte. Truman Capote no sólo habló con los amigos y vecinos de las víctimas, sino que estuvo viendo a los propios asesinos durante años hasta que se produjo su ejecución en la horca.
Había leído el libro de Capote en la universidad y vi hace relativamente poco la película del 67 basada en el libro. Lo único nuevo que aporta esta película con respecto a lo anterior es el acercamiento al escritor en el momento de la creación de esta obra: un personaje la mar de singular muy bien interpretado por Philip Seymour Hoffman.
Esta es la segunda película que dirige Bennet Miller y a mí, francamente, me aburrió hasta el punto de que me costaba mantener los ojos abiertos mientras la veía. Era terriblemente lenta y no me contó nada que no supiera ya. A otros, sin embargo, les ha parecido curiosa, supongo que principalmente por la ambigüedad del personaje de Capote, ese hombre amanerado y extraño empeñado en contar una historia sobre el sufrimiento ajeno.

Si quereis una crítica más profesional que esta, echad un vistazo a la de "blog de cine" pinchando aquí. Por lo menos el tipo se lo ha currado más que yo.

THRESHOLD

Un barco que navega en el pacífico se encuentra de repente frente a un fenómeno extraño en plan OVNI. El gobierno norteamericano decide poner en marcha un plan de emergencia, denominado THRESHOLD, ideado por una doctora que se traslada al lugar del suceso con un equipo de especialistas. Encuentran únicamente a un superviviente entre los tripulantes, que les cuenta que tras la visión sus compañeros comenzaron a comportarse de forma extraña, a matarse los unos a los otros. Además, mientras el equipo investiga en el barco, tres de sus miembros encuentran y ven una filmación del fenómeno cuyo ruido no sólo les abruma, sino que cambia algo en ellos. Ya de vuelta en EEUU, tras haber borrado del mapa el barco, sigue en marcha el plan de emergencia ante la posibilidad de que los extraterrestres sigan con su plan de invasión, que podría consistir en la transformación del ADN de los humanos para convertirles en su propio ejército invasor.

Entre los actores caras conocidas: Carla Gugino (la mujer de Antonio Banderas en Spy Kids), que hace de científica de primera, no muy convincente; el musculoso Brian Van Holt (se le ha visto en SWAT, Windtalkers... pero si le he visto no me acuerdo); Brent Spiner (Data, de Startrek) como biólogo, médico y todo lo que haga falta; Peter Dinklage (el enano de The Station's Agent) como informático...

La serie está bien filmada, pero el guión es flojo, está contada de forma demasiado fría, los personajes son poco atractivos y las teorías que se manejan escasamente científicas... Ya sabeis que las series subsisten a base de alargar indefinidamente el hilo de una historia, pero si los personajes y sus historias no te interesan, no te engancha.
La comparan por ahí con otras dos series que empezaron a emitirse en el 2005: SURFACE e INVASION, calificadas también como dramas de ciencia ficción. No hemos visto SURFACE, pero decididamente INVASION es mejor que THRESHOLD, serie que la CBS dejó de emitir tras el capítulo 13 de la primera temporada, ante la estupefacción de muchos de sus seguidores. A nosotros nos ha bastado ver un capítulo y medio para decidir que no tenía ningún interés.

FILM SCHOOL

Foto por Kathryn (CC Some Rights Reserved)

En la versión web de la revista musical francesa Les Inrockuptibles (lesinrocks.com) nos indican que uno de sus discos preferidos en el apartado "rock" es el de Film School. Se trata de una banda de San Francisco cuyo segundo disco (también llamado "Film School) ha salido al mercado a principios del 2006.
Para mí es una sorpresa agradable: diez temas atmosféricos de lo que llaman por ahí "indie rock". Me recuerdan a veces a The Cure o a Eleventh Dream Day... Gente más entendida que yo les cree inspirados en Joy Division o Echo & The Bunnymen. Temas muy instrumentales, en los que resuena una voz para acompañar a la música de vez en cuando. Al oírles me vienen a la cabeza esos días de lluvia en una ciudad grande, gris.
Si quereis tener una idea de lo que hacen estos californianos, teneis unos temas colgados en el siguiente link: Beggarsfilmschoolpage.
A ver si hay suerte y pasan por Madrid en su gira de presentación del disco...

INVASION

Imagen capturada por Browserd (CC Some Rights Reserved)

INVASION es otra serie norteamericana cuya primera temporada comenzó a emitirse en Estados Unidos en el 2005. Cuando se habla de invasiones en lo primero que pienso es en extraterrestres. De eso va, en realidad se trata de una versión moderna de "La Invasión de los Ultracuerpos". Es una serie en plan "tachín, tachín", bien filmada y que entretiene. Pero si esperais algo muy original, aquí no lo vais a encontrar.

El capítulo piloto nos sitúa en un pueblo de Florida, que hace preparativos ante la llegada inminente de un fuerte huracán. Así nos van presentando a los personajes protagonistas: el actor Eddie Cibrian encarna al héroe (un Jack cualquiera, para el que siga LOST) un guarda forestal separado, con dos hijos, ennoviado con una periodista; la actriz Kari Matchett es su exmujer, una doctora casada ahora con el sheriff del pueblo (un viudo con una hija) interpretado por William Fichtner... El huracán, sin embargo, trae algo más consigo: una lluvia de luces que se precipita sobre las típicas marismas de Florida que son el inicio de una serie de extraños sucesos. La exmujer del prota, sin ir más lejos, desaparece y cuando la encuentran, completamente desnuda, junto al agua, no recuerda lo que le ha ocurrido. Ella siente a partir de entonces que algo está cambiando en su interior. Y no es la única. El protagonista y el hermano de su novia (teórico del conspiracionismo) empiezan a investigar por su cuenta, ante la sospecha de que el sheriff no es de fiar...

NOTA: Aunque han concluído la emisión de la primera temporada de INVASION, la serie no parece que vaya a tener segunda temporada.

CLAP YOUR HANDS AND SAY YEAH + DR DOG

Los norteamericanos Clap Your Hands and Say Yeah consiguieron que la Sala Heineken colgara el cartel de "entradas agotadas", tenía al público en su bolsillo antes de pisar el escenario y un buen disco con un pop fresco y alegre que esperábamos que nos hiciera bailar a muerte. Y podría haber sido así si no fuera porque son unos sosos, tocan fatal y tienen un cantante con bastante poco carisma. Como alguien comentó, quizás necesiten diez años para madurar un poco. Ahora mismo son simplemente decepcionantes. Su música ni mucho menos a la altura del disco, a veces suenan a música de feria, alargan los temas donde no hay nada que alargar y la voz del cantante deja algo que desear.
Sus teloneros, Dr Dog, tampoco fueron gran cosa. Venían con sus gorras de lana, sus camisas a cuadros... y hacían pensar en ese grupo que toca en una sala de fiestas vacía en la que baila tan sólo una triste pareja de ancianos. Pop insulso, sin melodía... Te preguntas por qué alguien se digna a traerles hasta aquí desde Estados Unidos, mientras que hay bandas tan buenas por ahí que no pueden ni publicar un disco y terminan perdiéndose en el anonimato. La industria del disco es como la vida misma, no hay quién la entienda.

DIGITAL 21 EN CARACOL

Mientras la mitad de Madrid se encontraba en el Conde Duque, festejando los carnavales con Kiko Veneno y Muchachito Bombo Infierno en un concierto gratuito, nosotros nos acercábamos a la Sala Caracol para ver a Digital 21, que sigue presentando su último disco: "Espacio Infinito". Rock electrónico del que es responsable al 100% Miguel López Mora, que compone, toca todos los instrumentos e incluso canta.
En su concierto del viernes, Digital 21 tuvo el detalle de traerse a cinco grupos de amigos a los que invitó a tocar un par de temas en acústico antes de su actuación. Así nos encontramos sobre el escenario a los siniestros Windsor on Fire, los raperos La Conciencia, los poperos Maya y Avantgarde... y finalmente a los rockeros de Ratio. Para algunos de ellos incluso fue la puesta de largo. De entre todos, destacaría a Avantgarde, los que más dieron el pego con sólo guitarra y voz.

Poco después de las once Digital 21 salió al escenario decorado con televisores y con una pantalla donde se fueron proyectando visuales. Era la tercera vez que le veíamos en concierto e íbamos con la esperanza de escucharle por una vez con buen sonido. Lamentablemente no se dió el caso, lo que es una lástima pues los temas pueden dar mucho de sí si suenan con la suficiente potencia. Podrían habernos hecho bailar a muerte, pero se quedaban a medio camino.
Aunque Digital 21 vino acompañado por un guitarra y un batería, él fue el absoluto protagonista: cantó con megáfono, tocó la guitarra, el sitar, el teclado... e incluso se trajo a una tal Rocío para que le hiciera los coros en uno de los temas.

THE CHUMSCRUBBER (2005)

Un tranquilo barrio de clase media norteamericana lleno de familias perfectas, en el que las madres se atiborran de unas vitaminas que dan cierta desconfianza y desoyen a su hijos, que a su vez se atiborran de pastillas que consiguen en el instituto. O al menos las conseguían hasta que su principal suministrador, el mejor amigo del protagonista, decide quitarse la vida ahorcándose.
Peli que me recuerda algo a DONNIE DARKO: protagonizada por adolescentes, con un toque de irrealidad, música popera de fondo y original sentido del humor. Mientras que el protagonista de DONNIE DARKO era Jake Gyllenhaal, de moda ahora por su papel en Brokeback Mountain, THE CHUMSCRUBBER esta protagonizada por Jamie Bell (BILLY ELLIOT, KING KONG). Le acompaña una larga lista de famosos: Ralph Fiennes obsesionado por los delfines, Glenn Close en el papel de mujer muy transtornada, Carry Anne Moss de madre poco habitual, John Heard de poli obsesionado por su ex-mujer ... Todos ellos personajes algo caricaturescos que ayudan a construir una historia peculiar sobre la amistad, la familia, la pérdida.
Se trata de la segunda película de la canadiense Arie Posin. Creo que en España todavía no se ha estrenado, ni sé si lo harán algún día. El título en inglés se refiere a un héroe decapitado protagonista de un videojuego de moda entre los jóvenes de la peli. Así se presenta el propio personaje: "Y yo... Estuve muerto... Pero ahora vuelvo a vivir. Así que haré lo que tengo que hacer, en un mundo de monstruos y criaturas infrahumanas. Y esta vez, no seré ignorado. Soy... el Chumscrubber."

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE

Foto por Andy Z (CC Some Rights Reserved)

Película dirigida por George Clooney de la que se habla muy bien en estos días. Situada en los EEUU de la época de la Caza de Brujas del senador McCarthy.

"See it Now" era un programa de la CBS allá por los 50. Hacían reportajes de actualidad que eran presentados por un periodista llamado Edward R. Murrow. Se atrevieron a poner en duda los métodos que usaba McCarthy en su cruzada contra el comunismo, en la que muchas veces se hacían acusaciones sin pruebas. Evidentemente el senador no vió con buenos ojos las críticas que le hacían desde el programa.

La película, rodada en blanco y negro, no tiene ningún exterior. Es más, durante la mayor parte de la cinta el espectador permanece encerrado en las oficinas de la CBS, compartiendo la tensión de los protagonistas, que discuten cómo enfocar las historias que van a contar. Para darle un aire de documental, Clooney intercala en la historia documentos grabados de la época. Los actores me parece que están todos muy bien. Tanto el protagonista David Strathairn como George Clooney, Robert Downey Jr. o todos los secundarios. Muy buena su caracterización. En lo que a la música se refiere incluyen unos temas cantados que ayudan a que nos metamos más en la época.

Me perdía un poco con los nombres y las historias al no estar al tanto del tema de la película. A parte de eso, al centrarse únicamente en este programa de la CBS, sin contextualizar demasiado, no me han ayudado a aclararme las ideas.

Los diálogos están bien, la peli tiene buen ritmo. Aunque no tenga nada que reprochar, tampoco puedo decir que me haya parecido nada del otro mundo. Y si la retengo en la memoria va a ser por la estética, que está muy lograda.

MIERO, NUEVO DISCO DE VÄRTTINÄ

Foto por Perlmonger (CC Some Rights Reserved)

De vez en cuando echo un vistazo a la World Music Charts Europe, un listado mensual con lo mejor de la World Music según la opinión de periodistas de diversas emisoras de radio europeas. Hoy, además de comprobar que Cheikh Lo está en el número 1 en la lista de febrero con su Lamp Fall, que presentará en Madrid en unas semanas, he descubierto que los finlandeses Värttina están en el puesto 11 con su flamante "Miero".

Este grupo es para mí lo esencial del folk escandinavo junto a los suecos Garmarna y Hedningarna.Todos ellos hacen música folk innovadora, cuentan con grandes músicos y cantantes femeninas de voces prodigiosas que no tienen miedo a expresarse en sueco o finlandés pese a ser lenguas poco comerciales. A Hedningarna les he visto tres veces en concierto, han ido perdiendo interés con el paso del tiempo, pero son imprescindibles para acercarse al folk escandinavo de hoy día. Garmarna, a los que no pude ver en el Mercado de Vic el año pasado, prometen nuevo disco para el 2006 y espero que vuelvan a España para poder verles en directo. En cuanto a Värttina, a los que conocí con su CD "Aitara" (1994), con el tiempo no han hecho más que mejorar. La última vez les vimos en Caracol, donde dieron todo un conciertazo para presentar su CD "Iki"(2003). Desde entonces han estado liados preparando el musical de El Señor de los Anillos y por eso me ha sorprendido que hayan tenido tiempo para editar nuevo disco. Para el 2006 ya tienen conciertos programados para diversas ciudades alemanas, suizas, finlandesas... Espero que pasen sin falta por Madrid.

FIESTA HEINEKEN

Que yo sepa, este es el segundo año que Heineken organiza en La Riviera una fiesta con la excusa de San Valentín. En la del año pasado estuvieron artistas como Louie Austen o Rinôçerôsé. Entre concierto y concierto montaron un show para amenizar la velada. Este año ha habido menos fiesta y los grupos no han estado a la altura de los del 2005, pero ahí estuvimos de todos modos.

CYCLE aparecieron en el escenario un poco antes de las diez. Máquinas, guitarra eléctrica y dos cantantes para el electro pop al que nos tienen acostumbrados. Dos problemas: sonaron fatal durante la primera mitad de su actuación y nos cambiaron al cantante masculino habitual, Luke Donovan, por otro que fue de lo más decepcionante. El tipo, que se llama Zíclope por lo visto, es una mezcla entre David Hasselhof y Lou Reed que no tenía ninguna gracia sobre el escenario. Lo peor es que según he leído por ahí la sustitución no ha sido fortuita: Cycle han cambiado de cantante... ¡ups!!!

A STEREO MCs (en la foto) no les conocía y me gustaron mucho. Máquinas, batería y dos cantantes también. Animaron un montón al público con su música entre pop, rap y no sé qué más. Él muy carismático, ella con buena voz; ambos bailando sin parar y contagiando su entusiasmo.

En torno a las doce y veinte aparecieron GLAMOUR TO KILL, que suenan super bien en disco pero que cada vez me parecen más cutres sobre el escenario. Al sonido le faltaba pegada y los tres miembros del conjunto estaban algo apalancados: máquinas, guitarra eléctrica y voz, como es habitual. Lo llamo electro-rock. Presentaron temas nuevos, pero no parecían muy cómodos sobre el escenario. Se fueron sin despedirse tras media hora escasa de concierto. En fin...

EDITORS en MADRID

Los británicos EDITORS tocaron ayer en Madrid para presentar su primer disco, The Back Room. Hacen un pop de a ratos bailón, de a ratos más melódico, que recuerda a veces a Joy Division. Primero pasaron por el forum de la FNAC de Callao, donde dos de sus miembros interpretaron cinco temas en plan acústico, y un par de horas después, el cuarteto al completo tocó en la Sala Caracol donde se había colgado el cartel de "entradas agotadas". Estuvimos en los dos sitios.

En la FNAC pudimos comprobar dos cosas: primero que son jovencísimos (deben de tener poco más de veinte años) y segundo que el cantante, Tom Smith, tiene una voz increíble.

En la Sala Caracol fueron teloneados por GLISS, un trío que hace pop rock entre atmosférico y ruidoso. Guitarra, bajo y batería que iban turnándose para tocar los tres miembros del grupo. En general estuvieron bien, aunque la música me parecía toda igual, quizás haga falta escucharles algo más.

A las once salieron al escenario los cuatro miembros de EDITORS. El cantante, menos modoso que en el concierto de la FNAC, se volcó en el concierto y volvió a demostrar que su voz es muy buena. Toca la guitarra y el teclado. Le acompañan Chris Urbanowicz a la guitarrista, Russell Leetch al bajo y Ed Lay a la batería. En los temas lentos recordaron algo a Coldplay, lograron que la gente coreara sus canciones en alguna ocasión y que disfrutáramos con la hora y cuarto de concierto que nos ofrecieron.

EN LA CUERDA FLOJA - WALK THE LINE

Foto por Undinger (CC Some Rights Reserved)

Esta pelícla trata de acercarnos un poco a la vida del cantante de country Johny Cash (1932-2003). La dura vida en el campo durante su niñez, la muerte temprana de su hermano, la difícil relación con su padre, su amor a la música por influencia de la madre... Más tarde su matrimonio, su lucha por hacerse un hueco en el mercado discográfico, el éxito, su adicción a las drogas, la caída del ídolo, el amor verdadero como redención, el resurgimiento de las cenizas... Por cierto, ¿esto no nos lo habían contado ya???

El problema para mí es que Johny Cash me es demasiado cercano como para poder creer en ningún momento que Joaquin Phoenix sea él. Con el estupendo vídeo de Mark Romanek aún en la cabeza, donde vemos a un Johny Cash pocos meses antes de fallecer con 71 años, me parece hasta demasiado pronto como para hacerle una película homenaje. En todo caso, pienso que EN LA CUERDA FLOJA resulta mejor si te olvidas de Johny Cash, de Elvis Presley o Jerry Lee Lewis (también en la peli) y piensas que te cuentan la vida de un cantante de éxito que pasó una mala racha superada gracias a la ayuda del amor de su vida. En general me pareció bien, sobre todo la segunda mitad de la historia, que incide más en su bonita relación con la cantante June Carter... encarnada por Reese Witherspoon, que para mí que luce más que Phoenix, que demuestra estar cada vez más limitado a la hora de actuar.

Esta es la séptima película que dirige el norteamericano James Mangold, también responsable de IDENTITY, KATE Y LEOPOLD, COP LAND o INOCENCIA INTERRUMPIDA.

Alguien puede que me mate por hacer comparaciones, pero EN LA CUERDA FLOJA me ha hecho pensar en RAY, la peli basada en la vida del músico Ray Charles. A mí me gustó más esta última, pues me pareció que tenía más ritmo, estaba mejor hecha y era más musical. Contaba con la ventaja de que no conozco a Ray Charles y su entorno, también es cierto.

MY NAME IS EARL

Foto por kansasliberal (CC Some Rights Reserved)

Otra serie interesante... Con tono de comedia en esta ocasión. Sobre un tipejo que ha vivido toda su vida a costa de pequeños hurtos, pero al que le cambia la vida cuando gana 100.000 dólares en la lotería. Se da cuenta entonces de que su vida ha sido un asco y que si quiere que mejore, no basta con el dinero. Decide que la clave para su felicidad está en "el karma" y que debe hacer el bien para que le ocurran cosas buenas. Escribe una larga lista con todas las personas a las que ha perjudicado durante su miserable vida y decide ir ayudándolas una a una, capítulo a capítulo, con ayuda de su hermano y una chica latina a la que conocen en un motel.
La serie está protagonizada por Jason Lee, al que conocemos de MALLRATS (y otras pelis de Kevin Smith), MUMFORD, SEDUCTORAS, A GUY THING... Está muy bien en su papel de caradura simpático; a Ethan Supplee, que encarna al hermano de Earl, le veremos pronto en THE FOUNTAIN, lo último de Aranofsky, pero también le hemos visto en pelis de Kevin Smith, AMERICAN HISTORY X, COLD MOUNTAIN y tantas otras. Les acompañan la guapísima Nadine Velázquez, Jaime Pressley, etc...
Al igual que PRISON BREAK, esta serie ha comenzado a emitirse en Estados Unidos en el 2005. Dado que la lista de fechorías de Earl es bien larga, si la serie va bien puede dar para bastante. Si los capítulos están a la altura de la primera, bienvenida sea...

PRISON BREAK

Foto por Huaneg (CC Some Rights Reserved)

Había oído por ahí que últimamente en EEUU se curran más las series que las películas. Primero descubrimos LOST, que es evidentemente lo más grande. Comprobamos que Taken y Los 4400 no valían la pena. Dejamos que ALIAS nos enganchara, aunque sea una flipada que pueda dejar frío a alguno. Y hoy le ha tocado el turno a PRISON BREAK.

Muy buena. Por lo menos el primer capítulo. Sobre un joven que ingresa en prisión a posta para sacar de allí a su hermano, un condenado a muerte cuya ejecución es inminente. Historia sólida, contada a buen ritmo. Promete...
Entre los actores algún viejo conocido: el joven protagonista está interpretado por Wentworth Miller, al que conocíamos por la serie DINOTOPÍA, donde tenía un papel poco afortunado; el hermano al que va a salvar de la silla eléctrica es Dominic Purcell (el hombre más cuadrado que conozco) al que habíamos visto en EQUILIBRIUM y BLADE: TRINITY; también tenemos a Robin Tunney, en el papel de abogada y amiga de los hermanos protagonistas, la que fuera alpinista en LÍMITE VERTICAL; Peter Storemare, el ruso gracioso de ARMAGGEDON, aquí con papel de mafiosillo... y hasta le han dejado un papel a Stacey Keach, al que han puesto al mando de la prisión.
Dirigida por Greg Yaitanes, que también ha dirigido capítulos de ALIAS, LOST, CSI: NY... y Sanford Bookstaver, también con larga carrera televisiva.
Esta serie se ha empezado a emitir en el año 2005 en Estados Unidos. Lo que no sabemos es si se conformarán con una temporada o si nos castigarán con más. De momento circulan unos 14 capítulos en la red (en versión original con subtítulos, por supuesto). El que tenga oportunidad, que la vea sin falta.

THE JACKET

Un soldado norteamericano que en los 90 lucha en la guerra de Irak es gravemente herido por el disparo de un niño. Sobrevive de milagro, pero desde ese momento su vida es pura confusión debido a sus continuos fallos de memoria. Se ve envuelto en un crimen, le acusan de asesinato, pero la enajenación mental que le achacan le salva de la cadena perpetua o algo peor. Le encierran en un manicomio, donde sirve de cobaya a un médico que experimenta con él una extraña técnica que combina la administración de una medicación fuerte con el encierro del paciente, durante unas horas interminables, en una cámara más apropiada para un cadáver que para un ser vivo. Lo curioso del asunto es que mientras el prota, embutido en una camisa de fuerza, permanece encerrado en la cámara tiene unas visiones que le trasladan al año 2007, donde además de conocer a una camarera guapísma, descubre algo sobre su muerte en el presente (allá por el 93) que tratará de evitar con la ayuda de la chica. Así pues, una historia con uno esos liosos viajes en el tiempo con el que nadie se aclara del todo, historia de amor, un misterio que resolver...

La película, que recuerda a Olvídate de Mí o La Escalera de Jacob, no es especialmente original. Podría haber sido más intensa o estar mejor resuelta, pero a fin de cuentas me entretuvo. De las tres personas que fuimos a verla, quizás yo sea la más positiva. Otros opinaron que la peli podría contarse mejor, que habría que haber incidido más en la historia de amor o que no llegaba a enganchar.

"The Jacket" está dirigida por el británico John Maybury (ninguna peli que destacar, por lo que veo). Está protagonizada por actores como Adrien Brody en el papel de hombre atormentado y confuso; Keira Knightley de guapetona, sin complicarse mucho la vida; Kris Kristofferson de médico de dudosa fiabilidad; Jennifer Jason Leigh, como doctora defensora del Bien... y desvariando un rato Daniel Craig (Munich, Camino de Perdición, una de Lara Croft) en el papel de marido cornudo, que se hace coleguita del prota en el manicomio.

ORQUÍDEAS EN CASA

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS (I HEART HUCKABEES, 2004)

Un joven acude a una agencia de detectives algo peculiar para que traten de resolver esas extrañas coincidencias (tres encuentros casuales con un joven africano) en las que tiene que estar la clave para resolver sus problemas existenciales. A partir de ahí estos detectives le perseguirán a sol y a sombra para poder ayudarle a superar el bache que sufre, no tan relacionado con el pobre africando como con el hecho de que el prota haya perdido el control sobre "Espacios Abiertos", el partido político fundado por él. Los responsables de su crisis laboral: la cadena de comercios Huckabees, que usan a "Espacios Abiertos" para lavar su imagen de cara a la opinión pública.
Esto que suena a absurdo, es realmente un absurdo. Tuvimos que ver el principio dos veces porque no lo entendíamos. Pero es que no hay nada que entender: todo es un sinsentido. Lo llaman comedia existencial, pero a mí no me ha hecho ni pizca de gracia. Me da la impresión de que han intentado hacer una peli tipo "Como Ser John Malkovich" y les ha salido algo insulso tipo "Los Tenembaum" o "Life Aquatic". Para los absurdos hay que pensarse los guiones un poco y aquí no se han tomado ni la más mínima molestía. Habrán pensado que con poner una larga lista de actores famosos sobreactuando ya tenían la taquilla asegurada: Dustin Hoffman y Lily Tomlin en el papel de los detectives; Jason Schwartzman como el joven paciente; el poco sutil Mark Wahlberg como coleguita del prota; Jude Law dirigiendo Huckabees y Naomi Watts en el papel de su espléndida novia, etc, etc...
El responsable de este producto un tal David O. Russell, cuyas pelis pretendo evitar de ahora en adelante, pues su sentido del humor no tiene nada que ver con el mío.
Por cierto, han vuelto a lucirse con la traducción del título...

FOTO PAMP

Foto por Alex C C Some Rights Reserved

Alex inaugura su propio photoblog, que de momento irá actualizando dos veces por semana. Foto Pamp, que así se llama, es una selección de las fotos que estamos sacando con la cámara Kodak desde su adquisición en agosto del año 2003.
En breve compraremos esa réflex digital que nos permitirá sacar fotos aún más alucinantes.

BROKEBACK MOUNTAIN (2005)

Foto por Major Clanger CC Some Rights Reserved

Dos chicos se conocen un verano cuando trabajan en Brokeback Mountain cuidando del inmenso rebaño de ovejas de un ganadero. Un paraje paradisíaco y solitario en el que traban amistad, se enamoran e inician una relación secreta que dura años pese a sus respectivos matrimonios e hijos. La peli está basada en un "relato corto" de la periodista norteamericana Annie Proulx en el que denuncia la intolerancia contra los gays en Estados Unidos. El relato puede que esté bien, pero no da para dos horas de película y hubiéramos agradecido esa capacidad de síntesis de la que parecen carecer muchos directores hoy día.

A juzgar por lo que había oído por ahí, creía que vería una historia de cowboys gays especialmente impactante. Pues bien, para empezar no es esa peli de indios y vaqueros que me esperaba. La historia, que se desarrolla a lo largo de un par de decadas, comienza en el año 1963 y lo único que tienen los protas de vaqueros es el sombrero. En lo que se refiere a la relación entre los protagonistas de esta historia de amor homosexual, es bastante light. Como alguien ha señalado acertadamente, si los personajes hubieran sido hombre y mujer, no hubiera habido película: la historia no tiene absolutamente nada de originalidad si quitamos el tema de la homosexualidad.

Dirige el ya veterano Ang Lee, al que conocemos por otros trabajos como Tormenta de Hielo, Sentido y Sensibilidad, Hulk. Protagonizan la peli Heath Ledger, en el papel de hombre simplón, que no me ha convencido nunca como actor (Los Hermanos Grimm, El Patriota, Destino de Caballero) y que se ve que ha hecho cierto esfuerzo de torcer el gesto para parecer un paleto, pero al que el doblaje al castellano no le ha favorecido en nada. Junto a él Jake Gyllenhaal, siempre más convincente. Le conocimos con la gran peli Donnie Darko, le hemos visto también en The Good Girl, en El Día de Mañana... Me lo creo bastante más como homosexual, pero no entiendes qué puede haber visto en el otro.

La peli en general se deja ver, aunque sea un poco lenta, pero el hecho de que la vendan como algo fuera de lo corriente, de que esté ganando tanto premio en Estados Unidos... sólo confirma que lo de los premios tipo oscar no dice nada de las películas. El año pasado nos llevamos una desilusión con MILLION DOLLAR BABY y este año nos salen con esta historia cuya única originalidad reside en el hecho de que los vaqueros también puedan ser homosexuales... Así de mal anda la industria del cine últimamente, que uno acaba por pasarse a las series de televisión tipo LOST, que son mucho más originales en todos los sentidos.

CRASH (2004)

Peli dirigida por Paul Haggis, responsable también de Million Dolar Baby. Por desgracia nos hemos enterado de esto demasiado tarde pues de habernos fijado antes, no se nos hubiera ocurrido castigarnos por segunda vez con una de sus obras.

Se trata de una de estas historias con múltiples mini historias y un montón de personajes de diversas razas y niveles sociales cuyas vidas se entrecruzan a lo largo de la película. Trata de mostrarnos esa violencia latente que alberga la sociedad norteamericana: que si racismo, que si impotencia y frustración, que si soledad, que si pobreza, que si ignorancia... Un atajo de histéricos es lo que son. Al no identificarme con ninguno de los personajes, no llego a simpatizar con ellos y me da igual si su vida acaba en tragedia o no. Tenemos así al fiscal que quiere ganar votos a toda costa (Brendan Fraser); a su esposa (Sandra Bullock) que está permanentemente histérica; al poli negro (Don Cheadle) con madre drogadicta y hermano delincuente; al poli blanco rayado (Matt Dillon); al poli blanco bueno (Ryan Phillipe); a la familia persa con su tiendecita; al hispano honrado; al negro que trabaja en la tele... y entre medias asesinatos, robos... que te hacen pensar que la vida es un asco. Todo esto con música de Mark Isham en plan étnico (como si estuviéramos viendo el documental Baraka) y temas poperos comerciales para hacernos videoclips con los momentos en que el director nos quiere hacer reflexionar sobre no se sabe qué.

Sólo acaban dándome una razón más para no irme a EEUU de vacaciones...

CONCIERTO DE MAYA

Sábado 7 de enero. En torno a las once y media de la noche empezaron a tocar Maya en el pequeño escenario de la Sala Fiebre Q (Madrid), donde nos juntamos una treintena de personas para disfrutar de su directo. Magín a la guitarra y voz, Oscar a la batería y un bajista acompañándoles. Durante aproximadamente una hora nos tocaron temas nuevos y antiguos, todos ellos cantados en inglés. Hacía tiempo que queríamos verles y no nos han decepcionado, de hecho me gustaron más los temas nuevos, que tocaron al principio y al final del concierto, que los antiguos que tocaron por el medio. Su pop ha ganado en fuerza tras superar la etapa en que estaban más influenciados por grupos como Suede. Les deseamos suerte y esperamos verles pronto de nuevo sobre el escenario. Más fotos del concierto pinchando aquí.

SIN TÍTULO

Esta foto la saqué el pasado 26 de diciembre en casa de Fefe y Noelia.

GARDEN STATE (ALGO EN COMÚN) 2004

Si te han gustado pelis como Donnie Darko o The Station Agent (Vías Cruzadas) esta historia te puede interesar. Sobre un joven algo rarito que deja su pueblecito norteamericano para irse a vivir a Los Ángeles con la intención de convertirse en un gran actor, cosa que no consigue. Nueve años después vuelve al pueblecito con motivo de la muerte de su madre. Se reencuentra con su padre, sus amigos y conoce a una chica también rarita, pero con una visión más optimista de la vida. Sobre gente de clase media que no acaba de encajar en su entorno, ilusiones perdidas, agradables reencuentros... De esas en las que no pasa nada especial, pero que te dejan con ganas de saber cómo siguen las vidas de los protagonistas. Una historia simpática con una banda sonora con temas de Coldplay o The Shins, bien filmada y con buenos actores.
Dirigida, escrita y protagonizada por Zach Braff con apenas treinta años... ¡guau! Veo que ha trabajado como actor en al menos una docena de pelis, que ha dirigido cuatro pelis, que ha escrito varios guiones... Lo que se llama un chico de provecho. En cuanto a la coprotagonista, nada menos que Natalie Portman, de sobra conocida por todos. Además nos ha llamado la atención Peter Sarsgaard, aquí un amigo del prota, al que conocemos por "Plan de Vuelo Desaparecida" y que pronto volverá a las pantallas con "Jarhead" acompañando a Jake Gyllenhaal y Jamie Foxx en una de soldados norteamericanos en Irak.

Por cierto, que aquí en España se han lucido con la traducción del título de Garden State, ¿no?

ESTO NO ES UN PHOTOBLOG

... pero a veces pongo fotos como está, que saqué hace unos días en uno de tantos ascensos a La Machota desde La Silla de Felipe II.

ALIAS - TEMPORADA 1

Foto por Fire Monkey Fish (CC Some Rights Reserved)

Al ver los extras de la primera temporada de la serie Perdidos (Lost) nos hemos encontrado con que uno de los artífices de la misma es un tal J. J. Abrams al que todos los actores ponían por las nubes. Entre otras cosas comentaban que estaba detrás de una serie llamada Alias. Así que nos hemos buscado la vida para conseguir los primeros capítulos de esta serie. Sin estar ni mucho menos a la altura de Perdidos, se deja ver si lo que quieres es echarte unas risas. Sobre la vida de una doble agente de la CIA, con sus amistades por un lado, con su trabajo por otro, juntos pero nunca revueltos (un poco en plan Misión Imposible). Pero más que el tema del espionaje, en el que me pierdo un poco, es el rollo personal y la continuidad de los capítulos lo que le dan cierto interés a la serie. En cuanto a la protagonista, interpretada por Jennifer Garner (Daredevil, Elektra), es una mezcla de Hilary Swank con Natalie Portman, de a ratos pija, de a ratos mujer explosiva, en todo caso con increíbles cambios de imagen... Personalmente hubiese escogido a otra actriz, pero al menos está respaldada por buenos secundarios. La hacen viajar mucho a la pobre y nos dejan claro que los americanos tienen un concepto muy folclórico de España, pues sus breves visitas a nuestro país estaban llenas de topicazos (por cierto, yo no sabía que en España hablábamos con acento mexicano). Como es evidente no nos fiamos ni un pelo de lo que nos muestren del resto de los países del mundo.

Para terminar os comento que el tal J. J. Abrams, al que hasta hace poco no conocíamos, es un hombre la mar de polifacético: ante todos es guionista, pero también ha producido, dirigido, actuado en películas e incluso ha compuesto música para bandas sonoras. Entre sus últimos proyectos están la dirección de Misión Imposible III y el guión de otra serie de televisión que amenaza con engancharnos también, The Catch.

NAVIDAD EN MADRID

GALERÍA DE FOTOS DE FEFE

Fefe acaba de estrenar una galería con 19 de sus fotos. Su rinconcito del ciberespacio se llama fefegg's photos y es muy recomendable que os paseeis por él alucinando con las imágenes que nos regala. Yo le animo, sin duda alguna, a que se aventure a montarse un photoblog con actualizaciones diarias.

En cuanto al tema de los photoblogs, que a mí me tiene flipada, he reunido diez de ellos en Enlace Pamp, bajo el título Diez Photoblogs. En todo caso os recomiendo que no os perdais los siguientes:

- Chromogenic.

- Chromasia.

- Judith Polakoff.

- Orbit.

- Sannah.

Si alguien conoce algún otro Photoblog de interés que no dude en pasarnos el dato.

Nota: La foto que incluyo en este post es mía.

FREEZE FRAME

Peli irlandesa que ha pasado por festivales como el de Sitges. Sobre un tipo que se siente perseguido desde que le acusan del asesinato de dos niñas y su madre. Se encierra en una especie de búnker y se graba a sí mismo las 24 horas del día para poder tener siempre una coartada en caso de que le acusaran de algo. ¿Pura paranoia o es realmente víctima de una persecución policial???

Con una estética tipo "Pi" de Darren Aranofsky, aunque sin llegar a la altura, llega a conseguir una atmósfera bastante agobiante. Esta es la segunda película de John Simpson, protagonizada por un aceptable Lee Evans al que habíamos visto en "Algo pasa con Mary" persiguiendo a la protagonista víctima del amor.

En general se deja ver, lo más flojo el final, de esos que parecen hechos a toda prisa y con poca imaginación.

KING KONG

Peter Jackson nos está acostumbrando a traernos cada año la película de las Navidades. Primero con las tres entregas de El Señor de los Anillos, ahora con King Kong.
A priori he de confesar que la historia de King Kong, que muchos conocemos de memoria, nunca me ha atraído especialmente. Es como la de Peter Pan, les tengo manía y punto. Sin embargo, la verdad que el director se las ha ingeniado para hacer que esta versión de la historia merezca todo mi respeto. Después de esta versión ya no necesito que hagan más...
Como ya muchos sabemos aquí se trata de un grupo de norteamericanos que se van a una isla recóndita y se encuentran con una bestia que se traen al mundo civilizado para convertirla en atracción de circo. Sólo que les sale el tiro por la culata: el enorme gorila escapa y se pasea por las calles de Nueva York aterrorizando a los transeúntes.
La versión de Peter Jackson la dividiría en tres partes. En la primera de ellas ni siquiera aparece el simio que da título a la película. Se limita a acercarnos a sus protagonistas a través de sus historias: el director empeñado en hacer una peli cueste lo que cueste (Jack Black), la actriz solitaria con mala suerte pero mucho talento (Naomi Watts), el guionista que escribe por amor al arte (Adrien Brody), el capitán de barco y los tripulantes... La segunda parte en la isla de King Kong nos encontramos con la peli de aventuras por excelencia: con persecuciones increíbles llenas de humor, algo de sangre, misterio... Finalmente la tercera parte, que quizás sea la que menos me guste, en la ciudad, que se ve que al director tampoco le interesaba mucho porque es la más corta. Y lo malo, claro, es que ya sabíamos de antemano como acababa la película.
En todo caso, os recomiendo a todos que vayais a verla porque es una pasada...

ZEBRA, el nuevo disco de Anari

La cantautora vasca Anari (1971) acaba de publicar su tercer disco: "Zebra", que ha grabado en Bonberenea (Tolosa) con Borja (guitarras), Drake (bajo), Mikel (batería) y Txap (técnico, guitarras y voces). También ha contado con las colaboraciones de Gaizka y Hanot del grupo vizcaíno Audience, Xabie Erkizia, Jabi (Amodio) y Rober! de Atom Rhumba.

Para seguir leyendo, pincha aquí

WHALE RIDER (2002)

Película dirigida por Niki Caro que nos acerca un poco al pueblo maorí, que se supone que llegó a Nueva Zelanda hace miles de años proveniente de Polinesia. Como buenos descendientes de Paikea, el Jinete de las Ballenas, tienen costumbres ligadas al mar, en una zona en que abundan estos enormes cetáceos tan codiciados por franceses e ingleses en la época de las colonizaciones.

La niña que protagoniza esta historia (Keisha Castle-Hughes) vive en un pueblo costero en el esperan al nuevo líder que suceda al jefe actual (el abuelo de la niña), un profeta que les guíe y una en los tiempos que corren, donde las tradiciones se pierden fácilmente. Todos tienen puestas las esperanzas en que el hermano gemelo de esta niña sea ese lider, pero tanto él como la madre mueren en el parto. El padre, embargado por el dolor, deja el pueblo y termina rehaciendo su vida en Alemania, donde es un artista reconocido (y yo me preguntó que se le ha perdido a un neozelandés en Europa...) La niña se cría con los abuelos. Aunque demuestra desde un principio que ella tiene las aptitudes para ser ese líder que esperan todos, el abuelo la ignora al tratarse de una niña. Tampoco la tiene en cuenta cuando decide montar una escuela para enseñar las tradiciones a los niños en una tentativa más para encontrar a ese ansiado líde, pero ella consigue prepararse a escondidas demostrando su gran voluntad y las ganas de ganarse el respeto del abuelo.

En la peli se deja entrever a un pueblo guerrero con habilidades para el canto, el arte del tatuaje y las danzas guerreras con sus gestos de aviso, saludo y amenaza reflejados en los ojos desorbitados, la lengua afuera, los sonidos guturales. Me parece, en todo caso, que consigue que nos interesemos por esta cultura tan distinta a la nuestra. Como peli costumbrista está muy bien y la historia emociona (tengo que confesar que lloré). Entre los actores destacar a la niña (a años luz de los mocosos de Las Crónicas de Narnia) y a Cliff Curtis (en el papel del padre de la niña) al que conocemos de pelis como Training Day o El Jurado. Música de Lisa Gerrard, por cierto.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO

Segunda Guerra Mundial. Londres bombardeado por los alemanes. Una madre mete en un tren a sus cuatro hijos y les manda al campo, a casa de un conocido, para alejarles del peligro que les acecha. Dos chicos y dos chicas que terminan en el caserón de un profesor algo excéntrico con una severa ama de llaves que les impone un montón de normas poco infantiles. Esto no les impide jugar en la casa para pasar el rato. Y precisamente jugando, la más pequeña topa con un armario cuyas puertas la llevan al mundo de Narnia, cuyos habitantes viven un invierno interminable bajo el reinado de una bruja malvada. La única esperanza que les queda es que se cumpla cierta leyenda que implica el regreso de un tal Aslan que con la colaboración de la niña y sus hermanos derrote a la bruja.
Ahora que nos hemos quedado sin Sr de los Anillos, algunos pusimos nuestras esperanzas en esta peli basada en el primero de los siete libros que constituyen las Crónicas de Narnia, todos ellos escritos por C.S. Lewis. Si esto no era ya suficiente incentivo para ver la peli, el sábado pasado, cuando íbamos en el coche, estuvimos escuchando a un crítico de cine de Radio Nacional asegurando que era sin duda la película de estas Navidades: ideal para público de todas las edades, buenos efectos especiales, entretenida... una auténtica pasada. En fin, está más que comprobado que de los críticos no puede fiarse una.
La película está dirigida por el neozelandés Andrew Adamson, director también de Shrek 1 y 2. Aquí no llega a la altura al contarnos una historia sin ninguna gracia protagonizada por cuatro niños que no acaban de convencerme (sobre todo los dos mayores). Les acompañan en su aventura toda una serie de personajes fantásticos, interpretados por simples humanos más o menos bien disfrazados; también los animales humanizados con ayuda del ordenador (castores, lobos, zorro, el león del título...).El único personaje que se salva es el de la bruja mala interpretada por Tilda Swinton, actriz que anteriormente ha interpretado personajes algo ambiguos (véanse "Orlando" o "Constantine"), que aquí está bien caracterizada y deja notar su presencia.
Historia floja, personajes algo apastelados (salvo el de la bruja), música New Age empalagosa para la banda sonora, paisajes agradables... Poco interés o ninguno para seguir viendo el resto de historias, si es que se atreven a llevarlas al cine.

GRAFFITIS EN ASTORGA

Paseando este finde por las calles de Astorga (León), hemos podido comprobar que ahí también tienen buenos graffitis. A ver si alguno se da por aludido y se molesta en aprender un poco antes desdecorarnos las fachadas de nuestros pobres edificios...

SAW II

A un grupo de desgraciados, porque no se les puede llamar de otra forma, les encierran en una casa abandonada para participar involuntariamente en un juego macabro. Les cuentan que el aire que respiran contiene un gas que les matará en un par de horas a no ser que encuentren antes las inyecciones con el antídoto que puede salvarles. Sangre a raudales, tripas y lo que haga falta para conseguir que apartemos la vista asqueados o que ríamos ante las ocurrencias de los guionistas (depende del sentido del humor que tenga cada uno).
Para el que haya visto SAW a secas, más de lo mismo pero sin llegar a la altura, como es habitual en las secuelas. Aparte de que la historia no tenga la originalidad de la primera, los actores parecen sacados de una teleserie: no me gusta ni el poli cabreado barra atormentado, ni el malo malísimo, ni la poli guapa, ni los propios prisioneros aprisionados en la típica casa que les guarda sorpresas inesperadas.
La gente sabía a lo que iba, así que en general disfrutaron de la peli, pero, ya os digo, a mí no me pareció nada del otro mundo.

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

Película del canadiense David Cronemberg, que también ha dirigido SPIDER, EXISTENZ, CRASH, LA MOSCA, LA ZONA MUERTA, INSEPARABLES... más de 30 películas desde el año 1966, de lo que se deduce que no es nuevo en el negocio... Había oído hablar bien de esta peli y ayer por fin fui a verla junto con otras ocho personas, a ninguno de los cuales nos gustó. A los más optimistas nos pareció como mucho "curiosa", los demás no tuvieron contemplaciones al tacharla de "mala, malísima".

La historia que nos cuenta Cronemberg se sitúa en un pueblo norteamericano con gente de vidas sencillas y tranquilas. El protagonista, interpretado por Viggo Mortensen, tiene un bar, su mujer es abogado. La pareja tiene dos hijos. Sus vidas son totalmente normales hasta que por un casual el personaje de Mortensen se convierte en héroe local al salvar una situación peligrosa en su bar. La noticia recorre todo el país con la mala suerte de que unos gángsters que le ven en la tele creen reconocer en él a un criminal al que buscan hace tiempo.

La historia en sí es interesante, los actores no lo hacen mal, pero es evidente que algo falla: es terriblemente lenta, los diálogos espesos... y termina aburriendo al personal. Una lástima, la verdad.

RINÔÇÉRÔSE en LA RIVIERA

Los conciertos de los Rinôçérôse son siempre una fiesta. Este grupo francés lo sabe y los prepara a conciencia. Se nota que les gusta tocar en directo y que la gente disfrute con su música. Estuvieron tocando en La Riviera en febrero pasado y ahora repiten para presentarnos su último disco: "Schizophonia". Un poco más rockeros que de costumbre, pero con el mismo objetivo de siempre: hacernos bailar.
En esta ocasión les telonearon los finlandeses Dead Combo que salieron al escenario con sus dos guitarras eléctricas y la batería enlatada. Nuuti Kataja, que también nos cantó, venía bien puesto. Casi diría que es lo que más le divirtió al público, al que no entusiasmó demasiado el rock que hacía esta gente. En todo caso, curiosos.
Para cuando empezaron a tocar Rinôçérôse la sala estaba llena. Como novedad, este grupo que suele hacer música instrumental, trajo a dos de los cantantes que han participado en la grabación de su último trabajo: Nuuti Kataja (Dead Combo) y Jessie Chaton (Fancy), que nos entusiamó a todos con su particular estilo (sólo le faltaba haber venido vestido de "Drag Queen").
El juego de luces estaba bien, los visuales un poco más pobres que de costumbre, pero la música a la altura de siempre. Alguien echó de menos que tocaran "Le Mobilier", su tema insignia. Pero no hay duda de que todos bailamos sin parar y pasamos un muy buen rato con este grupo.
Encontrais más fotos del concierto pinchando aquí.

PERDIDOS - TEMPORADA 1

Foto por wcm1111 (CC Some Rights Reserved)

Estamos flipados con esta serie de televisión norteamericana, hasta el punto de que en apenas una semana nos hemos tragado los 25 capítulos de la primera temporada y ayer ya empezamos a ver la segunda, que de momento no nos ha defraudado. Para el que esté interesado, le recomendamos que intente verla desde el principio para disfrutarla más. Los capítulos de la primera temporada andan colgados por internet en español. Los de la segunda, al ser más recientes, están únicamente en versión original con subtítulos y van saliendo según van emitiendo la serie en Estados Unidos.
"Perdidos" nos cuenta la historia de un grupo de pasajeros que sobrevive a un accidente aéreo cuando viajaban de Sidney a Los Ángeles. Si no tienen bastante con tratar de subsistir, encima la isla tropical en la que se encuentran encierra peligros a los que tienen que enfrentarse y misterios que se van desvelando con el transcurso de los capítulos. Entre los supervivientes un héroe, un rebelde, un explorador, una pija, una aventurera... todos ellos con un pasado más o menos turbio.

Más información al respecto en el foro de la serie pinchando aquí.

SWEDISH ROCK DAYS

Me parece una buena idea la de juntar a grupos suecos y españoles pequeños para que den juntos una serie de conciertos en Suecia y España. Lástima que, para variar, el evento no se promocionara demasiado y que nos encontráramos con que la Sala Arena estuviera más bien vacía. Con los 8 euros que costaba la entrada te regalaban un plato con ahumados típicos de Suecia con los que todos quedamos encantados.

En cuanto a los conciertos, los primeros en salir al escenario fueron los suecos Les Issambres. Grupo popero que tiene como particularidad un aire folklórico que le da a veces la cantante femenina (que también toca la batería) y la flauta que de vez en cuando saca el teclista. Aparte bajista y guitarrista-cantante. No eran para tirar cohetes, pero estaban bien. Les siguieron Idioterne, grupo al que veíamos por cuarta vez en concierto, a medio camino entre Nirvana y Pearl Jam, que siempre son animadillos aunque no se observe gran capacidad de evolución. Siguieron The Gain, un conjunto con suecos y españoles que amontonó en las primeras filas a familiares y amigos que siguieron el concierto con entusiasmo. Algo entre rock clásico y heavy sin ningún tipo de melodía... No nos gustaron nada y aprovechamos para sentarnos. Los siguientes fueron los españoles Frida, que a Alex le recuerdan a The Strokes. A mí me gustaron bastante. El bajista todo un personaje con su actitud de estrella del pop total. Para terminar vimos al trío Ebon Tale, los que más le gustaron a Alex. La cantante, una típica nórdica menudita, de ella cabía esperar una voz tipo a la de The Cardigans. Pues nada más lejos de la realidad, pues la chica estaba dotada de una buena voz. La música del grupo en general algo entre Come y P J Harvey. Intensos en directo. A Ebon Tale les seguían Asboo, Nothink y Skiller, pero se hacía muy tarde y volvimos a casa después de comprar el álbum y un EP de Ebon Tale.
Curiosa la experiencia en general.
Las fotos del concierto las teneis aquí.

BLOC PARTY en AQUALUNG

Viernes 18 de Noviembre - Sala Aqualung, Madrid - Concierto de Bloc Party y Sluts of Truts

Bloc Party es un cuarteto británico que ha alcanzado el éxito con su álbum de debut "Silent Alarm". Pop alegre y bailón a medio camino entre sus compatriotas Blur y los norteamericanos The Faint. En su primera visita a España, prometían darnos un concierto intenso, para no parar de bailar, gracias a temas tan brillantes como su "Banquet".
En Madrid les telonearon el dúo Sluts of Trust. Rock al desnudo limitado a un batería y a un guitarrista-cantante que cantaba de forma muy particular. Originales desde luego que sí, pero se echaban en falta más instrumentos para redondear los temas. Apenas veinticinco minutos de actuación, que fueron más que suficiente, pues el público no había ido a verles a ellos.
Cuando unos minutos antes de las nueve Bloc Party salieron al escenario, la sala Aqualung estaba a reventar. Los asistentes nos amontonábamos en las primeras filas para tratar de ver al grupo lo más cerca posible. Antes de empezar a tocar siquiera los de Bloc Party ya tenían al público en su bolsillo. Y no por mérito propio... Porque en ningún momento estuvieron a la altura del disco, ni nos ofrecieron nada diferente ni mejor. No había intensidad, ni emoción... simplemente eran sosos. Los guitarristas no destacaban por su pericia, al cantante le faltaba carisma... El tema "Banquet" pasó totalmente desapercibido en tercer o cuarto lugar y hubo alguna canción que se salvó de entre el montón, pero, en general, nada que valga la pena destacar. Me cuentan que el juego de luces que traían estaba muy bien, pero con mi metro cincuenta y ocho de estatura no pude apreciarlo entre el mogollón. El público, entusiasmado en todo momento, aplaudía y cantaba sus temas mientras intentaban bailar donde no había espacio. Por desgracia, entre los asistentes se coló un grupo de veinteañeros incivilizados que no habían venido ni a bailar ni a disfrutar... simplemente empujaban y saltaban para armarla. Así que cuando poco después de las diez salíamos de la sala, en lugar de comentar la actuación de Bloc Party, nos la pasamos hablando de si a este le di un codazo, que si el otro me pegó un pisotón... o que si cuando se encendieron las luces había estado a punto de armarse una buena bronca.
No sé, quizás si no hubiese sido por estos niñatos y el hecho de que la sala estuviera excesivamente llena, habríamos sido algo menos críticos con el grupo...

PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA

Una mujer (Jodie Foster) que acaba de enviudar en Berlín, vuelve a Estados Unidos con su hija de seis años. Suben al avión, la niña desaparece y la madre la busca desesperada. Lo tiene todo en contra: nadie la ha visto subir al avión con su hija, no consta siquiera que haya embarcado y para colmo asegura el hospital que la niña murió junto con el padre. La conclusión evidente para pasajeros y tripulación es que a la mujer se le ha ido la olla.
Tanto si la niña está viva, como si ha sido abducida o es un simple fantasma, la historia no tiene nada de original, pues hay mil versiones de ella con finales para todos los gustos. Lo más triste es que aquí no aportan nada nuevo. Así que, ¿para qué molestarse en rodar la peli??? Ni es visualmente original, ni saben crear tensión, ni hay nada que sorprenda a los verdaderos aficionados al cine. Alex me contó ayer que el avión de la peli es un modelo nuevo. Tiene dos plantas y por tanto una gran capacidad impensable hasta ahora. Según mi teoría la película podría haber surgido así:
- Oye, mira, haz una peli dentro de este avión, que tenemos que darlo a conocer. - Pero, ¿qué voy a contar? Se han hecho miles de pelis dentro de aviones. - Mira, eso no tiene la más mínima importancia. Tú contrata a un actor de esos que nos aseguren un taquillazo y lo demás da igual. La cuestión es que se vea bien el avión. Qué parezca enorme, que la gente pueda creerse que es posible perderse dentro.
He de confesar que a mí lograron engañarme con la buena de Jodie Foster, porque aunque el trailer no prometía, me dije: bueno, si es con Jodie Foster no creo que vaya a ser tan mala. Y sí que lo es: mala, malísima... Mira, Jodie, ya no me fiaré más de tu criterio a la hora de elegir los guiones.

MATCH POINT

Ayer fuimos al cine a ver esta peli de Woody Allen para comprobar si era cierto que era diferente a esas a las que nos tiene tan acostumbrados y que ya aburren un poco.
Para empezar, la historia de Match Point se sitúa en Londres, no en Nueva York. Además no sale Woody Allen haciendo de sí mismo, lo que es de agradecer. La afición a la ópera de los protagonistas echa un poco para atrás, pero son pedantes y les va: gente adinerada, superficial, aburrida. El prota, un irlandés que ha conseguido escapar de la pobreza gracias a su buen tenis, consigue hacerse un hueco entre ellos al conquistar el corazón de una chica de este círculo de ricachones. Se casa con ella, su suegro le mete en el mundo de los negocios donde gana una pasta... y aún así sigue insatisfecho. Desea a otra mujer... Y así este desgraciado acaba viviendo una doble vida que no le trae más que complicaciones bien merecidas. La historia da un giro cuando menos te lo esperas y si era cuestión de ponerme de los nervios, han tenido mucho éxito conmigo, pues no veía la hora de que acabara el sufrimiento. En todo caso, el final muy bien resuelto. Si la veo una segunda vez es probable que la disfrute más.
Sobre el papel que el azar puede jugar en nuestras vidas.

DE MADRID AL CIELO

Conocimos a Muchachito Bombo Infierno por casualidad en un mini festival universitario (UNIROCK) que se celebra en Colmenarejo todos los años a mediados de mayo. Nos sorprendieron a nosotros y a los cuatro gatos que nos acompañaban. Desde entonces han ido creciendo y hemos tenido la suerte de haber podido ser testigos de ello: su paso por el METROROCK en junio, los primeros puestos en la Lista Europea de Músicas del Mundo... y ahora sus dos conciertos en Madrid. El de ayer fue una fiesta total: el grupo entregado, el público cantando y bailando de principio a fin... Los diez miembros del grupo (pintor incluído) nos dieron dos horas de concierto intenso. Hoy celebran su segundo aniversario con otro concierto en Copérnico, para el que se anime. Estamos considerando la posibilidad de volver a verles, con eso está todo dicho.

MUNDO ESPEJO

Acabo de terminar de leer Mundo Espejo, libro recomendado por Alex. Es de su autor favorito: William Gibson, autor de El Neuromante, entre otros. En general las historias de este escritor me resultan algo ininteligibles, pues sus personajes se mueven por mundos cibernéticos de vocabulario fuera de mi alcance. Tal como me había dicho Alex, Mundo Espejo es más accesible. Una historia situada en el mundo actual y que se desarrolla entre Londres, Tokio y Moscú. La protagonista, cuyo padre desaparece en NY la mañana del 11-S, es una cazadora de tendencias a la que pagan para que decida si un logo va a funcionar o no. Además es una fanática de un fenómeno llamado METRAJE, fragmentos de una película que aparecen en la red sin ningún orden ni concierto y que tienen un gran encanto visual. No se sabe quién es el autor, ni a dónde quiere llevarnos con la historia o si quiera si hay historia. Los fanáticos como ella discuten diversas teorías al respecto en los foros de internet. Y la aventura comienza cuando a ella la contratan para averiguar quién está detrás de esta obra convertida en fenómeno social.
La verdad que da para hacer una peli al respecto...

EL HOMBRE ORQUESTA

Lunes 7 de noviembre de 2005. Seis de la tarde. Cita con Muchachito Bombo Infierno en el Fórum de la FNAC de Callao, Madrid. Entrada gratuita.
Alex y yo nos preguntábamos cómo podrían entrar todos los de MUCHACHITO BOMBO INFIERNO, que son ciento y la madre, en el mini escenario del fórum de la FNAC Callao. La solución fue fácil: vino únicamente el cantante con su guitarra y le sobraba escenario. Él solito se montó el concierto con su guitarra, su voz, su boca a modo de trompeta cuando hacía falta y sus zapatos en lugar del bombo habitual. Nos contó sus aventurillas de costumbre (por lo visto han estado tocando en Alemania, Holanda, Noruega...) y nos tocó algunos temas de su disco "Vamos que nos Vamos" más algún extra como su versíon de "Dos Gardenias". Su música entre flamenco, rumba, reggae, ska... para el que no esté al tanto. Y su voz que recuerda a su admirado Kiko Veneno. Todo un personaje.
Además aprovechó para mostrarnos el vídeo que acaban de hacer. Nada que valga la pena: unos muñecos cutres representando a los miembros del grupo, que se mueven sobre un fondo dibujado. Sin historia, sin ninguna gracia y que más que aportar algo a la música se lo están quitando. Como mínimo tendrían que haber hecho un montaje mucho más rápido para que las imágenes fueran al ritmo de la canción, pero, bueno, mejor olvidemos el vídeo.
Próxima cita con Muchachito Bombo Infierno (esta vez al completo) este jueves en la Sala Copérnico. Entrada: unos doce euros. Apertura de puertas: 20.30. Concierto: 21.30. Ahí estaremos sin falta.

INMERSIÓN LETAL

Foto por V JNet (CC Some Rights Reserved)

Aguantad la respiración...
Cuatro norteamericanos guapetones en Las Bahamas: cuerpos morenos, playas espectaculares, tópicos caribeños, tiburones (aquí inofensivos o no según convenga), discotecas... En lugar de practicar turismo, se dedican a bucear para buscar barcos hundidos que les ofrezcan ese tesoro que les haga ricos. Pero el mar les guarda una sorpresa que acaba poniendo a prueba su amistad al entrar en juego la avaricia, la traición...
Una peli entretenida, de esas que no te complican la vida. A los chicos les dan la oportunidad de disfrutar de la presencia de la actriz latina Jessica Alba (Los Cuatro Fantásticos, Sin City) y a las chicas del rubiales Paul Walker (A Todo Gas, Nunca Hables con Extraños), aunque yo me quedo con el hijo del director de la serie Hotel, Josh Brolin, que tampoco es que destaque mucho (con tanta barba, gorra y gafa no caí en quien era hasta el final) pero que me resulta simpático.
A destacar lo que aguantan algunos sin respirar bajo el agua, porque aunque me digan que sí salen a la superficie para tomar aire de vez en cuando (el director nos hace el favor de ahorrarnos esa obviedad), yo no me lo acabo de creer. Pienso que se trata de una nueva raza de humanos-anfibios o turistas americanos evolucionados, que está invadiendo los países tropicales. ¡Sálvese quien pueda!!!
... y ya podeis volver a respirar.

Sobre GRAFFITIS

En Leganés, junto a mi fábrica, hay un túnel subterráneo que permite a los peatones sortear las vías de tren y a los graffiteros exponer sus obras, algunas de las cuales son notables. He llegado a la conclusión de que en lo que a los graffitis se refiere, hay muros para exponer obras y otros para hacer prácticas. Y con esto último me refiero a los desgraciados que tratan de expresarse sin ningún estilo en los muros de mi edificio. Porque ni siquiera hacen el más mínimo esfuerzo por hacer un dibujo, son simples palabras poco vistosas que más que adornar desadornan. Yo no creo que estos principiantes tengan mucho futuro, les mandaría a Leganés, a ver si ahí hay más suerte y aprenden algo.

UNIVERSO PAMP - EL BLOG DE ALEX

Imagen de Universo Pamp (CC Some Rights Reserved)

¡Atención! Tenemos una gran noticia. Alex acaba de estrenar su propio BLOG, que como vereis no tiene naaaaaaaaaaada que ver con este.
Universo Pamp será una galería de imágenes en la que nos hará partícipes de su mundo secreto. Promete publicar una imagen por día y por su naturaleza seguro que darán lugar a las más diversas interpretaciones.
Os animo a que entreis ahí y os dejeis llevar por la imaginación.

EL MÉTODO GRÖNHOLM

Hoy vimos esta peli española con Mama en un cine de Torrelodones. Ya lleva en cartel varias semanas y teníamos buenas referencias de ella. Sobre una empresa que junta en una sala a los siete candidatos finalistas para un puesto de trabajo. Ahí deben competir por demostrar que son mejores que los otros por medio de pruebas que les van enfrentando. Entre los actores Carmelo Gómez, Ernesto Alterio, Najwa Nimri, Eduardo Noriega... un montón de conocidos. Hay que ver a qué extremos puede llegar uno para conseguir un puesto de trabajo...
Cuando en los medios de comunicación se hablaba de "El Método" se hacía referencia a "12 Hombres sin Piedad", esa película en la que los miembros de un jurado están encerrados en una habitación decidiendo si el acusado va a ser declarado culpable o inocente. Henry Fonda magistral, por cierto. El Método no llega a estar a la altura, pero sí que recomendaría que se viera.

FIESTA B-CORE, 15º ANIVERSARIO

Ayer el sello BCore montó una fiesta para celebrar su 15º aniversario: reunió a cuatro de sus bandas para que tocaran en la Sala Arena. Fueron The Linn Youki Project, Sibyl Vane, Nueva Vulcano ... y STANDSTILL. Todos ellos de Barcelona.

Promoción nula. Siempre estoy atenta a los conciertos que vienen por medio de varias páginas incluída la de la Sala Arena y nunca se nos hubiera ocurrido perdernos un concierto de Standstill, pero tuvimos que enterarnos de este casualmente por unos amigos.
No entiendo cómo se lo montan los que organizan los conciertos. ¿No se trata de que les salga rentable traer a un grupo? ¿Por qué parece tantas veces que no se esfuerzan lo más mínimo en atraer al público al que va destinada la música?
Poco después de las nueve, con la sala a medio llenar, empezaron a tocar The Linn Youki project, un grupo instrumental que nos habían recomendado. Están bien, pero no es para tirar cohetes. Muy lejos de (nemo)...
Les siguieron Sibyl Vane. Un grupo de chicas que tocan y cantan pésimamente. Ahora sé que ellas son las "gallinas locas" y no las cantantes de Värttinä. Más que gallinas: pajarracas. Hay que echarle valor para subirse al escenario con tan poco que ofrecer. Lo que me lleva a la segunda reflexión: ¿cómo es posible que este grupo popero insulso llegue a publicar un disco y que gente que vale mucho más no tenga esa oportunidad? Pues estas o están enchufadas o tienen mucho empeño en seguir adelante en el mundo de la música.
Los terceros fueron Nova Vulcano. Todo iba bien, hasta que el cantante abrió la boca. ¡Qué voz más aburrida! Según Alex, como Los Planetas pero en plan cañero. La música estaba bien, ya podrían haberse quedado en grupo instrumental.
... Y por fin STANDSTILL poco después de las once y media de la noche. Ellos geniales, como siempre, ya sólo con el carisma que tiene el cantante. Pero desgraciadamente también tuvieron su pero anoche: sonaron francamente mal. La música quedaba empañada por unas reverberaciones molestas, la voz del cantante venía y se iba (más bien lo segundo)... y sólo teníamos idea de por dónde iba la cosa porque ya conocíamos los temas... Una lástima.
Y la tercera y última reflexión: ¿quién será ese técnico de sonido que nos estropeó el concierto? Porque no queremos volver a cruzárnoslo.

TRANSPORTER 2

Esta tarde vimos esta película de acción, secuela de TRANSPORTER a secas. Entretenida en todo caso, pero poco original. El prota es un chófer algo particular, pues igual puede recoger al cliente después de que este último haya cometido un atraco a un banco, que ir a recoger a un niño al colegio, lo que luego resulta ser algo más complicado, con armas biológicas y contrabando de drogas de por medio. Por comentar algo, diré que Jason Statham, el actor protagonista al que conocimos por la peli SNATCH, siempre me ha recordado a Bruce Willis pero en joven. Casi siempre haciendo de hombre duro, el pobre...
Para el que quiera pasar el rato sin complicarse, está bien...